初中音乐八年级下册第三单元《打支山歌过横排》跨学科主题教学设计

初中音乐八年级下册第三单元《打支山歌过横排》跨学科主题教学设计

  一、教学背景深度分析

  （一）课标依据与核心素养指向

  本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以音乐学科为主体，进行跨学科主题学习设计与实践。课标明确指出，音乐课程应“坚持以美育人、以文化人，引导学生积极参与各类艺术活动，感受美、欣赏美、表现美、创造美，丰富审美体验，学习和领会中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心与自豪感”。本单元教学紧密围绕这一要求，将学习内容从单一的歌曲学唱，拓展至对特定地域文化现象的整体性探究。在核心素养的培养上，本设计旨在综合达成审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四个维度的目标。通过对江西兴国山歌《打支山歌过横排》的深度学习，学生将感知南方山歌高亢、悠长、自由的音乐风格（审美感知）；能够运用恰当的声音与技术进行演唱与表现（艺术表现）；能够基于山歌的音乐特点与文化内涵进行简单的创编与演绎（创意实践）；并能理解该山歌所依存的地理环境、历史背景、社会功能及其中蕴含的客家人文精神（文化理解）。

  （二）教材内容与单元逻辑解构

  本课出自人音版八年级下册第三单元。本单元以“山野放歌”为主题，旨在引导学生感受中国民歌中山歌的独特魅力。《打支山歌过横排》作为一首经典的江西兴国山歌，是单元的核心曲目。教材提供了歌曲的谱例、简单的背景介绍及聆听与演唱要求。然而，若仅停留在“会唱”层面，则难以触及民歌作为“文化文本”的深层价值。因此，本设计将深入挖掘教材内隐的逻辑线：从音乐形态（音调、节奏、结构）到演唱技法（“哎呀嘞”引腔、甩腔），再到文化语境（横排、樵夫、客家人迁徙史），最后至情感与精神表达（劳作中的情感宣泄、乐观精神）。我们将以此为主线，重构学习内容，使之成为一个从音乐本体出发，辐射地理、历史、文学、社会生活等多领域的综合性学习项目。

  （三）学情精准诊断

  八年级学生处于生理变声期后期，嗓音控制能力有所增强，但仍需科学引导。在认知心理上，他们具备一定的抽象思维和逻辑分析能力，对事物的探究欲从“是什么”转向“为什么”和“怎么样”，不满足于简单的模仿与接受。在知识储备上，通过小学及初中前期的学习，学生已接触过部分民歌，对中国民歌的体裁（山歌、小调、号子）有初步概念，但对不同地域山歌的细致区分及其背后的文化动因了解不深。在能力层面，大部分学生具备基础的识谱（简谱或五线谱）能力、歌唱协作能力，但即兴创编能力和深度的文化关联思考能力有待激发与培养。基于此，本设计将设置具有挑战性的探究任务与创意实践环节，以满足其认知发展需求，并引导他们运用已有知识建构新的理解。

  （四）跨学科视野的整合规划

  本设计的突出特点是其鲜明的跨学科性。这不是简单的知识拼盘，而是以解决“兴国山歌为何形成如此独特的风格”这一核心问题为驱动，进行的有机整合。

  1.地理学科整合：探究江西省，特别是赣南地区的地形地貌（丘陵、山地、横排）、气候特点（湿润、多雨）如何影响了山歌音调高亢、穿透力强的演唱方式，以及“过横排”这一生活场景的来源。

  2.历史与社会学科整合：梳理客家人历史上五次大规模南迁的背景与路线，理解兴国作为客家聚居地，其山歌中蕴含的迁徙记忆、拓荒精神与族群认同感。

  3.文学与语言学整合：分析歌词中“兴国山歌”特有的“比兴”手法、方言俚语的运用（如“横排”、“老妹”），以及衬词（如“哎呀嘞”、“里格”）在营造意境、抒发情感方面的作用。

