初中音乐九年级下册《舞剧之魂-军民团结一家亲》深度欣赏与表现教案

初中音乐九年级下册《舞剧之魂——军民团结一家亲》深度欣赏与表现教案

一、教材与学情分析

（一）教材分析（基础）

本课选自人音版九年级下册第二单元《舞剧之魂》，教学内容为欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场中的经典选曲《军民团结一家亲》。这首作品原为《斗笠舞》的配乐，通过乡亲们编斗笠、送荔枝慰问红军的场景，生动刻画了“军爱民、民拥军”的深厚情谊。其音乐具有鲜明的民族特色，旋律取材于海南黎族民歌《五指山歌》，采用了五声宫调式。全曲结构为带反复和转调的单二部曲式：第一乐段（A段）为A宫调，节奏平稳、旋律优美婉转，以女声齐唱形式为主，表达了亲切、温馨的鱼水深情【重要】；第二乐段（B段）转入D宫调，旋律由前一乐段衍化发展而来，节奏拉宽，音区上移，通过混声合唱及转调手法，将情绪推向坚定、自豪的高潮，展现了根据地人民昂扬的斗志和军民团结一心、夺取胜利的坚定信念【高频考点】。该作品不仅是舞剧音乐的灵魂所在，更是连接西方芭蕾艺术形式与中国革命题材、民族音乐语汇的典范，具有极高的审美价值和教育意义。

（二）学情分析（基础）

九年级学生已有一定的音乐基础知识积累，具备初步的旋律模唱、节奏模仿和音乐要素分析能力。他们对“红色经典”题材的作品有一定的认知基础，但对于芭蕾舞剧这种综合性艺术形式，尤其是如何将西方古典艺术形式与中国革命故事、民族音乐相结合的理解尚不够深入。在音乐技能上，学生能够演唱简单的单声部旋律，但对二声部合唱的配合、音准控制及和声效果的体验需要进一步加强引导。此外，学生对音乐作品背后的历史文化背景虽有所了解，但情感体验的深度与共鸣需要教师在课堂中通过丰富的教学手段加以唤醒和深化。因此，本课的设计旨在引导学生从感知音乐要素入手，通过聆听、演唱、分析、体验等多元化实践活动，逐步揭开舞剧音乐的神秘面纱，触及作品深处的艺术之魂与精神之魂。

二、教学目标（核心素养导向）

（一）审美感知（重要）

1.能够静心聆听《军民团结一家亲》，准确感知并描述歌曲两个乐段在旋律、节奏、力度、演唱形式及调性上的变化，体会不同音乐要素对塑造音乐形象、表达情感的作用。

2.能够听辨出女声齐唱、混声合唱等不同的演唱形式及其带来的情绪对比，感受人声交织的魅力与和声的丰富色彩。

3.初步了解民族芭蕾舞剧《红色娘子军》的艺术成就，感受其将西方芭蕾技法与中国民族音乐、革命题材相融合的独特艺术风格【难点】。

（二）艺术表现（重要）

4.能够用自然、连贯、富有感情的声音准确演唱歌曲的第一乐段，唱准前倚音、附点节奏，表现出优美抒情的风格。

5.能够在教师指导下，尝试参与第二乐段二声部合唱部分的演唱，做到声部间的基本和谐与均衡，体验多声部音乐的表现力【难点】。

6.能够结合简单的身势律动或芭蕾基本手位，随音乐进行创意表现，加深对音乐情绪和舞剧情境的理解。

（三）文化理解（基础）

7.了解《军民团结一家亲》与海南黎族民歌《五指山歌》的渊源关系，认识民间音乐是艺术创作的重要源泉，增强民族音乐认同感【高频考点】。

8.通过音乐作品感悟“军民团结一家亲”的深刻内涵，理解中国革命的艰辛与军民鱼水情的可贵，传承红色基因，厚植爱国主义情怀【非常重要】。

三、教学重点与难点

（一）教学重点

1.通过对比、分析等手法，引导学生深刻体验歌曲两个乐段在音乐要素上的变化及其带来的情感递进（从亲切温馨到坚定豪迈）。

2.引导学生用恰当的声音和情感演唱歌曲，特别是第一乐段优美意境的营造和第二乐段转调后坚定情绪的表达。

（二）教学难点

3.准确把握第二乐段转调后的音准（特别是两个声部起始音的音高关系），并在合唱中保持声部间的平衡与和谐。

4.深刻理解音乐在舞剧中的“灵魂”作用，即音乐如何与舞蹈、剧情结合，共同塑造人物、推动情节、渲染氛围。

四、教学准备

多媒体教学设备（PPT、音响、投影）、钢琴、节奏卡片、芭蕾舞剧《红色娘子军》相关视频片段、《五指山歌》音频。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）溯流而上·探源“军民情”——情境导入与素材初感

