初中音乐七年级下册第五单元《桑塔·露琪亚》核心素养导向教学设计

初中音乐七年级下册第五单元《桑塔·露琪亚》核心素养导向教学设计

一、教材与内容深度解读

（一）【基础】教材定位与单元架构

本课选自人教版七年级下册第五单元《环球之旅（二）——欧洲与大洋洲》。本单元以“音乐中的多元文化”为核心主题，旨在通过聆听与演唱欧洲和大洋洲具有代表性的民族民间音乐，引导学生探索音乐风格与地理环境、生活方式、语言文化之间的深层联系。作为开篇之作，《桑塔·露琪亚》承担着为学生打开欧洲音乐之窗、建立“音乐地理学”初步认知的重任。这首作品不仅是意大利船歌体裁的典型代表，更是连接学生音乐感知与世界多元文化理解的桥梁。

（二）【重要】作品本体分析

《桑塔·露琪亚》是一首享誉世界的意大利那不勒斯船歌，由作曲家科特劳根据威尼斯船歌的风格创作而成。歌曲为C大调，采用3/8拍，中速稍快，结构为带再现的单二部曲式（A+B）。

1.音乐要素特征：节奏上，3/8拍的律动天生带有“强弱弱”的摇曳感，精准模拟了贡多拉小船在威尼斯水城或海面上随波荡漾的形态。旋律上，A段旋律平稳进行，多在中音区环绕，辅以附点节奏和十六分音符，营造出宁静、悠远的月夜氛围【重要】【高频考点】；B段旋律音域突然拓宽，出现了四度、五度乃至六度的大跳，并常伴有重音记号，情绪转为热情、豪放，形成全曲的高潮，生动刻画出意大利人开朗奔放的性格特质。结构上，A段与B段在情绪上形成对比，但B段的结尾往往回归A段的素材，体现了“带再现”的结构原则，使得作品统一而完整。

2.歌词意蕴：歌词描绘了星月交辉、海风轻拂、微波荡漾的静谧夜晚，船夫热情地邀请人们登上他的小船，享受这美妙的时刻。歌词中的“桑塔露琪亚”原指那不勒斯的一个美丽港口，传说中以一位殉教的女教徒、后被奉为“光明女神”的露琪亚命名，这使得歌曲在浪漫之上又增添了一层人文与信仰的光辉。

二、学情精准画像

（一）【基础】生理与心理特征

七年级学生正处于从童声向成人声音过渡的变声期初期，对声音的控制能力有待提高，但同时对美的声音有强烈的追求和模仿欲望。他们思维活跃，好奇心强，对异国文化充满向往，但注意力容易分散，需要设计富有感染力和参与感的教学活动来维持其学习热情。

（二）知识与能力起点

学生在六年级或七年级上册已接触过3/4拍的歌曲，对“强弱弱”的律动有初步感知，但3/8拍作为以八分音符为一拍的全新节拍，其单位拍的转换和更细腻的摇曳感是需要重点突破的认知点。在演唱技能上，学生已具备基本的识谱能力，但对于装饰音（如倚音）、变化音（如#4）的准确把握，以及气息的连贯控制，仍是技术难点【难点】。在文化理解层面，学生对意大利的印象可能停留在pizza、足球等表层符号，尚未建立起音乐与文化深层关联的思维模式。

三、【核心素养时代】教学目标设定

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养内涵，本课教学目标设定如下：

1.审美感知：通过聆听、律动、图谱分析，感受《桑塔·露琪亚》优美流畅的旋律和3/8拍的摇曳律动，能够辨识歌曲中A、B两段在旋律、力度、情绪上的对比与统一，理解“船歌”体裁的风格特征【重要】【高频考点】。

2.艺术表现：能用自然、圆润、富有弹性的声音，有感情地演唱歌曲。能够较为准确地把握歌曲中的弱起、附点、装饰音及变化音，通过控制气息和力度变化，表现歌曲宁静与热情交织的意境。尝试用简单的肢体动作（如模拟划船）辅助表现音乐的律动。

3.创意实践：能够以小组合作的方式，尝试用不同的演唱形式（如领唱与齐唱、情境表演唱）对歌曲进行二度创作，并尝试用课堂打击乐器（如沙槌、三角铁）模拟水声、桨声，丰富歌曲的表现力。

4.文化理解：了解意大利船歌与威尼斯“贡多拉”水上生活的渊源，认识音乐风格与地理环境、生活习俗的密切关系。通过对比欣赏中国民歌，尊重并接纳世界多元音乐文化的差异性，树立平等的文化价值观【热点】。