  4.美术与舞蹈学科整合：通过引导学生描绘“樵夫过横排”的画面或设计简单的劳动动作律动，将听觉艺术转化为视觉与动觉表达，加深对歌曲情境的体验。

  这种整合旨在培养学生运用多学科知识、从多维视角分析与解决复杂问题的综合素养。

  二、教学目标

  （一）审美感知目标

  1.通过聆听、对比与分析，能准确描述《打支山歌过横排》在旋律进行（四度跳进为核心，多级进环绕）、节奏节拍（散板、自由延长）、曲式结构（单乐段、呼应式）上的核心特征，识别其作为南方山歌的典型风格。

  2.能感知并初步理解歌曲中“哎呀嘞”引腔的呼唤性、旋律的抒咏性以及尾腔的悠长感所营造的在山野间抒发情感的音乐意象。

  （二）艺术表现目标

  1.能够用自然、舒展且具有适当张力的声音，基本准确地演唱《打支山歌过横排》的主干旋律，并尝试模仿“兴国山歌”特有的“哟喂引腔”和甩腔韵味。

  2.能在演唱或小组展示中，通过声音的强弱、速度的细微变化及面部表情、肢体语言的配合，初步表现歌曲中蕴含的劳作艰辛感与乐观豁达的情绪。

  （三）创意实践目标

  1.能够以小组合作形式，借鉴《打支山歌过横排》的音乐素材（如核心音调、衬词），尝试为一段给定的反映校园生活的歌词进行简易的“新山歌”旋律创编或节奏编配。

  2.能够设计并实施一个简单的“情境演绎”方案，将歌曲演唱与旁白、简单的舞台调度或道具（如象征扁担的棍子）相结合，创造性地表现“打柴阿哥”过横排的场景与心境。

  （四）文化理解目标

  1.能阐述“兴国山歌”与赣南地理环境、客家人迁徙历史及传统农耕劳作方式之间的内在联系，理解民歌是“生活的镜子”与“历史的回声”。

  2.能评析山歌在传统社会中所承担的情感宣泄、社交媒介、知识传递等功能，并联系当下，探讨传统民歌在当代社会传承与创新的价值与可能路径。

  三、教学重难点及突破策略

  （一）教学重点

  1.重点一：深入体验并表现兴国山歌的音乐风格与韵味。突破策略：采用“分层聆听+模仿实践”法。首先，聆听原生态演唱版本，聚焦“哎呀嘞”引腔，分析其音高走向与情感功能；其次，分段模唱，重点关注旋律中的四度跳进（如sol-do,re-sol）和悠长的拖腔，通过教师逐句范唱、学生对比跟唱，体会其自由、抒咏的特点；最后，通过观看当地歌手的演唱视频，观察其演唱时的气息运用与面部神态，进行模仿练习。

  2.重点二：理解山歌音乐形态与其地域文化背景的深层关联。突破策略：采用“问题链引导+跨学科资料包探究”法。设计系列问题链：“为什么歌声要这么高亢？”“‘横排’是什么？它代表了怎样的生活环境？”“客家人是谁？他们的历史与这首歌有何关系？”提供精心筛选的地理图片、历史迁徙地图、客家民俗简介等资料包，引导学生分组从不同学科角度寻找证据，进行关联性分析与全班汇报。

  （二）教学难点

  1.难点一：八年级学生在演唱中准确把握山歌自由、即兴的散板节奏与高位置的声音状态。突破策略：采用“情境模拟+技术分解”法。创设“隔山对话”情境，让学生两人一组，模拟在山上远距离呼唤，自然体验声音需要“传得远”而产生的头腔共鸣感与气息支持。针对散板节奏，不强求完全按谱演唱，而是提炼出基本的节奏骨架，允许学生在骨干音和长音处做自由处理，先“说歌”后“唱歌”，淡化节奏的机械性，强调语气感。

  2.难点二：实现有深度、有逻辑的跨学科理解，而非知识堆砌。突破策略：采用“核心概念统整+项目式产出”法。以“地域文化的声音印记”为核心概念统整各学科知识。最终的学习产出设计为一个综合性的小组项目：“《打支山歌过横排》文化阐释报告与创意展演”。报告需从音乐、地理、历史、文学等角度阐释歌曲，展演则需包含创造性演唱或改编。通过完成这个项目，驱动学生自主整合、应用多学科知识。

