初中音乐九年级下册《芬芳各异茉莉花-同宗民歌的跨文化品鉴》单元教学设计

初中音乐九年级下册《芬芳各异茉莉花——同宗民歌的跨文化品鉴》单元教学设计

一、【基础】单元设计理念与指导思想

本单元设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为核心纲领，深度践行“核心素养”导向，将“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”、“文化理解”四位一体地贯穿于教学始终。设计打破传统单一技能传授的局限，站在“大单元教学”和“跨学科融合”的高度，对“茉莉花”这一经典母题进行重构。我们不仅将《茉莉花》视为一首歌曲，更将其视为一个流动的、活态的文化符号。通过引导学生深度体验江苏、东北、河北三地《茉莉花》的迥异风格，探究其与地理环境、方言音韵、民俗性格的内在关联，旨在帮助学生建立“文化相对主义”价值观，理解中华民族音乐文化的多样性与内在统一性。本设计强调“深度学习”，通过项目式学习、比较研究和创意实践，让学生从“听歌”走向“品乐”，最终走向“传承”，实现从知识到素养的转化。

二、【基础】教材分析与教学内容重构

（一）教材地位与功能

本课选自人教版九年级下册第一单元“百卉含英”。在中国音乐教育体系中，《茉莉花》不仅是民歌的经典，更是中国文化的一张国际名片。九年级学生已具备一定的音乐基础知识与鉴赏能力，本单元在初中音乐学习中起着承上启下的关键作用——既是对前阶段民歌学习（如沂蒙山小调、山丹丹花开红艳艳等）的归纳与提升，也是对高中阶段“音乐与民族文化”模块的铺垫与衔接。

（二）教学素材的整合与拓展

基础素材：学唱江苏民歌《茉莉花》（原版）。

核心拓展素材：

对比素材：东北民歌《茉莉花》、河北民歌《茉莉花》。

文化素材：南宋文人诗词中的茉莉意象、明清俗曲“鲜花调”流变史料、谭盾歌剧《图兰朵》中《茉莉花》主题的运用、2004年雅典奥运会闭幕式及G20峰会文艺演出中的《茉莉花》视频片段。

跨学科素材：中国水系地图（长江、黄河、海河流域）、三地民居与风俗图片、方言音频资料。

（三）【难点】核心概念界定

“同宗民歌”：指具有同一音乐源头，在流传过程中因地域、语言、审美差异而发生变异的民歌族群。本单元的江苏、东北、河北《茉莉花》是理解这一概念的典型案例。

三、【基础】学情精准分析

（一）已有经验

知识储备：九年级学生在七八年级已经接触过多首中国各地民歌，对民歌的旋律、节奏有初步感知，能够哼唱部分民歌片段。

生活经验：通过媒体（如春晚、国际赛事开幕式）对《茉莉花》旋律耳熟能详，但对版本差异缺乏主动辨识的意识。

（二）【重要】潜在困难与障碍

风格辨识的模糊性：学生容易感知歌曲“好听”，但难以从专业角度（如调式、旋法、润腔、衬词）精准辨析不同地域风格的本质差异。

文化理解的表层化：对于“为什么不同地区的《茉莉花》听起来不一样”，学生往往停留在“风俗不同”的浅层认知，难以将其与地理、历史、语言等因素进行逻辑关联。

审美经验的单一化：长期受流行音乐影响，对传统民歌中特有的润腔（如叠腔、抖音）、节奏伸缩（如撤、催）等韵味感到陌生甚至不适应。

（三）应对策略

通过“问题链”引导学生从感性体验走向理性分析，运用“比较音乐学”的方法，搭建从听觉到文化的认知桥梁。

四、【基础】教学目标定位

依据核心素养，设定可测评的教学目标：

审美感知：通过聆听与对比，能够准确辨识江苏、东北、河北三地《茉莉花》在旋律进行（级进与跳进）、节奏疏密、润腔手法及情绪色彩上的差异。【重要】【高频考点】

艺术表现：能够用自然、圆润的声音，有情感地演唱江苏民歌《茉莉花》，尝试用恰当的气息控制和咬字吐字表现江南民歌的柔美婉转。能够模仿东北、河北版《茉莉花》的风格特点进行片段演唱。【重要】

