小学音乐二年级下册《口哨与小狗》欣赏课教学设计

小学音乐二年级下册《口哨与小狗》欣赏课教学设计

一、教学内容分析

本课选自湘艺版小学音乐二年级下册，是以管弦乐作品《口哨与小狗》为载体的音乐欣赏课。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对第一学段“欣赏·评述”学习任务的要求，本课教学需立足“审美感知”与“文化理解”核心素养，引导学生在聆听中体验音乐情绪，感知音乐要素（如旋律、节奏、音色、速度、力度）与音乐形象塑造之间的关系。本课位于小学低段音乐学习的形象感知阶段，是连接一年级“感受与欣赏”与中高年级“分析性聆听”的重要桥梁。在知识技能层面，学生需能从直观上辨识乐曲的基本情绪（活泼、欢快），并能初步将特定的音乐片段（如口哨旋律、小狗叫声的模拟）与标题所提示的形象相关联。在过程方法上，本课着重引导学生通过体态律动、图形谱、情景表演等具身参与方式，将听觉体验外化为可视、可动、可演的艺术表现，这本身也是“艺术表现”与“创意实践”素养的萌芽。在育人价值层面，作品所描绘的人与动物和谐嬉戏的生动场景，蕴含着友爱、陪伴的生活情趣，为培养学生乐观的生活态度和细腻的情感体验提供了审美情境。

二年级学生以形象思维为主，好奇心强，乐于模仿和表现，对节奏鲜明、形象具体的音乐作品有浓厚的兴趣。他们已具备初步的音乐聆听习惯，能对音乐情绪（高兴、悲伤）做出大体正确的判断，并能进行简单的节奏模仿与身体律动。然而，他们的注意力持久性有限，对音乐要素的感知多是整体的、模糊的，尚缺乏有意识、有目的地聚焦于特定音乐要素进行聆听与分析的能力。常见的认知障碍在于，难以将多个音乐要素的变化（如速度加快、力度增强）综合起来，理解其对音乐形象塑造和情节推动的合力作用。因此，教学中需将抽象的音乐要素转化为具体的、可操作的活动，通过层层递进的任务设计，搭建从“直觉反应”到“有意关注”的脚手架。针对学生能力的差异，需设计分层活动：对感知力较强的学生，鼓励他们用语言描述更多细节；对暂时有困难的学生，则通过模仿同伴动作、跟随教师手势等方式获得参与感与成就感，实现全员卷入。

二、教学目标

1.知识与技能目标：学生能准确辨识乐曲《口哨与小狗》活泼欢快的基本情绪，记住作品名称与作曲家（莱罗尔·安德森）。在教师引导下，能辨认出乐曲中由口哨演奏的主旋律和模拟小狗叫声的乐句，并尝试用“lu”或口哨声模唱旋律片段，用节奏和动作表现小狗形象。

2.过程与方法目标：学生通过参与图形谱追踪、角色扮演、情境律动等音乐活动，初步学习如何将听觉感知与视觉符号、身体动作相关联，发展音乐联想与表现能力。在小组合作创编简单情节表演的过程中，体验综合运用音乐要素进行艺术表达的创造性过程。

3.情感态度与价值观目标：学生在轻松愉快的音乐氛围中，激发对管弦乐作品的聆听兴趣，享受音乐带来的快乐。通过理解乐曲中“我”与小狗之间友爱、嬉戏的情感，潜移默化地培养爱护动物、热爱生活的积极情感与友善品格。

4.审美与思维目标：学生能初步建立“音乐要素服务于音乐形象塑造”的审美意识。在分段聆听与整体感知中，发展音乐注意力与记忆力，逐步学会从“听热闹”转向“听门道”，有意识地去捕捉音乐中刻画形象的关键声音特征，并对其进行个性化的联想与阐释。

5.评价与元认知目标：在表演展示环节，学生能依据“是否贴合音乐情绪”、“动作是否与音乐节奏相匹配”等简易标准，对自己和同伴的表现进行简单的评价。通过课堂尾声的“收获分享”，初步反思本课用了哪些“好方法”来听懂音乐，促进学习策略的迁移。

