诗乐和鸣·素养导向：小学音乐六年级下册《花非花》核心素养浸润型导学案

诗乐和鸣·素养导向：小学音乐六年级下册《花非花》核心素养浸润型导学案

一、【课程背景与教材定位】

本导学案基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》所确立的“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养进行顶层设计。课题《花非花》选自人音版音乐教材六年级下册第一单元“古风新韵”，是近代中国艺术歌曲奠基人黄自先生于1933年谱曲的经典之作，歌词源自唐代诗人白居易的同名杂言古诗。该作品以四四拍行板行进，五声调式（降E宫系统）为骨架，旋律级进回旋，和声色彩清雅，全曲仅三十七小节，却在极简的笔墨中熔铸了东方美学“似与不似之间”的至高境界。本课处于小学高段向初中过渡的关键认知期，教学重心需从低年级“学会唱”精准位移至高年级“唱好、懂其美、愿传扬”，实现从“习得技能”到“审美建构”的认知跃迁。

二、【学情精准画像】

【重要】六年级学生已系统完成小学阶段基础乐理知识的学习，具备五线谱或简谱的独立视唱能力，对呼吸记号、力度术语（p、mp、rit.等）有初步认知。在民族音乐积累层面，该学段学生已接触过《茉莉花》《沂蒙山小调》等作品，对五声调式音阶并不陌生。然而，【难点】在于：其一，艺术歌曲要求“声中无字，字中有声”的吟唱美学，这与儿童自然呐喊式发声习惯构成矛盾；其二，白居易原诗具有佛理色彩与朦胧美感，六年级具象思维仍占优势，对“花非花，雾非雾”的禅意哲思易产生理解隔阂；其三，二声部合唱对音准独立性与声部平衡力构成挑战。此外，【高频考点】黄自的艺术成就、五声调式辨识及诗词与旋律的“依字创腔”关系，是区域质量监测中的常见考查点。

三、【教学目标层级解构】

（一）审美感知维度

通过沉浸式聆听与旋律线图谱绘制，精准捕捉歌曲“清、雅、淡、远”的音响特质；能够辨析作品中“同头换尾”的旋律发展手法；【重要】能够用自己的语言描述古诗词艺术歌曲区别于儿童歌曲、流行歌曲的独特审美品格。

（二）艺术表现维度

【基础】能用“高位弱控”的声音、连贯的气息完整背唱歌曲；【重要】能够依循力度记号（p—mp—pp）做出恰切的情感递进；能够准确完成二声部合唱，并在结尾长音“觅处”处实现渐弱至消失的声场控制；【热点】能够结合身体律动或课堂小乐器（竖笛/口风琴）进行创意化演绎。

（三）创意实践维度

【难点】尝试运用“依字创腔”的基本原理，为一句五言或七言古诗创编简短旋律；能够在集体编创活动中贡献个性化音乐语汇，完成“古诗新韵”微型作品。

（四）文化理解维度

了解黄自在20世纪30年代推动中国艺术歌曲发展的里程碑意义；认识“学堂乐歌”至“艺术歌曲”的民族化进程；【非常重要】通过诗乐关联，体认中国古典诗词“言有尽而意无穷”的至高美学，建立民族文化认同感。

四、【教学重难点攻坚策略】

（一）教学重点

【重要】以“吟诵感”统摄歌唱，实现词韵与曲韵的深度融合。突破路径：前置吟诵环节，以平仄声调映射旋律走向，建立“以字行腔”的声音审美。

（二）教学难点

【高频考点·难点】声乐技术上“弱声高位”的控制及二声部合作中的调性感维系。突破路径：引入“闻花式”吸气与“呜”母音管道建立，运用柯尔文手势进行音准空间定位；二声部采用“长音支声”写法，降低声部对抗，强化和声色彩体验。

五、【教学实施过程】（核心篇幅）

（一）导课·诗境浸入——飞花令起兴，造朦胧意境

【审美感知·基础】

上课伊始，教室多媒体大屏呈现宋代赵昌《写生蛱蝶图》高清卷轴投影，古筝即兴弹奏泛音列。教师以沉静温润的语调发起“飞花令”微型擂台：“请每位同学说出一联含‘花’字的古诗词，但不可重复。”课堂气氛瞬间激活，学生争相应答：“夜来风雨声，花落知多少”“感时花溅泪，恨别鸟惊心”“春花秋月何时了，往事知多少”……教师将高频诗句以行楷书体浮窗呈现。

【非常重要】此环节不追求诗词储备量的比拼，而在营造“花事如梦”的整体气场。当学生思维被“花”之意象充分浸染后，教师轻吟白居易《花非花》全篇，吟诵严格遵循古韵——入声字“夜”“觅”短促收藏，平声“花”“雾”“来”“云”延宕舒展。吟毕静场三秒，以气声追问：“白香山所咏之花，是枝头哪一朵？”学生顿感词境迷离，审美惊异感油然而生。

