伦勃朗自画像研究-初中-美术-论文

伦勃朗自画像研究申云卿西安滨河学校摘要：作为荷兰画派的代表人物之一，伦勃朗一生画了近百余幅自画像记录了自己坎坷曲折的一生，众所周知，画家所处的社会环境、家庭变革以及自身的性格变化对其画风都有着决定性的作用，这确实是毋庸置疑的，但一直以来人们眼中的自画像却更加偏向记录画家的人生轨迹、或者被当做是特殊时期其心路历程的一面镜子仅仅是作为画家成长过程的记录，或者某段心理历程的一面镜子。在研究方面也仅仅局限于表面，一定程度上来说是远远不够，我们往往只知道一些显而易见的结论，很大程度却忽略了结论是通过哪些特点来传达的。如果可以通过一些细节或者习惯来加以论证则可以更加具有说服力。关键词:自画像，坎坷人生，面部视线，色调分析伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因是17世纪荷兰画派的骄傲，不同于这一时期的其他画家，在光影表现上他继承并发展了卡拉瓦乔的光影手法，同时也形成了自己独特的画风。除了众所周知的《杜普医生的解剖课》、《夜巡》等代表作品以外，最具代表的就是被称为“人类自传奇”的多达90多幅的自画像，以画面的形式记录了他从青葱少年一一崭露头角一一遗憾终老的过程，那么何种原因使得伦勃朗的自画像如此之多？都是在什么情况下完成的？这么多的自画像在不同时期都有哪些不同？亦或有哪些共同特征？成为我本次研究的一个重点。一、荷兰画派下的伦勃朗艺术家的创作离不开他所处的时代，17世纪上半叶的荷兰早已通过尼德兰革命摆脱了西班牙的殖民统治，成为贸易强国，有着“海上马车夫”之称，随即进入了黄金时代。荷兰成为典型的商业资产阶级国家，绘画创作不再为教会和君主服务，而更多的转向市民阶层，当时的人们用绘画装饰家庭变成时尚，绘画作品和商品一样有行情有市场，这就为艺术家的创作提供了宽广的空间，17世纪荷兰的美术是多中心的，而伦勃朗所在的阿姆斯特丹正是一个相当发达的港口城市，同时也成为其中一个最有影响的美术中心，正是以上原因，荷兰画家认为，荷兰的艺术是市民的艺术，这种摆脱了教会与君主统治下的艺术则更趋于人文主义，这就很好解释了伦勃朗自画像如此之多的原因：在现在看来，人文主义，有两个分析性的主题和对象：一个是自然，一个是人本身，不同于文艺复兴之前的基督文明，其主题只有上帝，也不同于同时期巴洛克艺术服务于宫廷，伦勃朗刚好出生于近世人文主义的第一个高峰，生活在专注于市民生活的荷兰，他必然是一个真正自我的生活者、追求者、发现者与有所完成者，伦勃朗曾经说过:“除了事物的内在精神之外，世上的一切都小足道。”伦勃朗所表达的真实，并小是类似于当时线条细腻、造型精确的静物画，与之小同的是他往往能够抓住人物内心世界的某一深刻部分，并寻求含蓄内敛的方式来表达。例如，他给财大气粗的商人作画时，清楚地知道商人既想要炫耀财富，又想要有敬畏上帝的心境，因此他将富商画得珠光宝气，却小忘附着或坚定或淡定或英气的眼神和姿态。二、从自画像分析伦勃朗一生共绘制了90多幅自画像，简单分析每幅画像创作的背景，反映了他坎坷的一生及心路历程的变化，但是这些自画像有没有什么共同之处亦或其他呢，需要将他的作品进行比较分析：借鉴某位学者收集的80张自画像，可以清晰的得出一个数据，面朝右侧的自画像有47张，面朝左边的则有14张，而正面像（视线朝向）有19张，那么得出这样的数据有什么意义呢，从中可以初步得出伦勃朗应该和达芬奇一样是位左撇子画家，分析伦勃朗的自画像大体可以分为左侧，右侧和正面，而头部的则是自画像描绘的重点，视觉朝向和五官朝向更应该是画家作画时的首要任务，（从后脑勺开始画的较少）和中国画追求的传神一样，肖像画也需要通过对五官的刻画来表达人物的精神状态和内心感受，自然从重要的部分开始也是无可厚非的，我们都知道，习惯于右手写字的人，一般喜欢从左往右写，习惯使用左手者则相反。画自画像也是一样的，习惯左手画画的人，必然会喜欢画或者多画面朝右面的自己，这既符合视觉习惯，又比较顺手。画家用左手或右手作画的现实意义在哪里？探究的作用何在？这就需要一些理论支持：“左右脑分工理论”美国心理生物学家斯佩里博士提出的，他研究发现：大脑两半球在机能上互有分工，左半球感受并控制右边的身体，右半球感受并控制左边的身体，并且同时分别主管着逻辑与形象。[1]手是由大脑控制的，由左右手的使用情况可以分析出画家性格是感性成分多于理性，还是理性多于感性。伦勃朗应该更偏向于后者，他的艺术之路开始于年少成名结束于凄苦的晚年，这其间他并未选择极端的方式而是在艺术创作中寻找到了平衡。(一)早期自画像(1625至1631年)25岁之前伦勃朗创作的第一个时期，即莱顿时期（1625----1632），这也是一个准备时期，早期的作品还是受到了卡拉瓦乔的影响，虽然光线、色彩和阴影处理上都开始呈现自己的特色，但尚未发展成熟。