1.音画铺陈，入境生情：上课伊始，多媒体大屏幕缓缓呈现海南万泉河秀丽风光图片，背景音乐轻声播放无歌词版的《军民团结一家亲》纯音乐旋律。教师以叙述性语调，引导学生观察画面：“同学们，目光所及，是祖国南疆的海南岛，碧波荡漾的万泉河静静流淌。在这片红色的土地上，曾经发生过无数动人的故事。今天，我们的音乐之旅就从这里开始。”

2.寻根问底，引出素材：教师播放一段约30秒的海南黎族原生态民歌《五指山歌》（片段），并提出问题：“请大家聆听这段古老的旋律，它给你怎样的一种感受？（生答：悠扬、高亢、质朴）请大家再听下面这段我们更为熟悉的旋律（教师钢琴弹奏《军民团结一家亲》第一乐句），你们发现了什么？”

3.学生通过对比聆听，能够直观感受到两者旋律上的亲缘关系。教师顺势揭示答案：“同学们的艺术耳朵非常灵敏！这首脍炙人口的《军民团结一家亲》，正是深深地扎根于海南黎族民歌的土壤之中。它吸吮着民族民间音乐的甘甜乳汁，绽放出了崭新的艺术光彩。今天，让我们一同走进这部中国芭蕾舞剧的巅峰之作——《红色娘子军》，去聆听这首传唱不衰的经典选曲《军民团结一家亲》。”【板书课题】此环节设计意在从音乐的本源出发，建立学生感性认知与理性分析的联系，为理解作品的民族性奠定基础【重要】。

（二）全景俯瞰·初识“舞剧魂”——作品背景与整体感知

1.剧情速览，铺垫认知：教师利用PPT简要介绍芭蕾舞剧《红色娘子军》的剧情梗概，聚焦于吴清华从女奴成长为革命战士的经历，并特别指出第四场《党育英雄，军民一家》中，乡亲们慰问红军、军民联欢的场景，点明本曲正是这一场景的核心音乐。

2.首次聆听，整体把握：完整播放芭蕾舞剧原版视频片段《军民团结一家亲》（斗笠舞），要求学生带着问题聆听与观看：

（1）音乐的整体情绪是怎样的？可以分为几个部分？

（2）视频中，音乐、舞蹈、剧情是如何结合在一起的？

3.听后简短交流，引导学生初步感知音乐的优美抒情与雄壮坚定两种情绪，并尝试划分乐段。教师引导学生关注舞蹈动作（如斗笠的传递、军民共舞）与音乐的配合，初步感受舞剧的综合性特征，引出“音乐是舞剧的灵魂”这一核心观点【重要】。

（三）精雕细琢·学唱“鱼水情”——音乐分析与体验（第一乐段）

1.聚焦A段，品味亲切：教师播放第一乐段（女声齐唱部分），引导学生关注其演唱形式（女声齐唱）、节奏特点（平稳）、旋律走向（波浪式进行）。提问：“作曲家运用了哪些音乐手段，让我们感受到了‘亲切、温馨’？”

2.旋律模唱，润腔雕琢：

（1）学生跟随钢琴用“lu”或“la”轻声哼唱旋律，体会其连贯与流畅。

（2）视唱歌谱（或唱名），教师重点指导学生唱准前倚音（如5321中的21）和附点节奏（如“万泉河”处的节奏型），感受这些细节带来的柔和与推动感。

（3）朗读歌词，体会“万泉河水清又清，我编斗笠送红军”的画面感与深情厚谊。

（4）填词演唱，教师引导学生用柔和、连贯的气息支持声音，咬字吐字清晰亲切，眼神中要仿佛看到万泉河水与红军亲人，将情感融入歌声【重要】。

3.初步体验，角色代入：请女生尝试用柔美的声音扮演“乡亲”，演唱第一乐段；男生则作为“红军”静心聆听，感受这份来自人民的温暖与支持。此环节旨在通过细腻的演唱处理，让学生深入体验音乐中的“鱼水情”，做到“唱会歌”且“会唱歌”【难点】。