（二）初听·完形感知——整体聆听，建构音响心象

【艺术表现·基础】

首次完整聆听中央音乐学院附中少年合唱团演唱版本。聆听任务单以隐性思维形式嵌入：闭目，以右手食指在左掌心随旋律游走，画出无形的旋律轨迹。首听毕，学生反馈呈现出高度的感官通感：“旋律像在云雾里穿行”“音很高但不刺耳，像从很远的地方飘来的钟声”。

教师顺势揭示作品体裁——艺术歌曲，并板书黄自先生像及生卒年（1904—1938）。【高频考点】简要介绍黄自在耶鲁大学留学背景及其“中国风格和声”探索：在完全西化的对位技法中，自觉植入五声音阶，使西方大小调功能体系和声呈现出东方的线性美感。学生在此环节初步建立作曲家“学贯中西”的身份认知。

（三）深度解码·词曲互文——平仄生旋律，字腔定品格

【非常重要】【热点】

本环节为全课审美认知的枢纽。教师发放竖排繁体宣纸质感的词谱（仅印原诗，无旋律），学生以闽南语发音人曾若兮老师的吟诵录音为范本，分组进行依字寻腔实验。

1.平仄测绘：学生标记“花、非、花”（平、平、平）与“雾、非、雾”（仄、平、仄），观察声调轨迹。教师以蓝红两色粉笔在黑板上绘出平声长平线、仄声短促点。

2.旋律勘校：此时钢琴弹响第一乐句“56553-”，学生赫然发现：作曲家几乎完全依照口语吟诵的自然腔创作旋律——“花”（5）上行至“非”（6）再落回“花”（5），恰似吴侬软语的婉转；而“雾非雾”（12116-）中，仄声“雾”起音在宫音（1），后迅速下滑至羽音（6），声调曲折与字调严丝合缝。

【难点】教师此时提炼核心概念“依字创腔”——中国艺术歌曲区别于西方艺术歌曲的本质特征，不在音阶构成，而在旋律生发于汉语音韵的骨髓。学生恍然大悟：不是白居易的诗被谱成了曲，而是这首诗本身就藏着旋律，黄自先生只是把藏在诗句里的“音”取了出来。此认知环节完成后，全班自发响起掌声，这是六年级学生审美理解的顿悟时刻。

（四）技术筑基·声音塑形——建立艺术歌唱的“支点与通道”

【基础】【高频考点】

本环节直面歌唱技术痛点。六年级学生处在变声期前夕，喊唱、虚声、喉音三大顽疾并存。

1.气息锚点：教师以“吹灰不吹尘”为喻——桌面积尘需慢速、持续、均匀的气流方可拂去，短促猛吹反而尘土飞扬。学生站立，双手轻扶肋部，体验“闻千年檀香”的深长吸气，横膈膜向外扩张感如充气圆环。发“S”声匀速呼气，以秒表计时，男生目标25秒，女生22秒。

2.高位置建立：选取歌曲第一乐句，改用纯五度下行音阶（32165），以闭口哼鸣“m”演唱。教师巡视，手触学生后背腰肌感知发力。关键点拨：“眉心振动似蜂翼，鼻梁酸楚如嗅陈香”。当“m”哼鸣音色从喉区上移至面罩，音量骤减但传远性倍增，学生首次体验艺术歌唱的“弱而非虚”之美。

3.咬字归韵：【重要】针对“来如春梦不多时”之“梦”字，学生易咬死字头（m-eng），破坏乐句连贯。教师示范“字头挂高位，字腹滚圆走，字尾隐入声”——“梦”起于双唇轻碰即离，元音在硬腭前部流动，辅音归韵极轻。学生跟琴模唱三遍，课堂音质从白噪变为具有泛音列的暖调音场。

（五）细节研磨·情感微雕——从唱“对”到唱“美”

【艺术表现·难点】

1.力度的“琥珀层次”：歌曲第29—33小节是全曲情感制高点。原谱标记“p—mp—p—pp”，普通学唱易沦为机械音量增减。教师引入水墨意象：“p是远山的淡墨，mp是近树的清影，pp是晨雾散尽后留白的宣纸。”

学生分组实践：第一遍以正常演唱状态唱“去似朝云无觅处”；第二遍想象自己站在舞台最深处，歌声需穿过一片竹林传到观众耳中。两相对照，后者不约而同出现“气包声”的含蓄唱法，力度减弱但情感浓度反升。教师肯定这是“艺术感”的觉醒。

