初中音乐七年级下册《月光下的恋歌：塔塔尔族民歌的艺术境界》教案

初中音乐七年级下册《月光下的恋歌：塔塔尔族民歌的艺术境界》教案

一、教材与学情分析

（一）教材深度解析：【基础】【重要】

本节课选自人音版七年级下册第三单元“天山之音”，教学内容为《在那银色的月光下》。这首作品是一首在我国广为流传、意境深远的民歌经典，其归属历经塔塔尔族与俄罗斯族的学术探讨，最终被确认为俄罗斯族民歌，由“西部歌王”王洛宾先生在新疆记录并译配，后经作曲家黎英海先生精心改编，成为一首艺术价值极高的音乐会演唱曲目。这首歌曲不仅是音乐课本上的一个曲目，更是多元民族文化交融、民间音乐与专业创作完美结合的典范，承载着深厚的文化内涵和历史记忆。

从音乐本体来看，这是一首结构规整、手法精炼的单三部曲式（A+B+A’）作品，调性布局极具艺术匠心。A段与再现的A’段建立在深情明亮的bE大调上，而中段的B段则陡然转入同主音的be小调。这种同主音大小调的转换，是西方浪漫主义音乐常用的色彩性对比手法，用在这样一首具有东方韵味的民歌中，产生了奇妙的化学反应：大调的温暖抒写了对美好往事的追忆，小调的忧郁则刻画了主人公内心的失落与彷徨，二者形成了戏剧性的情感张力。3/4拍的运用，赋予了歌曲圆舞曲般的摇曳感，仿佛月光下波光粼粼的水面，又似追寻者心中起伏不定的思绪。歌词兼具叙事与抒情的功能，通过“沙滩”、“月光”、“幻梦”、“踪影”等一系列意象，构建出一个朦胧、凄美而又执着的艺术空间。

（二）学情精准画像：【重要】【难点】

七年级学生正处于从童年期向少年期过渡的关键阶段，生理上进入变声期，心理上情感世界日益丰富、细腻，开始对朦胧的情感产生好奇与共鸣。他们对流行音乐有着天然的亲近感，但对民族音乐，尤其是少数民族或跨文化的民歌，往往存在审美距离感，需要教师搭建桥梁。

在知识储备上，学生在六年级及七年级前两单元已经接触过基本的节奏型、节拍（如2/4、4/4拍）和简单的曲式结构，但对于3/4拍的强弱规律、三拍子的指挥图示、同主音大小调的色彩差异以及“单三部曲式”这种较为复杂的结构概念，尚处于陌生或模糊状态。在演唱技能上，学生正处于变声期，对音准、气息的控制能力面临挑战，尤其是本曲中出现的五度、六度大跳音程，以及中段小调色彩的柔和与再现段大调的高潮处理，都是技术难点。因此，本课的设计必须充分尊重学生的身心发展规律，既要提供情感宣泄的出口，引导他们树立健康的审美情趣，又要在技能训练上科学引导，保护嗓音，通过聆听、分析、体验、创造等多种方式，全方位提升学生的音乐核心素养。

二、教学目标设定【核心素养导向】

（一）审美感知与艺术表现：【重要】【热点】

1.通过反复聆听、对比分析、指挥图示等实践活动，引导学生感受3/4拍的韵律感，能够准确辨别歌曲的同主音大小调转换，并用自己的语言描述不同段落（A段、B段、A’段）在情绪色彩、力度变化和意境塑造上的差异。

2.学生能够用自然、圆润且富有情感的声音演唱歌曲的A段主题旋律，在演唱中尝试通过气息控制、声音位置的调整来表现音乐的强弱对比和情感起伏，初步做到“以声传情”。

3.了解“西部歌王”王洛宾先生的生平贡献，以及黎英海先生对民歌艺术化的处理，理解音乐家对民族音乐传承与发展所起的重要作用。

（二）创意实践与文化理解：【基础】【高频考点】

1.引导学生运用画旋律线的方式，直观感知A段与B段旋律的走向特点，并能够根据旋律的起伏、调性的变化，理解音乐如何塑造“追寻—失落—坚定”的情感脉络。

2.结合歌曲背景，探讨民歌在流传过程中的演变与融合现象，理解《在那银色的月光下》所体现的多元文化特质，增进对中华民族多元一体格局的认同感。

3.鼓励学生尝试用不同的艺术形式（如配乐诗朗诵、简笔绘画、简单的肢体律动）来表达对歌曲意境的理解，进行跨学科的艺术实践。

三、教学重点与难点

（一）教学重点：【重要】

1.深入体验并理解歌曲《在那银色的月光下》通过调性转换（bE大调与be小调）及曲式结构（单三部曲式）所构建的情感层次与艺术美感。

2.感受、体验塔塔尔族（及俄罗斯族）民歌深情、含蓄的音乐风格，能用恰当的情绪和声音参与演唱和表现。

（二）教学难点：【难点】

1.准确把握歌曲中由于调性转换带来的音准变化，尤其是B段小调色彩的柔和音准及大跳音程的稳定性。

2.深刻理解“单三部曲式”结构在塑造音乐形象、推动情感发展中的作用，并能将这种结构感内化为自己的欣赏习惯。

四、教学方法与准备

采用情境创设法、对比聆听法、模唱体验法、图形谱分析法、合作探究法。教具准备包括多媒体课件（含高清音频、视频资料）、钢琴、指挥棒（可选）。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）溯源·月光之旅——情境导入与文化铺垫