创意实践：能够以小组为单位，运用所学知识，选择一个地域风格，为《茉莉花》旋律创编简单的节奏伴奏或身段动作，并能阐述其设计理念与所选地域文化的关联。【难点】

文化理解：理解“同宗民歌”是文化生态的产物，能够从地理环境、方言语音、人文性格等角度解释三地《茉莉花》风格成因，增强对中华民族多元一体文化的认同感和自豪感。【核心】【热点】

五、【重要】教学重难点

教学重点：运用比较法，从音乐本体（旋律、节奏、润腔、结构）分析苏、东北、冀三地《茉莉花》的风格差异。

教学难点：引导学生建立“音乐—文化”的关联思维，理解地理环境、方言、生活方式对民歌风格形成的深层影响，并在创意实践中体现这一理解。

六、教学准备

教师准备：多媒体课件（含高保真音频、视频、地图、图表）、钢琴、打击乐器（如碰铃、响板、小锣）、三地《茉莉花》歌谱对比条幅。

学生准备：课前预习，搜集关于茉莉花的诗词或传说；尝试用家乡方言朗读《茉莉花》歌词。

七、【核心】教学实施过程（本环节占全文比重85%）

本过程分为四个进阶阶段，共计三课时。

（一）第一课时：初识芬芳——江南音韵的精雕细琢（审美感知与艺术表现）

1.导入：文化语境中的“茉莉”意象（约8分钟）

环节设计：教师不直接播放音乐，而是在多媒体上呈现一幅南宋画院的《茉莉花图》和一首杨万里的诗《茉莉花》（“江梅去去木犀晚，芝草石榴刺人眼”）。教师深情吟诵，营造古典意境。提问：“在古代文人眼中，茉莉象征着什么？（洁白、淡雅、小巧）这种气质如果化作音乐，应该是怎样的旋律？”【基础】

教学实施：引导学生讨论，初步建立“物象”与“乐象”的联想。随后，教师古琴（或古筝）背景音乐起，教师范唱江苏民歌《茉莉花》，声音需控制得极为细腻，充分展现吴侬软语的韵味。

2.【基础】深度学唱：寻找“水乡”的歌唱密码（约25分钟）

旋律线的可视化：教师引导学生跟随钢琴，用手臂画出歌曲的旋律线。学生将发现江苏版《茉莉花》旋律以波浪式的级进为主，起伏小、线条圆润。教师点明：“这就是江南水乡的河流，蜿蜒曲折，不见棱角。”

节奏的体验：重点处理切分音和附点节奏。教师引导学生对比“朗读歌词节奏”与“歌唱节奏”的区别，体会切分音带来的轻盈摇曳感，如同小船在水波中荡漾。

【难点】润腔的模仿：这是教学的核心难点。教师聚焦“好一朵美丽的茉莉花”一句，示范不加润腔的“直唱”与加了前倚音、波音的“润腔唱法”的区别。引导学生用“闻花香”的感觉，在“茉~~莉~~”二字上做极轻柔的气息滚动，体会江南民歌“柔、细、韵”的审美特质。教师需逐个学生听辨并纠正，确保声音不僵不直。

歌词的情感投射：引导学生用普通话朗读与用模仿苏州话的语调（软、慢、嗲）朗读歌词，感受语音对旋律走向的潜在影响。讨论歌词内容——赞美花的“香”与“白”，是一种内敛、含蓄的情感表达。

3.初步展示与评价（约7分钟）

全班完整演唱江苏《茉莉花》。采用“无伴奏合唱”形式，分为两组，一组哼鸣，一组唱词，体验声音的纯净与和谐。教师依据“音准、节奏、音色、韵味”四个维度进行即时性、鼓励性评价，引导学生相互聆听，找出唱出“江南味”的同学，并分析其成功之处。

