小学三年级音乐下册《森林与小鸟》聆听教学设计

小学三年级音乐下册《森林与小鸟》聆听教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析与处理【基础】【教学基石】

《森林与小鸟》是人教版小学音乐三年级下册的一节以欣赏教学为主要内容的课程。原曲通常指由两首或以上描绘自然景色的钢琴小曲（如丁善德的《儿童组曲》或相关中外儿童钢琴曲集中的选段）构成的聆听曲目，本设计将其整合为一节以“森林晨曦”和“鸟之舞”两个对比鲜明的乐段为主的综合性欣赏课。作品旋律生动、形象鲜明，第一乐段宁静、宽广，仿佛描绘了清晨森林苏醒的景象；第二乐段轻快、活泼，运用了大量的装饰音和跳跃的节奏，生动地模拟了小鸟在林间欢快鸣叫、跳跃的场景。本节课将这两段音乐视为一个完整的、具有叙事性和画面感的音乐故事，引导学生在聆听中感受音乐要素（速度、力度、音区、节奏、旋律线）的变化与音乐形象塑造之间的关系，并融入“人与自然和谐共生”的德育理念，培养学生的音乐感知力、联想想象力和表现力。

（二）学情分析【基础】【教学前提】

三年级的学生正处于从低年级的形象思维向中年级的逻辑思维过渡的阶段。他们具备了一定的聆听习惯和基础的音乐要素感知能力（如能分辨快慢、强弱），好奇心强，乐于模仿和表现。但对于音乐结构的深层理解、音乐要素如何具体塑造形象（如装饰音如何表现小鸟的灵巧）还需要教师的引导和深化。他们对大自然有着天然的亲近感，这为通过音乐想象“森林”与“小鸟”提供了良好的心理基础。教学中需通过生动的情境、形象的图谱和适度的肢体参与，将抽象的听觉艺术转化为可视、可感、可参与的综合性体验。

（三）设计理念【核心思想】【引领方向】

本设计深度融入《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心理念，以“核心素养”为导向，强调“以聆听为中心，以体验为路径，以表现为载体”。摒弃单纯的知识传授，将音乐要素的学习内化于对音乐形象的感知与表现活动中。通过“整体感知-分段深究-综合表现”的阶梯式教学，引导学生从浅层聆听走向深度赏析。同时，注重跨学科融合，将音乐与美术（意境、色彩）、文学（叙事、朗诵）以及自然科学（鸟类生态）建立自然联结，构建“大艺术”观，提升学生的综合人文素养。

二、教学目标【核心目标】【评价依据】

基于以上分析，设定以下三个维度的教学目标：

（一）审美感知【核心目标】

1.能够安静、专注地聆听《森林与小鸟》全曲，记住乐曲的主要旋律片段。

2.能听辨并描述出乐曲两个主要乐段在速度、力度、音区、节奏等音乐要素上的不同，并能将这种不同与“宁静的森林”与“活泼的小鸟”的音乐形象对应起来。【重要】【高频考点】