  四、教学资源与环境

  （一）数字资源：1.《打支山歌过横排》原生态演唱音频、视频（preferablybynativesingersfromXingguo）。2.经过编辑的赣南地形地貌航拍短片、客家人迁徙路线动画示意图。3.其他地域山歌（如陕北信天游、云南民歌）的典型片段，用于对比聆听。4.交互式白板软件，用于旋律线条的动态描绘与标注。

  （二）文本与实物资源：1.放大的歌曲谱例（突出核心乐句与衬词）。2.“探究学习资料包”（包含文字、图片、图表）。3.江西省地图、客家围屋图片。4.若干简单的打击乐器（如碰铃、沙锤）或可制造音响的物品（如竹筒、石块），用于创编环节。

  （三）教学环境：音乐专用教室，具备良好的音响与多媒体设备。桌椅可灵活重组，便于小组合作与展演活动。

  五、教学过程实施（共三课时）

  第一课时：寻声·探源——山野的呼唤

  （一）情境导入，设疑激趣（约10分钟）

  1.播放一段混合音频：先出现城市交通噪音，随后音量渐弱，叠加出悠远、高亢的兴国山歌《打支山歌过横排》的引腔部分，最后完全呈现山歌演唱。

  2.教师提问：“这声‘哎呀嘞’穿透了怎样的空间，传到了我们耳边？它和你平时听到的流行歌曲的‘开场’有什么本质的不同？”引导学生初步描述其听觉感受（声音位置高、拖腔长、感觉空旷、像在呼唤）。

  3.揭示本单元主题“山野放歌”及本课学习对象——江西兴国山歌。提出本单元核心驱动问题：“这曲《打支山歌过横排》，为何这样唱？它唱出了谁的生活与心声？”

  （二）分层聆听，聚焦本体（约20分钟）

  1.初听全曲，整体感知。任务：请学生用手臂的起伏大致勾勒出旋律的起伏线条，并思考歌曲的情绪基调（艰辛？愉悦？豁达？复杂？）。

  2.分段精听，解构元素。

    （1）聚焦“引腔”：“哎呀嘞——”。反复聆听此句，提问：这个声音像在做什么？（呼唤、打招呼、开嗓）它的音高运动有什么特点？（通常由中高音区起，可能向上扬起，具有强烈的开篇感和空间感）。尝试用“wu”或“hey”模仿其感觉，不求音准，求状态。

    （2）聚焦“主体乐段”：聆听第一段歌词。关注：旋律是平稳还是大起大落？节奏是规整的还是自由的？找出你认为最核心、最重复出现的几个音。教师借助白板，随着音乐画出旋律线，引导学生发现其以四度跳进为框架（如5-1,2-5），中间填充级进音程的特点；节奏则近似“散板”，随语言语气和情感波动。

    （3）聚焦“衬词”与“尾腔”：找出歌词中非实际意义的字词（如“里格”、“哦喂”等）。讨论它们的作用（填充结构、渲染情绪、体现地方特色）。注意乐句结尾的长音处理，感受其悠远感。

  （三）地理视角初探：为何歌声要“过横排”？（约10分钟）

  1.展示赣南地区卫星地形图，标注“兴国”位置。播放“横排”（即丘陵地带长长的山脊或山坡）的图片或短视频。

  2.提问：“在这样的地方行走、劳作，人与人之间交流，声音需要具备什么特点？”引导学生关联之前分析的“高亢”、“穿透力强”、“拖腔长”等音乐特点，理解其适应地理环境的实用功能——“传得远”。解释“打支山歌”的“打”在当地方言中有“唱”、“喊”的意思，“过横排”就是穿越山脊，点明歌曲产生的具体生活场景。

  （四）初步学唱与体验（约5分钟）

  1.教师用钢琴或自身范唱，带学生用慢速、以“吟诵”的方式学习第一段歌词的旋律骨干，重点关注四度跳进的音准和方言咬字（如“横排heangpai”、“老妹”的方言读音）。