上课伊始，教室内回荡着轻柔的钢琴曲《半个月亮爬上来》的片段。课件同步展示一幅月色下金色沙滩的唯美油画，并悄然隐去画名。待音乐渐弱，教师以平实而富有感染力的语言导入：“同学们，静谧的夜，银色的月光，总能勾起人无限的遐想。刚才我们听到的，是‘西部歌王’王洛宾先生根据另一首新疆民歌改编的《半个月亮爬上来》。同样是月光，同样是王洛宾，今天我们将在银色的月光下，走进一段更为深情的往事，去聆听一位青年在沙滩上的寻觅与叹息。”教师板书课题《在那银色的月光下》。随后，教师快速展示一张中国地图，点亮新疆伊犁及塔城地区，并简要介绍：“这首美丽的歌曲，源自一个能歌善舞的跨国民族——塔塔尔族（现多认定为俄罗斯族），王洛宾先生正是从天山脚下记录了它，让它从民间走向了世界。”【设计意图】以熟悉的同风格作品和优美的画面营造沉浸式氛围，自然引入课题，同时点明歌曲的地域属性与采集者，为后续的文化理解埋下伏笔。

（二）聆听·月色初探——整体感知与情感体验

1.首次聆听，全景式感受。教师播放由著名男高音或女高音演唱的完整版音频（如黎信昌或迪里拜尔演唱版本），要求学生闭上眼睛，用心聆听。听后，抛出核心问题：“音乐的‘温度’是怎样的？它讲述的是一个热烈奔放的故事，还是一个含蓄内敛的倾诉？歌曲的速度和节拍，给你什么样的身体律动感？”学生自由回答，教师引导归纳出关键词：抒情、略带忧伤、含蓄、中速、有旋转感。

2.节奏体验，三拍子律动。教师点明歌曲为3/4拍，带领学生复习三拍子的强弱规律（强、弱、弱），并学习三拍子基本指挥图示（第一拍向下，第二三拍向外向上）。全体起立，随音乐片段（选取A段前两个乐句）边划拍，边用身体轻微摇摆，用肢体感受三拍子的摇曳感。教师巡视纠正，强调第一拍要有“沉下去”的推动感。【非常重要】【基础】

3.情感辨析，初探歌曲内涵。教师追问：“如果这是一部电影的开场，主人公的心情是平静的还是波澜的？从哪些音乐要素（如旋律起伏、音色）听出来的？”引导学生关注到旋律并非一味下行，而是有起有伏，仿佛内心在克制与涌动之间徘徊。教师顺势引出歌词的第一句：“‘在那金色沙滩上，洒着银色的月光’，景色如此之美，为什么主人公却‘往事踪影迷茫’？”带着疑问，进入下一环节。【设计意图】从宏观感受到微观体验，由浅入深。通过指挥图示和肢体律动，将抽象的3/4拍转化为具身的体验，化解节奏难点。设疑导入歌词内涵，激发探究兴趣。

（三）解构·月光三重奏——分段赏析与深度探究【核心部分】

此环节是本课的【非常重要】部分，采用“整体-局部-整体”的分析策略。

1.A段赏析：大调的追忆（bE大调）。教师出示A段（前16小节）的简化图形谱，用起伏的波浪线表示旋律走向。教师钢琴弹奏A段旋律，请学生一边用手指跟着图形谱滑动，一边观察：旋律的起点在哪里？最高点在哪里？整体是向上扬起还是向下回落？学生观察后发现，旋律由中音区开始，逐渐向上推进后又回落，如同一次次眺望与叹息。

教师带领学生用“Lu”或“U”母音轻声哼唱A段旋律，强调气息的连贯与声音的高位置，想象声音是吹出去的、飘在月光里的。哼唱后，教师引导学生填词演唱第一段歌词。演唱后，教师提问：“这里的‘往事踪影迷茫’，作曲家用了怎样的旋律来表现‘迷茫’？”引导学生发现句尾的长音和下行音阶，仿佛叹息消失在夜色中。教师在钢琴上即兴弹奏一个上行音阶版本与之对比，让学生体会下行旋律对“迷茫”情绪的表达功能。【重要】【难点】

2.B段赏析：小调的失落（be小调）。教师语言过渡：“回忆是美好的，也是痛苦的。当主人公从回忆中惊醒，面对心上人已不在的现实，音乐发生了剧变。”教师播放B段（“往事踪影迷茫，犹如幻梦一样……”）。听后，请学生对比：这一段音乐和刚才相比，颜色变深了还是变浅了？力度增强了还是减弱了？音区是更高了还是更低了？学生能直观感受到音乐变得暗淡、内省、力度减弱。