（二）第二课时：寻芳北国——风格碰撞与文化溯源（文化理解与审美辨析）

1.导入：听觉地图上的“寻芳”之旅（约5分钟）

教师呈现中国地形图，标注出江苏、东北、河北的地理位置。播放一段无声视频，内容是江南水乡、东北黑土地、华北平原的影像混剪。提问：“如果声音有颜色，这三个地方的声音会是什么颜色？如果声音有温度，它们会是多少度？”带着这个悬念，开启听觉探险。

2.【重要】比较聆听与深度探究（约25分钟）

（1）东北《茉莉花》初探：

播放东北民歌《茉莉花》（郭颂版）。初听要求：这首歌给你的“温度”和“颜色”感受发生了怎样的变化？为什么？

复听探究：发放谱例，小组合作探究，填写对比分析表（口头汇报形式）：

旋律进行：对比江苏的级进，东北版出现了哪些大幅度的跳进？（引导学生找出六度、七度大跳）这种跳跃像什么？（东北人的豪爽、翻山越岭、二人转的泼辣）

节奏与衬词：重点听“那个”、“哎呀”、“哎嗨哟”等衬词。讨论衬词的作用——不仅是为了扩充结构，更是性格的体现，是东北人热情、幽默、生活气息的直接流露。教师带领学生用“带劲儿”的感觉喊唱衬词。

润腔：东北版中加入了滑音、颤音，模仿了东北二人转的唱腔，显得格外风趣俏皮。

（2）河北《茉莉花》对比：

过渡语：“从长江走到黄河，从黑土地走到冀中平原，这朵茉莉花又会开成什么样？”

聆听河北南皮县版本《茉莉花》（《放风筝》调）。【高频考点】

聚焦“起落音”与“调式”：引导学生观察，河北版旋律的起落和骨干音与江苏、东北均有不同，带有一种叙述性的质朴感。教师简要介绍“同宗”现象——三首歌开头都是“好一朵茉莉花”，但“流向”完全不同。

方言与音调：教师用普通话和模仿河北方言朗读歌词，学生发现河北方言的声调起伏较大，直接影响旋律的走向，使其听起来高亢、直率，充满田野气息。

（3）【难点】文化成因的深度对话（教师引导下的研讨）

将三地特点汇总，引导学生思考：为什么会有这种不同？教师不是直接给答案，而是提供“脚手架”：地理环境（开阔/狭小/寒冷）、生产方式（农耕/渔猎/商业）、性格特征（细腻/豪爽/质朴）、语言音调等。

学生小组讨论后，派代表发言。最终师生共同建构出理解模型：音乐风格是地域文化生态的听觉投射。江苏的水乡泽国孕育了旋律的婉转；东北的广袤黑土和寒冷气候催生了音调的奔放与俏皮；河北的平原农耕文化则赋予了音乐质朴的叙事性。

3.听辨挑战与实践（约10分钟）

游戏：盲听辨风格。教师随机播放三地《茉莉花》的片段（包括未经预告的变体），学生用手势（1、2、3）快速判断，并简单陈述理由。

片段模仿秀：分三个大组，分别模仿三地的典型唱腔（如江苏的柔、东北的俏、河北的直），进行一分钟的片段PK。教师在钢琴上给出和弦支持，鼓励学生“豁出去”唱，不必拘泥于音准，重在风格的捕捉和表现。课堂气氛在此环节达到高潮。

（三）第三课时：茉莉流芳——从民歌到世界符号的创意实践（创意实践与文化理解）

1.导入：穿越时空的《茉莉花》（约5分钟）

播放视频集锦：从歌剧《图兰朵》中《茉莉花》主题的宏大交响，到雅典奥运会闭幕式上小女孩的稚嫩童声，再到国家领导人出访时音乐会上演奏的《茉莉花》。提问：“为什么是《茉莉花》？它从一个地方的民间小调，变成中国的文化符号，经历了什么？”【热点】【非常重要】