四、【结构化】教学重点与难点

1.【重点】（1）准确感受并表现3/8拍船歌的摇曳律动。（2）用自然抒情的声音完整演唱歌曲，表现歌曲的意境。

2.【难点】（1）【难点】弱起节奏的准确进入和附点节奏的韵律感。（2）【重要】【难点】B段旋律中大跳音程的音准把握及热情情绪的自然流露，特别是变化音（#4）的准确演唱。

3.【关键】引导学生理解音乐要素（节奏、旋律、力度）如何为情感表达服务，实现从“唱会歌”到“会唱歌”的转变。

五、【创新设计】教学方法与准备

1.教法：体验式教学法、对比聆听法、情境创设法、图形谱辅助教学法。

2.学法：律动体验法、模唱模仿法、合作探究法。

3.教学准备：多媒体课件（包含威尼斯风光视频、三大男高音演唱视频、图形谱动画）、钢琴、课堂打击乐器（沙槌、三角铁、串铃）、蓝色绸布一块。

六、【核心环节】教学实施过程（详案）

（一）【导入】情境唤醒与律动体验（约5分钟）

1.情境创设：课前循环播放意大利威尼斯水城的风光短片，背景音乐为钢琴版《桑塔·露琪亚》。上课铃响，教师手持一块巨大的蓝色绸布，邀请几位学生一起抖动绸布，模拟波浪起伏。

2.律动参与：教师提问：“同学们，看着这片‘海’，听着这段音乐，你想用什么动作来表达你的感受？”引导学生用身体感受音乐的流动。教师在此基础上，带领学生用简单的三拍子划船动作（划——收——收）配合呼吸，体验“强弱弱”的律动感。教师总结：这就是意大利船歌给我们的独特印象，它来自于一个美丽的地方——桑塔露琪亚。由此引出课题。

（设计意图：通过多感官参与的体验活动，瞬间将学生带入特定情境，将抽象的3/8拍律动转化为具身的身体记忆，为后续学习奠定感性基础。）

（二）【初听】整体感知与音乐要素提取（约5分钟）

3.完整聆听：播放世界三大男高音（帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯）演唱版本的《桑塔·露琪亚》视频。要求学生闭上眼睛，用心聆听，思考两个问题：音乐让你联想到了怎样的画面？音乐的情绪有没有发生变化？

4.直觉表达：听完后，学生自由分享自己的感受。教师引导学生关注情绪的变化点，并顺势揭示歌曲的结构——单二部曲式（A+B）。教师在钢琴上弹奏A段和B段的主题旋律片段，让学生在听觉上建立对两个段落最直观的印象。

（设计意图：选用顶级艺术家的演唱版本，旨在建立最高的审美标杆。通过整体聆听和情绪对比，初步感知作品结构，培养音乐听觉分析能力。）

（三）【【重要】分段研习】深度体验与技能习得（约20分钟）

5.【基础】A段研习——静谧之美的描绘（约8分钟）

（1）聆听与图谱：播放A段，教师在黑板上同步画出旋律线图形谱。引导学生观察旋律线的形态（平稳、小波浪），并用手随音乐在空中画出旋律线。

（2）难点节奏攻关【难点】：出示A段第一乐句的节奏谱（包括弱起和附点节奏）。

教师用“da”字范奏，突出附点音符带来的推进感和摇曳感。引导学生对比去掉附点后的平淡效果，体会附点的表现力。学生模仿节奏，可借助划船动作的顿挫感来辅助练习。

（3）模唱与填词：教师用“Lu”音慢速范唱A段旋律，学生轻声模唱，特别注意气息的连贯和均匀，想象声音是在“海面上飘浮”。然后带入第一段歌词，指导学生用高位、柔和的音色演唱，咬字要清晰而富有诗意，仿佛是在晚风中轻轻诉说。

（4）【基础】美声唱法初探：简要介绍美声唱法产生于17世纪的意大利，其特点是声音丰满、松弛、圆润、富有共鸣。引导学生模仿这种“靠后”但明亮的音色，找到科学的发声感觉。

6.【重要】B段研习——热情的邀请（约8分钟）

（1）对比聆听：播放B段，引导学生对比A段，感受B段在旋律起伏、力度上的变化。提问：“这里的船夫变得怎样了？”（更加热情、激动）

（2）音准攻坚【难点】：B段出现了音域的大跳和变化音（#4）。

图形谱辅助：画出B段旋律线，可以看到明显的“山峰”状起伏。学生跟随钢琴，用“a”母音进行音程构唱练习，从三度、四度逐步过渡到曲谱中的六度大跳，感受声音的位置从低到高的转换。