（四）层层递进·唱响“向前进”——深度探究与表现（第二乐段）

1.转入B段，对比探究：教师播放第二乐段（混声合唱、转调部分）。引导学生从演唱形式（由女声齐唱变为混声合唱）、力度（由弱到强）、音区（由中低音区扩展至高音区）、调性（由A宫转入D宫）等多个维度进行对比分析【高频考点】。提问：“音乐要素的哪些变化，让我们感受到了情绪从‘亲切温馨’转向了‘坚定自豪’？”

2.破解难点，聚焦转调：教师重点讲解转调手法。

（1）出示转调后的起始乐句“军爱民来民拥军”的谱例，解释其与前调的音高关系（前调的主音“1”变成了后调的音“4”，给人以豁然开朗的明亮感）。

（2）学生分别练习两个声部起始音的音高（高声部“红”的音高相当于前调的“fa”，低声部“红”的音高相当于前调的“mi”），教师用钢琴辅助，帮助学生建立音高概念。

（3）采用“旋律接龙”或分句模唱的方式，帮助学生分别熟悉两个声部的旋律走向，尤其要帮助低声部学生克服旋律感不强的困难，建立听觉记忆。

3.合唱初探，体验和声：

（1）将学生分为高、低两个声部，先分别巩固各自的旋律，要求节奏稳定，音高准确。

（2）尝试二声部合唱，教师在此环节扮演“指挥”和“调和剂”的角色，引导学生不仅要唱准自己的声部，更要学会倾听另一个声部，寻求声音的和谐与共鸣。

（3）体验节奏拉宽和音区上移带来的宽广、磅礴的气势，引导学生用饱满、坚定有力的声音唱出“军民团结向前进”的决心【非常重要】。

4.完整演绎，情感升华：在处理好各段细节后，教师钢琴伴奏或跟随伴奏带，引导学生完整演绎歌曲。第一乐段由女生主唱（男生轻声哼唱衬托），表达深情；第二乐段加入男生，以混声合唱的饱满力量将歌曲推向高潮，最后在坚定有力的“向前进”中结束。演唱后，教师给予积极评价与提升性指导。

（五）视听交融·沉浸“舞剧美”——综合体验与文化拓展

1.重返舞剧，印证感悟：再次完整欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》中《斗笠舞》的高清视频。这次观看，学生对音乐已有深刻的理解和情感投入，便能更自如地将目光投向舞蹈。教师引导学生观察芭蕾舞演员的动作特点（开、绷、直、立），思考这些西方芭蕾的语汇如何与中国的民族舞蹈动作（如斗笠的运用、汉族民间舞的姿态）相结合，塑造出英姿飒爽的中国娘子军形象。

2.无声对比，凸显“灵魂”：教师创意性地截取同一舞剧片段，先关闭声音播放，再恢复正常播放。通过这种强烈的感官对比，让学生切身感受到如果没有音乐的支撑，舞蹈将失去情感的底色、节奏的骨架和戏剧的张弛力。学生通过讨论，深刻领悟到“音乐是舞剧的灵魂”这一真谛【热点】。

3.律动参与，体悟融合：教师教授几个简单的芭蕾基本手位（如一位、二位）和剧中“斗笠舞”的经典动作，让学生合着《军民团结一家亲》的音乐，在座位上或教室空地尝试进行简单的律动体验。在音乐与肢体的交融中，进一步感受舞剧艺术的独特魅力，让艺术体验从听觉延伸至整个身体，实现多感官的审美浸润。

六、板书设计

初中音乐九年级下册《舞剧之魂——军民团结一家亲》深度欣赏与表现教案

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|舞剧之魂——军民团结一家亲|

|一、民族之根：素材源自黎族《五指山歌》|

|二、结构之美：（对比分析图）|

|A段（女声齐唱）——→B段（混声合唱）|

|A宫调式、平稳——→D宫调式、拉宽|

|亲切、温馨——→坚定、豪迈|

|（鱼水情）（向前进）|

|三、灵魂之问：音乐在舞剧中的作用？|

|塑造人物、烘托氛围、推动剧情|

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七、课后反思（预设）

本课设计力求突破单纯教唱歌曲的局限，以“文化理解”为根基，以“审