弗洛伊德无意识理论与艺术创作的相关性研究略-初中-美术-论文

弗洛伊德无意识理论与艺术创作的相关性研究赵珏西安滨河学校摘要：无意识理论是由弗洛伊德系统地阐发出来的，并使之成为20世纪思想文化史上最有影响力、最具生产性的一个元概念。弗洛伊德的精神分析理论核心是无意识，无意识在艺术创作过程中起着非常重要的作用。本文提纲挈领的阐述了弗洛伊德无意识理论的特点以及它与艺术创作的相关性，从艺术创作中的灵感、艺术创作题材的选取和艺术创作中艺术形式的呈现进行了论证。关键词：弗洛伊德无意识艺术创作一、引言在整个19世纪，人类的自然科学已经取得了辉煌的成就，标志就是自然科学的三大发现（能量转化与守恒定律、进化论、细胞学说）。哲学上同样取得了史诗级的成就，典型的就是德国古典哲学的高峰使理性主义发挥得淋漓尽致，人们的思想高度活跃。科学的实证主义思维方式和哲学的思辨精神是两种强烈的思想倾向，都对弗洛伊德产生了重要影响。这一时期科学和哲学中好多的问题都要求用无意识理论来解释，同时，在弗洛伊德的无意识理论中，几乎每个重要的观点都涵盖了这两种思维方式。无意识理论自从被弗洛伊德阐明并取得系统性成果后，被广泛运用于科学，文学，艺术等等创作中。二、国内外无意识理论的研究历史上，自从弗洛伊德创立了精神分析学说之后，“无意识”就引起人们极大的关注，但是对于无意识的现象并不是由弗洛伊德开始的。早在古希腊，柏拉图就说过，诗人在进行潜心创作的时候往往会陷入一种迷狂的状态，由于“神力的凭附”从此失去了正常的理智，有时候，诗人自己都不知道是怎样创作的。其实这就是早起的无意识行为，只不过当时没有阐明和归纳，给这种行为打上了一种神秘的标签。后来，18世纪，无意识现象才被人们理解为人类心理活动的一个层面而受到理论的研究和重视。弗洛伊德是确立无意识理论的人，他以心理学研究出发，通过对许多精神病人的治疗中发现，在这些饱受病痛折磨的病人身上隐藏着一股强大的力量，在他们的意识背后隐藏着一个主要的能量，这就是无意识，而患有精神疾病的人就是因为过分阻抑了这种力量才患病的。弗洛伊德对无意识的研究，是从1895年他与布洛伊尔合著的《歇斯底里研究》开始的。荣格将弗洛伊德的无意识理论展开为两个方面：“个人无意识”和“集体无意识”。同样，荣格也把无意识理论作为创作的一种原动力，这种无意识是内容更加深远的集体无意识。在国内，对于无意识理论研究以及无意识理论对于艺术创作的影响都抱有积极的态度。同时出现了很多关于无意识理论的国内著作，比如冯川的《荣格对当代思想的研究》等等。国内的学者普遍认为，艺术创作过程离不开无意识与意识的相互作用，尤其是无意识的作用不可以被忽视。但无论怎样，“无意识”是由弗洛伊德系统地阐发出来的，并使之成为20世纪思想文化史上最有影响力、最具生产性的一个元概念[1]。三、弗洛伊德无意识理论的研究探究无意思理论的前提，我们首先要知道何为意识？何为无意识？这对我们深入研究无意识理论对艺术创做的影响有着重要的作用。意识相对物质，是指客观物质世界以外的主观物质世界的一切，包括人的思维、心理等，它统领我们人的整个精神世界。而无意识就是我们人所看不到的，没有意识到的一种心理活动，概括来讲，就是没有被意识到的意识。无意识是主体对客体一种不知不觉的认知和情感体验的过程，它以感观的方式将客体展现给自己。人的精神领域并不是只有意识这一心理活动过程的存在，它还包含着一个潜在的巨大的思维能量体系——无意识。了解完意识和无意识之后，我们去探究弗洛伊德无意识理论的主要特点。第一，将无意识理论放置于一个关于心理的描述系统中，即心理是由潜意识、前意识和意识三个层次所构成。不再是简单的意识与无意识的二元对立，其中插入一个前意识，使得形式上更严谨，突出表现了无意识的不可知性以及无意识通往意识的艰难。无意识要想进入意识层次，就必须经过前意识的严格审核与筛查，通常的情况是前意识被疏忽了，无意识才能以隐喻等形式混入意识。第二，将无意识实体化，即无意识就是不能被意识的那部分内容。弗洛伊德的三重人格结构说：人格由本我、自我和超我所构成。这是对心理结构三个层次的具体描述以及空洞性的填补。