  2.着重练习“哎呀嘞”引腔，体会从胸腔到头腔的共鸣传递感，以及气息的支撑。

  （五）课时小结与任务布置

  1.小结：今天我们初步聆听了兴国山歌这颗“声音的活化石”，感受到了它那源自山野的呼唤，并从地理环境角度初步理解了其声音特质的成因。

  2.布置课后探究任务（小组选择方向）：

    A组（历史组）：查阅资料，了解“客家人”的基本历史（起源、迁徙）。

    B组（文学组）：抄写《打支山歌过横排》全部歌词，分析其内容（表达了什么？）、语言特点（用了哪些修辞？方言词？）。

    C组（音乐组）：尝试完整学唱歌曲，并录制一段30秒的“引腔+第一句”演唱音频。

  第二课时：解意·通情——客家的心曲

  （一）回顾与导入（约5分钟）

  1.各小组派代表简要分享课后探究的初步发现。A组可能提到“客家人从中原南迁”，B组可能提到“歌词表达对‘老妹’的思念，语言朴实”，C组展示演唱片段，师生共评。

  2.教师承上启下：“上节课我们从地理听到了‘山野的回响’，这节课，我们要从历史与文学中，解读这首山歌深处的‘客家心曲’。”

  （二）历史纵深探究：歌声中的迁徙记忆与族群认同（约15分钟）

  1.播放客家人迁徙路线动画，配以简洁解说。重点突出其历经五次大迁徙，从中原到赣闽粤山区，筚路蓝缕的开拓史。

  2.深度讨论：将历史与歌曲关联。

    （1）提问：“常年的迁徙与开拓，塑造了客家人怎样的群体性格？”（可能的答案：坚韧、勤劳、团结、重视宗族、保留中原文化传统等）。

    （2）引导思考：“这种群体性格，如何可能体现在他们的山歌中？”结合歌曲，分析：a)内容上：歌词唱的是普通樵夫的日常劳作与情感，体现朴实、勤劳。b)情感上：曲调高亢激越，可能隐含了开拓者的豪情与艰辛；悠长的拖腔，或许也有一丝对远方或过去的怅惘。c)功能上：山歌在聚居区是重要的社交与娱乐方式，强化社区纽带。

    （3）引入“非遗”视角：简要介绍兴国山歌被列入国家级非物质文化遗产名录的意义，强调它不仅是音乐，更是客家历史与文化的活态传承。

  （三）文学细读与情感挖掘（约15分钟）

  1.聚焦歌词文本。学生朗读B组整理的歌词全文。

  2.逐段分析：

    （1）第一段：“打支山歌过横排，横排路上石崖崖；行了几多石子路，着烂几多禾草鞋。”提问：这几句白描了什么？体现了什么？（劳作的艰辛、路途的坎坷）。“禾草鞋”这个细节说明了歌者怎样的身份？（普通的劳动者）。

    （2）第二段及后续（不同版本歌词可能有差异，常见为表达对女性的赞美或思念）：分析其情感表达的特点。是直白热烈还是含蓄婉约？引导学生体会其中质朴、真挚的劳动人民的情感。

    （3）分析“比兴”手法：找出歌词中“先言他物以引起所咏之词”的地方。例如，可能先唱山景、路况，再引出心中所想。理解这是中国民间诗歌的常见手法，使表达更生动形象。

    （4）方言与衬词再品味：讨论使用方言演唱和大量衬词，在增强地方特色、渲染情绪方面的具体作用。

  （四）深度演唱与表现指导（约10分钟）

  1.在理解了歌曲的历史文化内涵与歌词情感后，再次进行全曲演唱练习。

  2.教师重点指导：如何将“艰辛感”与“豁达感”通过声音传达？例如，在唱“行了几多石子路”时，声音可以略带沉重、颗粒感；在甩腔或尾腔时，气息放长，声音上扬，表现出一种释放与开阔。强调演唱不仅是唱准音符，更是“讲述故事”和“抒发情怀”。

  3.分组练习，互相聆听，重点评价是否唱出了“味道”与“情感”。

  （五）课时小结与项目启动

  1.小结：今天我们穿越历史烟云，听懂了山歌中客家人迁徙奋斗的回声；我们细读文字，品味了樵夫质朴深沉的情感世界。这首歌的生命力，正源于它与土地、与人民生活的血肉联系。