2.结尾的“消逝美学”：【热点】全曲终结音“处”字占据四拍，标记有“rit.”与长延音线。常规处理是强收或直白渐弱。教师引入非遗“南音”润腔手法：第三拍后半拍起，声带张力略松弛，制造声波边缘的“绒状虚化”，第四拍仅剩气息托举的气声，直至无声。学生模仿时屏息凝神，乐句结束两秒后仍有余韵悬荡，这是小学音乐课堂中罕见的“寂静美学”体验。

（六）织体扩容·二声部合唱——从单音咏叹到空间和鸣

【热点】【难点】

本课二声部并非独立旋律线条，而是提取每小节强拍长音构成的“支声性长音层”。教师分三步搭建：

1.声部筑基：第二声部用“wu”哼唱每小节第一拍长音（如第1小节5音保持四拍）。此声部音准依赖内心听觉，教师以低音木琴滚奏铺底，提供和声基音。

2.双轨并行：全班分A（主旋律）、B（长音支声）两组。首轮合作B组易被A组旋律带走，教师调整站位：A组面向指挥，B组侧向面对墙壁，减少视觉干扰，强化听觉互锁。两遍后声场从“拥挤”转为“通透”，宛如水墨画中“留白”与“物象”的共生。

3.立体展演：最终呈现形态为“吟诵+齐唱+合唱”三层叠加。三名朗诵者于台侧以时空错落的时序吟诵原诗，歌声起时吟诵如退潮般沉入背景，至结尾处朗诵者再次轻语“花非花……”与合唱声部渐弱同步消逝。此设计【非常重要】将教材内容进行了戏剧化重构，学生在这一刻不仅是在唱歌，更是在“演”一首诗。

（七）创意实践·古诗新韵——向黄自先生致敬的微型创作

【创意实践·难点】

以小组为单位，从《唐诗三百首》中任选一句五言诗，尝试运用“依字创腔”法则创作两小节旋律。

教师提供工具支架：宫调式音列（12356），节奏库（XX、X.X、X—）。小组代表陈奕诺选取王维“行到水穷处”，依声调“平仄仄平平”谱出“123321—”，全组以竖笛叠加长音烘托。虽显稚拙，却是对作曲家创作思维的深度复演。教师点评时郑重强调：“这不是游戏，这是传承。”该环节将素养目标从“再现”推向“创生”。

（八）文化拓维·百年回响——从黄自到当代“古风圈”

【文化理解·热点】

临近结课，思维需从微观技法跃升至宏观文脉。PPT快速滚屏呈现文化谱系：1920年代青主《大江东去》→1930年代黄自《花非花》《玫瑰三愿》→1980年代谷建芬《新学堂歌》→2024年春晚《上春山》。教师设问：“为什么相隔近百年，我们依然需要为古诗谱新曲？”学生沉思后答：“古人说的话我们听不到了，但他们的心情还在诗里；音乐就是让那些心情重新发出声音。”

此环节不设标准答案，旨在埋下文化认同的种子。当学生意识到自己正在续写一部跨越千年的“诗乐唱和史”时，《花非花》已不再是教材中的一首必唱曲目，而成为个体生命与华夏文脉的连接点。

六、【教学资源矩阵与媒介应用】

（一）听觉资源库

中央音乐学院童声合唱团《花非花》范唱音频；廖昌永《花非花》男中音版本片段（用于结课拓展，感知同一作品的不同声部美学）；古琴曲《阳关三叠》背景音（用于吟诵环节气息引导）。

（二）视觉资源库

宋代团扇画风PPT模板；黄自手稿影印件（耶鲁大学档案馆藏）；五声调式音阶与平仄声调对应图谱（教师自制）。

（三）器乐资源库

课堂配备调率精准的立式钢琴一台；备用音叉；为第二声部配置中音木琴或铝板琴，以稳定长音音准。

七、【评价系统设计】

（一）形成性评价嵌入

【非常重要】课堂观察聚焦三个关键行为：吟诵环节是否出现“依字行腔”的自觉；二声部合唱中是否具备“听对方声部”的倾听习惯；微型创作中是否主动规避“西方大小调”惯性而选用五声音阶。

（二）终结性量化指标

发声技术层面要求全班95%学生在高音（小字二组e）仍能保持面罩共鸣；情感表达层面要求85%学生能独立完成“p—pp”的自然渐弱而不喉下用力；文化识记层面【高频考点】100%学生能说出黄自至少一部代表作并简述“依字创腔”含义。

（三）表现性任务评价

课后分层作业：A层（基础）为家人演唱《花非花》，录制音频并邀请家长写下听后感；B层（拓展）从本册教材“古风新韵”单元中任选另一首作品（如《关山月》），对比其与《花非花》在旋律风格上的异同；C层（挑战）以“雾”“春梦”“朝云”任一意象为题，创作四小节纯器乐片段。

八、【板书生成逻辑】

全课板书随教学推进动态生成，终态呈现如下意象结构：

左翼：白居易（诗）——平仄轨迹图（手绘波形）

右翼：黄