第三，他进一步将无意识或者本我解释为被压抑的性本能，如果说“无意识”是“黑色大陆”一个区域的话，那么在这里东奔西突的就是性本能、性欲望和性冲动[2]。这一点可能是最具弗洛伊德特色的。第四，将无意识、本我和性本能作为人的心理或人格及其外在表现的终极性决定因素。在《梦的解析》中，弗洛伊德指出：“无意识必须被看成是精神生活的一般基础。无意识是一个较大的区域，而意识在其中只占有一个较小的部分。任何意识之物都有一个无意识的初始阶段，无意识之物可能就保持在那一阶段上，但它要求被认为具有对于一个精神过程的全部价值。无意识是真正的精神现实[3]。”从此看来，之前的意识对于我们心理和行为的主宰权理论，由于无意识理论的发掘，现在只能被看做一种表面现象了。四、弗洛伊德无意识理论与艺术创作的相关性艺术创作在艺术领域是老生常谈的话题。人们习惯于从艺术创作的技法和艺术创作的形式两个方面来探究这一问题，与此不同，弗洛伊德从无意识出发，对艺术创作中的灵感、艺术创作题材的选取和艺术创作中艺术形式的呈现进行了阐述。第一，创作灵感中的无意识。近年来，关于灵感的研究开始关注灵感的无意识性，提出了“灵感结构说”，该学说认为灵感也是一种心理结构，具有动力性、唤起性和超越性三个核心特征。其中，动力性是指灵感能激励并引导个体的行为。唤起性是指灵感常常是有因可循，被自我之外的某事或某物唤起的，在个体意志之外发生。超越性是指灵感能使人超越有限追求无限[4]。按此理论来说，梦不仅具有与灵感三结构相似的基因，而且就是灵感的显现，这样的例子不胜枚举，涉及音乐、文学等众多艺术创作。在音乐创作方面，德国作曲家舒曼的许多乐曲直接源于梦；在文学方面，欧阳修的《梦中作》明确表达了作品来自于梦中的灵感。与这些梦即是灵感的呈现不同，更常见的是，梦作为灵感的显现，只是意象式的隐喻。在弗洛伊德看来，就是梦的解析，要完成梦的解析，不仅要了解梦的显隐之分、梦的工作、梦是愿望的满足，还需要了解梦者的特征、当时的境遇、过往的经历等等。在此之前，个体还需要进入自由联想的状态，放弃分析和判断，只是去看。第二，题材选取中的无意识。通常人们都认为创作题材是创作者主动选择的结果，而弗洛伊德看来，创作题材的选取，并不全来自创作者的意识，还有一部分来自创作者的无意识，他认为无意识愿望、俄狄浦斯情结都会影响创作者对题材的选取。无意识愿望常常就是童年未获满足的而被压抑的愿望，虽不被个体察觉，但并没有消亡，这些愿望通过梦、幻想、作品等被实现，在这些创作中，无意识愿望对题材的选择有着重大的影响。基于俄狄浦斯情结的理解而对作品进行分析，是弗洛伊德美学思想的主要内容。弗洛伊德认为创作者内心的俄狄浦斯情结会影响其创作题材的选择。俄狄浦斯情结对创作题材的限定，不仅体现在古今中外的人们不约而同将此作为共同的创作题材，而且还表现为不同的俄狄浦斯情结会呈现不同的创作题材[5]。第三，艺术形式中的无意识。与艺术表达相关的词语有：观念、情感、材料、形式以及形式自身。这些语词构成了研究艺术表达的不同路径与主题。与这些研究艺术表达的路径不同，弗洛伊德从无意识出发探讨了艺术表达中的无意识现象。比如作者的无意识会影响其艺术的表达，在弗洛伊德看来，人的无意识影响着人的行为，艺术表达作为一种行为，也受到无意识的影响。当这种影响足够强烈的时候，就会出现作者的无意识对艺术表达的限定，达芬奇及其绘画中的达芬奇式的微笑就很好地证实了这一点。五、结语无意识在弗洛伊德研究理论中被认为是一种客观的、本能的心理，具有强大的能量。对于艺术创作来说，无意识和意识都是相互作用的，但是无意识始终发挥着神秘且重要的作用。对于艺术家来说，无意识是不可或缺的。无意识作为人的心理活动的辅助成分，在艺术创作过程中具有非常重要的作用，除此之外，无意识还具有选择、调节等功能，使得创作时收获意想不到的效果。参考文献[1]TonyBennett,LawrenceGrossberg,andMeaghanMorris(eds).NewKeywords,ARevisedVocabularyofCultureandSociety[M].London:Blackwell,2005.[2]周敏.无意识理论与美学的相关性简论[J].江西社会科学,2007,7.[3