三、教学重点与难点

教学重点：引导学生通过多感官参与的音乐活动，体验乐曲《口哨与小狗》活泼欢快的情绪，感知音乐是如何通过特定的旋律、音色、节奏来塑造“吹口哨的人”和“小狗”这两个生动形象的。此重点的确立，紧扣课标对低段学生“体验音乐情绪与情感，对音乐形象有初步感知”的要求，是发展学生“审美感知”核心素养的基石，也是本课所有教学活动设计的中心轴。

教学难点：学生对乐曲结构的初步感知，以及将多个音乐要素（如旋律线走向、节奏疏密、力度的强弱变化）进行整合，用以理解和表现音乐情节的发展。难点成因在于，二年级学生的认知整合能力尚在发展初期，乐曲虽结构清晰，但若无引导，学生易停留在片段化印象。突破方向在于，采用故事线贯穿、图形谱可视化等手段，将音乐结构“情节化”，将要素变化“动作化”，帮助学生搭建整体感知的框架。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件，包含乐曲完整音频、分段音频、作曲家莱罗尔·安德森简介图文、动态图形谱动画。口哨实物（或口哨声录音）。小狗头饰若干。

1.2辅助材料：课堂学习任务单（内含简易图形谱描画区），板书磁贴（如“口哨旋律”、“小狗叫声”、“散步”、“嬉戏”等关键词与图片）。

2.学生准备

无需特殊预习，着装便于活动。

3.环境准备

教室中间留出活动空间。黑板预先划分区域，用于张贴结构图谱。

五、教学过程

第一、导入环节

1.创设情境，神秘初听：“同学们，今天音乐课开始前，老师想请大家玩一个‘猜猜谁来了’的游戏。请大家闭上眼睛，用心听一段声音，猜一猜，你听到了什么？它可能在做什么？”（播放乐曲开头约30秒，包含清晰的口哨声和轻快的伴奏）。好，睁开眼睛，谁来说说看？

1.1激发联想，揭示课题：学生可能会回答“吹口哨”、“很轻松”、“走路”等。教师予以肯定：“你们的耳朵真灵！这俏皮的口哨声啊，来自一首特别有名的管弦乐作品，它的名字就和刚才大家听到的形象有关——《口哨与小狗》。作曲家莱罗尔·安德森用音乐给我们讲了一个小主人和小狗出门散步的有趣故事。想知道后面发生了什么吗？”

1.2明确路径，唤醒期待：“这节课，我们就化身‘音乐小侦探’，跟着这段口哨声，一起去音乐故事里‘散步’。我们要用耳朵仔细听，用身体开心动，看看谁能发现音乐里藏着的更多秘密！”

第二、新授环节

###任务一：初识主角——捕捉“口哨”旋律与形象

教师活动：首先，完整播放乐曲，请学生安静聆听，思考整体情绪。提问：“听完整个故事，你的心情怎么样？音乐给你什么感觉？”板书“欢快、活泼”。接着，聚焦“口哨声”：“故事的主角是谁？对，是吹口哨的人。他的口哨旋律有什么特点？是高是低？是连贯的还是跳跃的？”单独播放主旋律片段，教师用手指在空中随旋律高低划出线条，给予视觉提示。“来，让我们学学这位悠闲的小主人，用‘lu’跟着钢琴轻轻哼唱一下这段旋律，感受它的俏皮。”

学生活动：完整聆听，自由表达对乐曲整体情绪的感受（如：开心、想跳舞）。专注聆听口哨旋律片段，观察教师的手势，尝试用“高、低、连贯、跳跃”等词语描述旋律特点。跟随钢琴，用“lu”模唱旋律片段，体验旋律的起伏。

即时评价标准：1.能否用恰当的词语（如欢快、高兴）描述乐曲基本情绪。2.模唱时，是否能有意识地跟随旋律的起伏，音准大致正确。3.聆听时是否注意力集中，能跟随教师的手势进行观察。

★核心概念：音乐情绪与旋律线。音乐情绪是我们聆听音乐时最直接的感受。欢快的情绪常由轻快的速度、明亮的音色、跳跃的旋律线共同塑造。旋律线的起伏（向上进行常伴随情绪上扬，向下进行则可能显得舒缓或低落）是塑造音乐形象的重要画笔。在本曲中，跳跃、起伏的口哨旋律即刻勾勒出一个轻松、愉悦的散步者形象。