图1是其1629年的作品，此时的他只有23岁。与卡拉瓦乔《提着歌利亚头的大卫》相比较，图一中左侧温暖的光源照亮了多半张面孔，一如卡拉瓦乔似的不加修饰的背景，但却融入了环境色，使人物立体感强烈，并没有前者过于写实的特点，脸部没有特别细腻的笔触刻画，只衣饰与帽饰都用细腻的笔触绘出，贝雷帽上的羽毛高高翘起，没有过多华丽的装饰，眼神中透露着那个时期荷兰人特有的自信，从这幅自画像中我们清楚的看到，伦勃朗并不算是俊美的青年，却给人一种典雅的感觉，淡定又深邃的神情显出稚气未脱的纯洁。这个时期的伦勃朗在学习归来后，已经有了自己的画室，并与画家杨·利文斯共同创作了许多作品，但因后来两人在艺术上的分歧越来越大而分道扬镳，利文斯偏爱华丽，热衷于攀富结贵，而伦勃朗则渴望自由，追求淳朴、不夸张，在这一时期的自画像中得到了很好的体现，他作画更强调自然，但这一时期他所表现人物的表情，并没有把人物内心情感世界表现得淋漓尽致。正如我们所见，其自画像的表情虽然生动但是却很平淡，少有情感流露。图1.23岁自画像图2.提着歌利亚头的大卫(二)阿姆斯特丹时期(1632至1641年)25岁左右伦勃朗创作的第二个时期是在1632到1642年间，也是他艺术的成熟期。1632年秋天创作的《杜普医生的解剖学课》使身在阿姆斯特丹的他在一夜之间闻名于艺坛。图3是他29岁所做的《Saskia坐膝之自画像》、图4是1639年他时期的自画像，虽然一张是素描搞，一张是油画作品，但此时伦勃朗的服饰上和25岁之前的自画像有着明显的不同，这个时期的他身着高贵的服饰，脸上洋溢着笑容，五官刻画更加细腻，背景相对减弱来突出自己，在光影下自画像中的伦勃朗身上散发出一种快乐和自信散发着成年人的坚定自信。图3Saskia坐膝之自画像图41639自画像应该说这个时期的伦勃朗是最幸福的，27岁时便与出生名门的Saskia订婚，之后也创作了很多反映婚后幸福生活的肖像画，显然这个时候的伦勃朗是感性的，也正是这种顺境使得他的绘画艺术走向成熟，而他力求通过表情来反映人物内心情感的愿望，在这个时期也得到了发展，《丹娜厄》则是很好的例子，这个题材的绘画先后被很多画家描绘过，但是最有名的两幅则是提香和伦勃朗的，图5中的丹娜厄被提香描绘成一位美女，而在宙斯变成金钱雨与她相会时，丹娜厄并未表现出丝毫喜悦，应该说这个画面是不动人的。而图6，伦勃朗笔下的丹娜厄可能并不美丽，完全是现实中的人物，当看到金钱雨到来时，面带惊喜，扬起右手等待幸福和爱情的到来，真诚而可爱。图5.提香笔下的丹那厄图6伦勃朗笔下的丹娜厄(三)动荡的40——50年代（45岁左右）40年代中期到50年代中期是伦勃朗创作的第三个时期，也就在这个时期，伦勃朗快乐的时光结束了，1642年他接连受到了生活和艺术的双重打击，这一年他出色的完成了群像《夜巡》，一幅无论在人物刻画，构图处理以及光和色应用上在现在看来都颇有独创性的名作，却由于订货人的无知，遭到了质疑和非议，祸不单行，同年6月，他的妻子又一病不起，猝然长逝。但他仍然执着于他追求自己的艺术，在这种打击下，他闭门不出，他并未一撅不振，而是以他倔强的创作来表达对艺术的热忱。图7是1652年的自画像，画家有些发胖面部，脸上出现了皱纹，眼神略带疲态，在自画像一边嘲讽生命，一边却双手叉腰，做出了贝多芬式向命运挑战的姿态。这幅自画像一反往常的视角，给观者一种震慑。50年代的伦勃朗，像是钉在十字架上的基督，快乐的时光不复存在，他只能顶着命运的横杠向前走去，他破产了，只能拍卖艺术品和房产作为抵押，被迫搬离原来的住所，不仅如此，他的第二任妻子和儿子也在这个时候去世，1659年的这张自画像已经没有四十六岁时反抗命运的意思了，这个理性且坚强的人放弃了不必要挣扎，似乎握紧了双手等待着什么，衣服的颜色与背景融为一体，光影的效果大大减弱，更好的凸显了面目的神情，有着比以往更深刻细腻的刻画，目光更加坚定。图7.1652年的自画像1659年的自画像(四)人生最后的十年（50岁以后）图81669年自画像在伦勃朗生命最后的十多年里，他好像明白了，人生终是无所仗恃，无所依靠，他于是开始正视生命，图8是1669年（逝世那一年）的作品，在画面中根本看不出这是一位即将去世的老人，他用简约和大笔触描绘出人物的内心情感。和以往一样没有背景，光影照亮了整个脸部以及脸的周围，然后向四周消散，如果仔细分析会发现这在他以前的自画像中是没有的，而这宛若圣母子一样的光环，似乎也在暗喻着什么，图81669年自画像四、总结伦勃朗大概是个理性且坚强的人，目标坚定且不改初心，他曾说：”比金钱更重要的是名誉，比名誉更重要的是自由”诚然，终其一生终于实现了自己艺术的自由！