  2.发布本单元终期项目任务：《“声情并茂”兴国山歌文化传承微项目》。要求以小组为单位，完成：①一份简要的《打支山歌过横排》多维度文化阐释报告（提纲即可）；②一个5分钟以内的创意展演节目（形式可包括：创造性演唱、情境剧、山歌新编、多媒体展示介绍等）。明确评价标准（将提供量规）。

  第三课时：创演·传承——我们的回响

  （一）项目工作坊：创意策划与排练（约25分钟）

  1.各小组根据前两课时的学习积累和课后准备，在课堂上集中进行项目最后的策划与排练。教师巡回指导，提供咨询和支持。

  2.针对不同小组的构思，给予差异化指导：

    ——选择“创造性演唱”的小组：探讨如何在保留原曲核心韵味（如引腔、核心音调）的基础上，进行速度、节奏、演唱形式（如加入轮唱、伴唱）或简单伴奏（用打击乐器模仿脚步声、风声）的变化。

    ——选择“情境剧”的小组：帮助其设计简单的戏剧动作、调度，将演唱与表演自然融合，提醒注意情感表达的真实性。

    ——选择“山歌新编”的小组：协助其运用山歌的音乐素材（如四度跳进动机、自由节奏感）为新的歌词（如歌颂校园、家乡新貌）编创旋律片段，鼓励大胆尝试。

    ——选择“多媒体展示介绍”的小组：帮其梳理讲解逻辑，确保音乐、地理、历史、文学等角度的有机结合，并有效利用视听材料。

  （二）项目成果展演与交流（约15分钟）

  1.各小组依次进行成果展示。教室布置成简易的展演空间。

  2.要求每个小组在展演前，用1分钟简要说明其创作或阐释的思路。

  （三）多维评价与深度反思（约15分钟）

  1.评价环节：采用多元评价方式。

    （1）小组互评：根据评价量规，其他小组对展示小组在“文化理解深度”、“艺术表现力”、“创意独特性”、“团队协作”等方面进行评分或口头反馈。

    （2）教师点评：针对每个小组的亮点与特色进行专业点评，尤其肯定其在跨学科理解与创意实践方面的努力。同时，指出可以进一步改进的方向。

    （3）个人反思：学生填写简短的反思学习单，思考：“通过这个项目，我对民歌的认识最大的改变是什么？”“我最感兴趣的探究环节是什么？”“我在小组中贡献了什么？学到了什么？”

  2.课堂总结与升华：

    教师总结：“同学们，三节课的学习，我们从一首山歌，走进了一片地理山河，穿越了一段族群历史，品味了一份质朴情感，最终，发出了属于我们自己的‘回响’。真正的传承，不是机械地模仿，而是深刻的理解，并赋予它时代的新意。《打支山歌过横排》让我们看到，最美的歌声，往往诞生于最真实的生活与最坚韧的生命之中。希望这曲山歌，能成为你们心中一颗文化的种子，在未来，继续关注、欣赏并传递我们民族这些动人的声音。”

  （四）课后延伸

  1.鼓励学生将本组的项目报告与展演视频（如有）进一步完善，形成班级学习成果集。

  2.推荐聆听不同地区的代表性山歌（如《小河淌水》、《上去高山望平川》），尝试用本单元学到的方法进行简要的比较聆听。

  六、教学评价设计

  本单元采用“贯穿式”多元评价体系，关注过程与结果相结合。

  （一）过程性评价（占比60%）

  1.课堂观察记录：教师记录学生在聆听、讨论、探究、演唱、小组合作等环节的参与度、思维深度与协作表现。

  2.探究任务单完成质量：对第一、二课时课后小组及个人探究任务的完成情况进行评价，关注信息筛选、分析整合与初步结论的能力。

  3.项目工作坊表现：在第三课时的项目准备过程中，评价学生的创意构思、问题解决能力与团队合作效率。

  （二）终结性评价（占比40%）

  以《“声情并茂”兴国山歌文化传承微项目》的最终成果为依据