▲教学提示：对于模唱有困难的学生，可只要求他们用身体轻轻摇摆来感受节奏，或只模唱其中最易掌握的乐句。

###任务二：发现伙伴——辨识“小狗”的音色与节奏

教师活动：“小主人不是独自一人哦，他最好的朋友小狗也来了！小狗在音乐里是怎么叫的？是用小提琴还是别的乐器模仿的？声音是长是短？”播放小狗叫声出现的乐句。“听出来了吗？这种短促、轻巧的声音，是作曲家巧用木管乐器演奏的特殊节奏来模仿的。”教师用鼓或拍手演示“XXX|XXX”的节奏型。“小狗可能在做哪些动作？跑来跑去？摇尾巴？我们来编一套‘小狗动作密码’：听到这个节奏时，我们就用拍腿或小跳步来回应，好吗？”

学生活动：仔细聆听，辨别小狗叫声的音色特征（短促、清脆）。模仿教师拍击或跺脚表现小狗叫声的节奏型。发挥想象，创编表现小狗调皮神态的简单动作（如吐舌头、快速转头、小碎步），并在音乐相应段落进行表演。

即时评价标准：1.能否在音乐中准确辨识出代表小狗叫声的乐句。2.拍击或表现节奏型时，是否基本准确、合拍。3.创编的动作是否贴合小狗活泼、顽皮的形象特点。

★核心概念：音色与节奏的造型功能。音色是声音的色彩和特质，不同的乐器如同不同的画笔。作曲家选用木管乐器灵巧的音色来模拟小狗的叫声，非常传神。节奏是音符的长短组合与律动。短促、重复的节奏型非常适合表现小狗雀跃、动态的形象。音乐中的“形象”往往不是靠“像”，而是靠对特征节奏和音色的提炼来“神似”。

###任务三：情节追踪——借助图形谱感知乐曲结构

教师活动：“现在，我们要完整地跟着音乐去‘散步’了。老师带来一张神奇的‘音乐地图’（呈现图形谱）。看，这条波浪线代表什么？（口哨旋律）这个小狗爪印代表什么？（小狗叫声）让我们一边听，一边用手指在任务单上‘走’这条路线，看看音乐故事是怎么发展的。”播放全曲，教师同步指示图形谱。听完后提问：“故事里，口哨声和小狗叫声是始终在一起吗？它们是怎么交替出现的？你觉得哪一段是它们在愉快地散步？哪一段好像是小狗发现了什么有趣的东西，跑开了？”

学生活动：观察图形谱，理解符号含义。跟随音乐，用手指描画图形谱，直观感受乐曲段落的变化（如：口哨旋律单独出现、口哨与小狗节奏对答、音乐变得强烈可能表现追逐嬉戏等）。根据音乐的变化，对故事情节进行联想和描述。

即时评价标准：1.能否将图形谱符号与对应的音乐形象正确关联。2.描画图形谱时，手指能否大致跟随音乐的进程，不提前或滞后。3.能否根据音乐要素（如力度增强、速度变化）对情节发展做出合理的想象。

★核心概念：音乐结构与情节发展。乐曲常由不同的段落（乐段）组成，形成结构（如ABA）。图形谱是一种将听觉结构可视化的工具，帮助低龄学生理解音乐的“起承转合”。在本曲中，结构的变换对应着情节的发展：A段（主题呈现，悠闲散步）→B段（中间部分，可能表现嬉戏、追逐，音乐对比变化）→A段（主题再现，愉快回家）。引导学生感知结构，就是引导他们理解音乐故事的叙事逻辑。

###任务四：合作演绎——综合表现音乐故事

教师活动：“音乐侦探们收获真多！现在，我们分组来把这个音乐故事演出来好不好？”将学生分为“口哨组”和“小狗组”，必要时可增设“旁白组”描述情节。明确要求：“口哨组”的同学在听到主旋律时，可以边走边做吹口哨状，旋律线升高时可以踮脚，降低时蹲下一点；“小狗组”的同学则在相应节奏出现时，做出约定的动作。“注意，音乐强的时候，我们的动作幅度可以大一些；音乐轻的时候，动作要收一点。我们要变成音乐的一部分！”

学生活动：在小组内进行简单分工与排练。聆听音乐，根据自己所扮演的角色和音乐的变化（旋律、节奏、力度），进行即兴的、贴合音乐的律动与表演。与其他组员协作，共同完成一个完整的音乐情景表演。