3.能敏锐地捕捉钢琴音色中模拟鸟鸣的装饰音，感受其在塑造小鸟灵巧、可爱形象时的作用。【难点】【审美品味】

（二）艺术表现【核心目标】

4.能运用身体律动（如模仿树木生长、枝叶摇曳、小鸟飞翔、啄食等）来表现对音乐段落和情绪的理解。

5.能尝试用“la”或用合适的象声词（如“叽叽”、“喳喳”、“啾啾”）哼唱第二乐段的主要乐句。

6.能参与小组合作，选择合适的打击乐器（如三角铁、串铃、双响筒）或人声为音乐片段创编简单的伴奏，并随音乐进行表现。

（三）创意实践与文化理解【拓展目标】【育人价值】

7.能根据音乐展开联想，用简洁的语言或动作描述自己脑海中“森林”与“小鸟”的故事画面。

8.理解音乐是描绘自然、抒发情感的独特方式，增强对大自然的热爱和保护鸟类、爱护环境的意识。

三、教学重难点【教学关键】

（一）教学重点【基石】【核心】

引导学生通过对比聆听，感知音乐要素（速度、力度、音区）的变化，并准确识别和区分两个乐段的音乐形象。

（二）教学难点【挑战】【突破关键】

引导学生听辨并理解装饰音（如倚音、颤音）在塑造小鸟灵动、活泼音乐形象中的独特表现作用，并能通过肢体或嗓音进行模仿性的表现。

四、教学准备

（一）教师准备：多媒体课件（包含高音质音乐《森林与小鸟》音频、具有森林与鸟类的精美视频或PPT背景图片）、钢琴、打击乐器（三角铁、串铃、双响筒若干）、旋律线条图谱（手绘板或电子版）、小鸟头饰或手偶（可选）。

（二）学生准备：课前观察校园或公园里的鸟类，尝试模仿一种鸟的叫声或飞翔姿态。

五、教学实施过程【核心环节】【详细展开】

（一）聆听与导入：走进“音乐森林”（约5分钟）【启智】【入境】

1.情境创设：教室灯光稍暗，多媒体播放清晨森林的静态高清大图（画面有透过树叶的阳光、薄雾、草地），背景音乐播放的是经过剪辑的、音量极低的自然音效（如微风、远处几声清脆的鸟鸣）。教师用轻柔、富有感染力的语言描述：“同学们，当清晨的第一缕阳光穿过树叶的缝隙，当晶莹的露珠还挂在草尖上，一个神秘而美丽的世界苏醒了。让我们闭上双眼，深呼吸，用我们的耳朵先一步踏进这片音乐森林。”

2.初听全曲【基础感知】：在短暂的静默与意境铺垫后，教师直接播放《森林与小鸟》全曲音频，音量适中。要求学生：“请同学们不睁眼，只用耳朵‘看’，你在这片音乐森林里‘听’到了什么？你的心情随着音乐发生了怎样的变化？”播放过程中，教师不进行任何讲解，确保学生获得完整、自主的初听体验。

3.初听反馈【思维激活】：音乐结束，留出约30秒的静默回味时间。然后请学生睁开眼，自由分享初听感受。教师引导学生用简单的词语描述情绪变化（如：开始很平静、很优美，后面变得很开心、很热闹）或脑海中浮现的画面（如：太阳出来了，小花开了，小鸟醒来了，在唱歌、在跳舞）。教师对学生的所有个性化感受给予积极肯定，不做对错评判，重在保护学生的想象力。

（二）分段赏析：揭秘“音乐故事”（约20分钟）【深度探究】【核心素养落实】

此环节是突破重难点的关键，采用图形谱、肢体律动、对比聆听等方法，引导学生深度探究音乐要素与形象的关系。

1.聆听第一乐段——“沉睡的森林与苏醒的晨曦”【重要】【审美奠基】

（1）导向性聆听【问题驱动】：教师引导：“音乐就像一位神奇的画家，他用音符作画。接下来，我们单独听听音乐的前半部分（播放第一乐段），请同学们思考，这段音乐的速度是怎样的？力度（强弱）是怎样的？让你联想到森林里的什么景象？”

（2）音乐要素分析【概念内化】：学生听后交流。教师引导总结：速度（稍慢）、力度（较弱）、音区（中低音区为主，旋律起伏平缓）。正是这些音乐要素共同作用，描绘出一幅宁静、宽广的森林晨景。【重要】【高频考点】

（3）图形谱辅助【视觉转换】：教师在黑板上或投影出示手绘的旋律线条图谱。图谱用连绵起伏、平缓的长波浪线表示旋律走向。教师一边指着图谱，一边用“wu”或“lu”哼唱旋律，引导学生用手在空中跟着图谱的线条缓慢地划动，感受旋律的悠长与平和。