教师揭示奥秘：“这里作曲家运用了一个非常精彩的技巧——转调。音乐从明亮的bE大调，转入了它同主音的be小调。虽然主音都是‘bE’，但调式色彩一变，情绪立刻由晴转阴。”教师用钢琴分别弹奏bE大调和be小调的主和弦，让学生通过听觉直接分辨色彩的明暗。在B段旋律中，有一个难点是六度大跳音程（如“犹如幻梦一样”处），教师需用轻声、高位、柔和的假声进行范唱，指导学生打开喉咙，像“隔着一层薄纱”去演唱，体会那种梦呓般的、若即若离的失落感。【高频考点】【难点】

3.A’段赏析：大调的回归与升华。教师语言：“梦终将醒来，追寻还要继续。主人公在极度失落之后，是沉沦还是振作？音乐告诉了我们答案。”教师播放A’段（“我骑在马上，箭一样的飞翔……”）。学生立刻发现旋律回来了，但又不一样了。教师引导对比：这一段的力度与A段相比有何变化？情绪上有何不同？

学生发现，力度变强了，速度似乎有轻微的动力感，情绪从A段的迷茫变成了坚定、急切的追寻。教师总结：“这就是单三部曲式（ABA’）的魅力。A’段虽然是A段的再现，但经过B段的对比与冲突，它已经不再是简单的重复，而是情感的升华。这里，主人公不再只是徘徊叹息，而是策马扬鞭，向着爱人远去的方向飞奔。音乐在这里推向高潮，最后在几个强有力的高音上结束，给人以无限的希望和力量。”【非常重要】

4.结构梳理，提炼升华。教师在黑板或PPT上完整呈现“A（bE大调）—B（be小调）—A’（bE大调）”的结构图，并用箭头标出情感的走向：追忆（A）——失落（B）——追寻/升华（A’）。请学生用简洁的词语概括每一段的核心情绪。至此，学生不仅知道了“单三部曲式”这个名词，更深刻理解了这种结构的内在逻辑和强大表现力。

（四）演绎·月光咏叹——综合表现与情感内化

1.完整聆听与跟唱。带着结构分析后的理解，学生再次完整欣赏全曲。这一次，要求学生在心中跟唱，并在B段转入时，尝试用眼神或手势暗示自己的内心感受。

2.重点乐句处理。选取全曲的高潮句，即A’段的最后一句“朝着他去的方向”，进行专项练习。指导学生控制气息，将声音稳稳地托住，唱出渐强的力度，表现坚定的决心。

3.情景化完整演绎。教师创设情境：“此刻，我们就是那个骑在马上的青年，月光为我们照亮前路。请全体起立，让我们用歌声去完成这次追寻。”学生起立，跟随伴奏（或教师钢琴伴奏）完整演唱全曲。教师指挥，提示强弱变化和段落情绪的转换。演唱后，教师给予积极评价，并引导学生自我评价：“演唱完，你的内心是沉重的还是温暖的？为什么？”学生领悟到，好的音乐不仅能表达悲伤，更能给人以慰藉和力量。

（五）回眸·歌王之路——文化拓展与价值引领

1.致敬王洛宾。歌声落定，教师展示王洛宾先生晚年在新疆采风的照片，并简要介绍他坎坷而辉煌的一生：“王洛宾先生一生搜集、整理、改编了上千首西北民歌。如果没有他，我们今天可能听不到《在那遥远的地方》，也听不到《达坂城的姑娘》。他把根深深扎在民族音乐的土壤里，让这些‘野花’变成了艺术的‘玫瑰’。有人说，哪里有华人的地方，就有王洛宾的歌。”【重要】

2.探讨民歌的流变。教师抛出开放性问题：“关于这首歌的归属，有塔塔尔族和俄罗斯族两种说法，你怎么看待这个问题？一首民歌，它的‘籍贯’重要，还是它所传递的情感重要？”引导学生进行简短的小组讨论后发言。教师总结：“音乐是无国界的语言，民族的也是世界的。这首歌是中华民族‘多元一体’格局的生动体现，它告诉我们，文化的交融会诞生出更美的花朵。”

（六）尾声·余音绕梁——课堂小结与课后延伸

教师用诗意的语言结课：“同学们，月光下的歌声会停，但我们追寻美、追寻真、追寻爱的脚步永不停歇。愿大家在未来的人生路上，既有欣赏月色的心境，也有策马飞奔的勇气。”课后作业设计三个梯度供选择：【基础】向家人演唱《在那银色的月光下》的A段旋律，并讲述王洛宾的故事；【进阶】尝试搜索并聆听王洛宾整理的其他民歌（如《掀起你的盖头来》），对比其与本课歌曲的风格差异；【挑战】以“月光”为主题，搜集不同民族、不同国家与之相关的歌曲或诗歌，下节课分享你的“月光宝盒”。

六、板书设计

采用图文结合的结构图式，中央书写课题《在那银色的月光下》，下方引出三条主线：

A段（追忆）——色彩：bE大调（明亮）——情绪：迷茫、留恋

B段（失落）——色彩：be小调（暗淡）——情绪：忧伤、梦幻

A’段（追寻）——色彩：bE大调（升华）