即时评价标准：1.表演是否紧扣自己代表的音乐形象。2.动作是否与音乐的节奏、力度变化相呼应。3.小组内成员是否能够协作配合，共同完成表演。

★核心方法：体态律动与音乐戏剧化。这是瑞士音乐教育家达尔克罗兹的核心教学法之一，认为身体是体验音乐的最佳媒介。通过将音乐要素转化为具体的身体动作，能够深化学生的内在音乐体验。本任务旨在引导学生综合运用本课所感知的所有音乐要素，进行创造性的艺术表现，是审美感知向内化吸收再向外化表达的升华。

第三、当堂巩固训练

基础层（全员参与）：“现在，请所有同学化身‘小小指挥家’。当我们再次聆听全曲时，请用你的右手指挥‘口哨旋律’，左手指挥‘小狗节奏’。旋律线向上，你的手就向上划；小狗节奏出现，你的左手就轻轻点拍。准备好了吗？看看谁是指挥大师！”（播放音乐，教师带领）此举无痕巩固了对两个核心音乐形象的辨识。

综合层（小组挑战）：出示三幅描绘不同场景的图片（如悠闲散步、快乐奔跑、安静休息），播放三个音乐片段（分别选自乐曲的不同段落），请小组讨论后，将图片与音乐片段配对，并说明理由（如：“我们觉得这段音乐轻快跳跃，像在奔跑，所以配第二幅图”）。这训练了学生在陌生片段中迁移本节课所学感知方法的能力。

挑战层（个人或自愿展示）：“哪位音乐小达人能试着用口哨（或‘du’声）吹出/哼出你记得的口哨旋律片段？或者，你能设计一个新的节奏型，来表现一只‘打瞌睡的小狗’或‘兴奋的小狗’吗？”鼓励学有余力的学生进行个性化创造。

反馈机制：基础层活动，教师巡视并给予手势指导与微笑肯定。综合层活动，邀请不同小组分享配对结果与理由，引导全班进行评价：“你们同意吗？有没有不同见解？”挑战层展示后，予以特别表扬，并启发其他学生思考其创意与音乐的关联。

第四、课堂小结

知识整合与反思：“快乐的音乐时光总是过得很快。今天这节音乐课，你最大的收获是什么？是认识了活泼的《口哨与小狗》，是发现了音乐讲故事的秘密，还是和伙伴一起表演的快乐？”（引导学生从知识、方法、情感多维度回顾）。“我们用了哪些‘法宝’来听懂这首乐曲呢？”（师生共同梳理：用心听情绪、找主角旋律、辨特殊音色和节奏、看图形谱理结构、用身体演出来）。教师完善板书，形成以作品名为中心，辐射出情绪、形象、要素、方法的结构化图谱。

作业布置：

1.必做（基础性作业）：将《口哨与小狗》的故事和家人或朋友分享，并为他们播放音乐，指出哪里是口哨声，哪里是小狗叫。

2.选做（拓展性作业）：从生活中寻找能发出有趣声音的物品（如敲击杯子、抖动报纸），尝试为乐曲中的“小狗”片段伴奏，录制一段简易的“家庭音乐会”。

3.挑战（探究性作业）：聆听作曲家莱罗尔·安德森的另一首描绘性乐曲《打字机》，试试看你能听出哪些有趣的声音？它描绘了怎样的场景？（提供简短音频链接或指导查找路径）

六、作业设计

基础性作业（全体必做）：充当一次“家庭小教师”，向父母或家人介绍今天学习的乐曲《口哨与小狗》和作曲家莱罗尔·安德森。播放乐曲，并用手势或语言引导家人聆听，指出乐曲中“口哨旋律”和“小狗叫声”出现的段落。目的是在分享中巩固课堂所学，提升音乐表达能力，并建立家庭音乐互动。

拓展性作业（鼓励完成）：开展“寻找身边的音乐”微型创编活动。学生利用家中安全的物品（如不同的水杯、豆子瓶子、拍手、跺脚等），创编一组简单的节奏或声音，来表现一只自己想象中的小动物（可以是小狗，也可以是猫咪、小鸟等）。用手机录制一段不超过30秒的音频或视频。此作业将音乐创造与生活联系，激发创意实践。