2.文化解码：成为“符号”的《茉莉花》（约10分钟）

教师简述《茉莉花》的“前世今生”：从明清俗曲“鲜花调”，到1793年英国使团成员巴罗的记谱传到西方，再到1926年普契尼将其用在《图兰朵》中，最终成为代表中国的旋律。这一过程，不仅是音乐的传播，更是文化认同的建构。

引导学生讨论：作为“符号”的《茉莉花》，在交响乐、流行乐改编中，是保留了“根”，还是失去了“魂”？播放谭盾、女子十二乐坊等改编版本片段，进行简短思辨。

3.【难点】创意实践：我们的“茉莉花”（约20分钟）

核心任务：以小组为单位，选择一个主题，对《茉莉花》进行创意编创或演绎，要求必须体现出对地域风格或时代精神的理解。

项目选项：

A.方言新唱组：选择一种非官话方言（如粤语、客家话、闽南语，或直接选用东北、河北风格），重新填词或改编旋律片段，用该方言的韵味演唱《茉莉花》，并解释你的改编与方言音调的关系。

B.乐器编配组：为江苏版或东北版《茉莉花》编配简单的节奏和音效。江苏版可选乐器：碰铃、木鱼、古筝（模拟流水）；东北版可选乐器：小锣、鼓、梆子（模拟热闹）。需阐述配器方案如何服务于风格的塑造。

C.情景剧创编组：结合历史或现实场景（如：清代茶楼卖唱、当代校园课间、国际文化交流现场），创编一个一分钟左右的短剧，其中必须自然融入《茉莉花》的演唱或演奏。

D.跨学科演绎组：结合美术或语文。一边吟唱江苏《茉莉花》，一边现场用毛笔在宣纸上画出写意茉莉花；或为自己的演唱配上一段原创的现代诗朗诵，诗的主题是“寻根”或“乡愁”。

教师角色：各组流动指导，提供专业建议，鼓励学生大胆融合，不拘一格。重点关注学生在创作中是否自觉运用了前两节课所学的风格元素，并引导他们将其放大、强化。

4.展示与互评（约8分钟）

各小组轮流展示成果（限时2分钟内）。

【重要】评价机制：采用“2+1”评价法（两个优点加一条建议）。引导学生从“风格把握”、“创意表达”、“团队协作”三个维度进行互评。教师做总结性点评，将学生的创意实践提升到理论高度：“今天，你们不仅是歌者，更是文化的传承者和创作者。你们用行动证明，传统不是用来供奉的，而是用来激活的。”

5.【热点】课堂升华与延伸（约2分钟）

教师总结：从一朵小小的茉莉花，我们听到了九百六十万平方公里的辽阔，感受到了中华民族性格中的刚柔并济。希望这朵音乐的茉莉花，能够在你们心中生根发芽，无论将来走到哪里，这旋律都是你辨识自己文化身份的“听觉密码”。

作业布置：课后在家庭中教爷爷奶奶或弟弟妹妹演唱一个版本的《茉莉花》，并录制视频，讲述你选择的这个版本的特点。将视频上传至班级云空间，形成“家庭传承版茉莉花”资源库。

八、教学评价设计

本单元评价摒弃单一的期末考核，采用贯穿全程的“过程性评价”与“表现性评价”相结合的方式。

课堂观察即时评价：教师在第一课时学唱、第二课时讨论中对学生的音准、辨析能力进行口头反馈与激励。【基础】

小组互评量表：在第三课时创意实践后，使用标准化量表进行组间互评。

表现性任务评价：以第三课时的“创意实践”项目为核心评价依据，重点考察学生在真实任务中综合运用知识解决问题的能力。

终结性评价：学期末，学生可从三首《茉莉花》中抽取一首进行演唱，并简要阐述其风格特点和文化背景，作为期末成绩的一部分。【高频考点】

九、【非常重要】教学反思与预设

（一）预设与应对

可能问题1：学生在模仿东北、河北风格时，容易走向夸张甚至“丑化”，流于表面搞笑。

应对策略：教师应及时引导，强调“风格”与“夸张”的界限。例如，东北民歌的“俏”是基于生活的热情和幽默，而非舞台化