变化音处理：单独拎出含有#4的小节，与还原4进行对比模唱，体验#4带来的向7音的倾向性，使旋律更具张力。

（3）情感与力度处理：指导学生按照谱面上的重音记号，有控制地加强力度，唱出热情与豪迈。但同时提醒，这种热情是“有礼貌的邀请”，而非“声嘶力竭的叫喊”，声音仍需保持圆润。气息要更加饱满，支持住高音。

7.【结构】完整呈现与处理（约4分钟）

（1）接龙演唱：师生接龙或男女生接龙演唱全曲。教师担任指挥，引导学生注意A段与B段之间情绪的转换，以及B段高潮过后情绪需稍稍回落，与结尾的意境相吻合。

（2）艺术处理：讨论歌曲的力度布局。如第一段（A）宁静，用mp；第二段（B）热情，用mf，到B段后半部分推向f，最后一句渐慢渐弱，仿佛小船渐行渐远。引导学生将这些力度标记尝试运用到演唱中。

（设计意图：此环节是课堂的核心，遵循“感知—体验—认知—表现”的逻辑。将技术难点（节奏、音准）融入到对音乐形象的塑造中，使技能训练服务于审美表现，避免枯燥的机械重复。）

（四）【【热点】拓展与探究】文化理解与创意实践（约8分钟）

8.文化溯源——为何是“船歌”？（约3分钟）

（1）播放短片：展示威尼斯水城风光及“贡多拉”小船穿梭于窄窄河道中的景象。

（2）深度对话：引导学生讨论，为什么意大利会产生船歌这种体裁？为什么船歌常用3/8、6/8拍？让学生理解“音乐风格=地域环境+生活方式+文化传统”这一公式。教师补充“桑塔露琪亚”作为港口名称与光明女神传说的文化内涵，使学生对歌曲的理解从风景表层深入到人文精神层面【重要】【高频考点】。

9.创意实践——我是“小小船夫”（约5分钟）

（1）分组任务：将学生分为四组，进行合作探究。

演唱组：尝试用领唱（B段）加齐唱（A段）的形式表现。

律动组：用蓝色绸布和简单的划桨动作，营造水波荡漾的视觉效果。

打击乐组：探索用沙槌模拟水声（长音摇动），用三角铁模拟星光（单击），用串铃模拟船桨拨水（节奏型），为演唱伴奏。

（2）综合呈现：各组配合，在教师的指挥下，完整演绎一版属于我们自己的《桑塔·露琪亚》。

（设计意图：从文化根源探究到创意实践，实现了从审美感知到文化理解，再到创意表达的核心素养闭环。小组合作培养了协作能力，综合呈现将课堂气氛推向高潮，让学生获得深刻的审美成就感。）

（五）【课堂小结】回顾与延伸（约2分钟）

10.知识回顾：教师引导学生总结本节课的收获。从音乐知识（船歌、3/8拍、单二部曲式）、演唱技能（气息控制、情感表达）到文化理解（音乐与地理的关系）。

11.情感升华：教师总结：今天我们乘着歌声的翅膀，游历了美丽的意大利那不勒斯。我们不仅学会了一首歌，更重要的是学会了一种聆听世界的方式。音乐是文化的灵魂，希望同学们在今后的生活中，能用今天学到的耳朵，去聆听、去尊重、去欣赏世界上每一种不同的美妙声音。

12.作业布置：【开放式探究作业】课后搜集一首其他国家的“水之歌”（如中国的《小河淌水》、俄罗斯的《伏尔加船夫曲》等），聆听并思考：这首歌曲的节奏、情绪与《桑塔露琪亚》有什么不同？为什么会有这种不同？下节课分享你的发现。

七、【辅助系统】板书设计

初中音乐七年级下册《桑塔·露琪亚》教案

一、船歌（Barcarolle）

1.起源：意大利威尼斯贡多拉

2.特点：3/8、6/8拍摇曳感情绪浪漫热情

二、结构：单二部曲式A+B

A段：宁静平稳描绘夜景

B段：热情起伏发出邀请

三、演唱要点：

3.气息连贯，声音圆润（美声风格）

4.附点节奏的摇曳感

5.大跳音程与变化音（#4）的音准

6.力度对比（mp——mf——f）

八、【深度反思】教学预设与生成

1.亮点预设：通过蓝色绸布和律动导入，能迅速调动学生情绪，化解3/8拍教学难点。综合呈现环节将成为课堂亮点，学生在合作中获得深度体