探究性/创造性作业（学有余力选做）：提供音频或推荐平台，让学生自主聆听莱罗尔·安德森《打字机》、《切分音的钟》等另一首具象管弦乐作品片段。以“我听到的奇妙声音”为主题，用绘画或几句话写下自己的聆听发现与联想，在班级音乐角或下节课进行简要分享。旨在拓展音乐视野，培养自主聆听的兴趣与习惯。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.作品信息：《口哨与小狗》，美国作曲家莱罗尔·安德森创作的管弦乐小品。安德森擅长创作生动、幽默的“形象化”管弦乐作品。

★2.核心音乐情绪：活泼、欢快、诙谐。这是把握乐曲基调的钥匙。

★3.核心音乐形象一（口哨者）：由口哨或高音乐器吹奏的跳跃、起伏的旋律线塑造。旋律的起伏暗示了散步时轻松、愉悦的心情变化。

★4.核心音乐形象二（小狗）：由木管乐器（如短笛、单簧管）演奏的短促、重复的节奏型模仿其叫声。典型的节奏如“XXX”。音色与节奏的结合是音乐“造型”的关键。

★5.音乐表现手段：旋律、音色、节奏是本节课重点感知的三个音乐要素。它们不是孤立的，而是共同作用于音乐形象塑造和情绪表达。

▲6.乐曲结构感知：乐曲具有清晰的段落感，可简单理解为“散步主题（A）—嬉戏穿插（B）—回归主题（A）”的三部性结构雏形。图形谱是帮助理解结构的有效工具。

▲7.力度与情节：音乐中力度的强弱变化（如突然变强）往往暗示情节的转折或发展，如小狗的突然奔跑、主人与小狗的嬉戏追逐。

▲8.聆听方法小结：低年级欣赏音乐可遵循：整体感情绪—>分段抓形象—>要素找根据—>综合联情节的渐进路径。

★9.学科思想渗透：音乐是听觉的艺术，也是想象与联想的艺术。音乐形象的理解没有标准答案，鼓励基于音乐要素的合理联想。

▲10.常见考点/评价点：①听辨乐曲主题旋律或情绪。②听辨乐曲中模拟特定形象（如小狗叫声）的乐句。③根据音乐片段选择或描述对应的场景图片。④能用简单动作表现对音乐节奏或情绪的感知。

八、教学反思

（一）目标达成度分析

本课预设的知识与技能、过程方法目标基本达成。通过课堂观察和活动反馈，绝大多数学生能准确说出乐曲欢快的情绪，并在图形谱与律动任务的帮助下，有效辨识了两个核心音乐形象。学生在任务四的“合作演绎”中表现出的投入状态与即兴反应，是“审美感知”向“艺术表现”迁移的积极证据。情感目标在轻松愉快的课堂氛围中得以自然浸润，学生在分享环节流露出对乐曲的喜爱。反思是否每个学生都清晰地建立了“要素服务于形象”的认知？或许部分学生仍停留在“好玩”的层面，这提示在下节课的复习环节，需通过更精炼的提问进行回溯与强化。

（二）环节有效性与学生表现剖析

1.导入环节：“闭眼猜听”迅速集中了学生注意力，神秘感有效激发了探究兴趣。一位学生说“像有人在吹着口哨晒太阳”，这个生动的回答为后续教学开了个好头。

2.新授环节：四个任务环环相扣，形成了从“聚焦要素”到“整合表现”的认知阶梯。任务二中，将节奏型命名为“小狗密码”，并将动作创编权部分交给学生，极大地调动了参与积极性。差异体现在：能力较强的学生能很快创编出富有细节的动作（如模仿小狗喘气），而部分学生则需要模仿同伴或依赖教师的示范。任务三的图形谱发挥了关键作用，它将看不见的“结构”变成了可追踪的“路径”，使音乐的整体感知有了抓手。我注意到，平时注意力容易分散的学生，在“用手指走地图”时也变得格外专注。任务四是高潮也是试金石，小组合作暴露了学生不同的学习风格：有的善于组织，有的擅长表演，有的则略显羞涩。这时，教师巡回指导时的个别鼓励和提供“动作词库”（如：小步跑、转圈、轻跳）显得尤为重要。

3.巩固与小结环节：“小小指挥家”活动让巩固变得有趣且全员覆盖。分层练习的设计，让不同层次的学生都能获得成就感。在挑战层，一