（4）创意律动表现【内化体验】：教师启发：“如果你是森林里的一棵刚刚醒来的树，你的枝叶会怎样在晨风中舒展？如果你是慢慢升起的太阳，你会怎样把光芒洒向大地？”播放第一乐段音乐，鼓励学生即兴创编简单、舒缓的身体动作（如手臂从低到高慢慢举起、身体轻轻左右摇摆等）来表现音乐。教师选取个别有创意的动作进行展示和鼓励。

2.聆听第二乐段——“小鸟的狂欢节”【核心】【难点突破】

（1）对比聆听【感知突变】：教师不做预告，直接播放节奏明快、充满装饰音的第二乐段。音乐戛然而止后，立即提问：“音乐的情绪发生了怎样的巨变？你的心情也跟着发生了什么变化？这段音乐让你看到了什么样的画面？”学生能迅速答出：音乐变快了、变强了、更热闹了，看到了小鸟在飞、在叫、在玩耍。

（2）音乐要素深度解析【难点攻克】：引导学生与第一乐段进行细致对比。

——速度与力度：速度变快，力度变强，使音乐充满了活力与动感。

——音区与节奏：音区明显提高，大量出现密集的、跳跃的节奏型（如连续的八分音符、顿音）。教师用钢琴弹奏第二乐段的一两个典型乐句，让学生直观感受音区的跳跃。

——装饰音的妙用【难点】【审美焦点】：教师再次弹奏或播放包含装饰音（如倚音、颤音）的典型乐句，并弹奏去掉装饰音的版本。提问：“同学们，你们听出这两种弹法有什么不同？哪一种更像小鸟的叫声？为什么？”引导学生发现那些快速的、像是“滑”过去或“颤”动的“小音符”（倚音、颤音），正是它们让音乐变得如此灵巧、生动，模仿了小鸟清脆、婉转、多变的鸣叫声。这是本节课的重要审美焦点。【高频考点】【难点】

（3）模仿与表现【创意实践】：

——嗓音模仿：请学生试着用“叽”、“啾”等象声词，模仿教师弹奏的带有装饰音的短小乐句。不求精准唱出音高，重在体验那种灵巧、快速的感觉。

——肢体模仿：教师引导学生想象小鸟的各种姿态：飞翔、跳跃枝头、啄食、梳理羽毛、相互嬉戏。播放第二乐段音乐，鼓励学生像小鸟一样，用轻快、灵巧、富有弹性的动作参与到音乐中。动作不必整齐划一，鼓励个性化创造。

3.音乐结构的完整认知【整体回归】：

（1）完整聆听与标识【结构梳理】：再次完整播放全曲。播放前提出任务：“请同学们边听边想，音乐可以分成几大段？请你用自己的方式（如：举起一根手指代表第一段，两根手指代表第二段）在段落发生变化时示意老师。”

（2）画旋律线【综合运用】：分发简易图谱纸，让学生尝试用自己喜欢的线条（如波浪线、点、短线）一边聆听一边画出两个乐段的不同感受。第一乐段用长而平滑的线条，第二乐段用短而跳跃的点或线。完成后在小组内交流，进一步巩固对音乐结构的理解。

（三）拓展与创编：森林中的“对话”（约10分钟）【综合实践】【素养升华】

1.情境联想【跨学科链接】：教师提问：“当欢快的小鸟遇见了宁静的森林，会发生什么有趣的故事？比如，小鸟可能在和树爷爷说什么？风儿吹过，树叶沙沙作响，是不是在和小鸟唱和？”引导学生展开文学性想象，为接下来的创编做铺垫。

2.合作创编【创意实践】【小组协作】：

（1）分组与任务：将全班分为三大组。

——森林组（A组）：任务是为第一乐段或两段之间的连接部分，选择或设计一个简单的、持续的、能营造森林氛围的声音或动作。例如，用三角铁轻轻敲击，模仿露珠滴落；用轻柔的“呜——”声模仿风声；或者用缓慢舒展的手臂动作表现树木。

——小鸟组（B组）：任务是为第二乐段选择或设计能表现小鸟形象的伴奏或动作。例如，用串铃快速抖动模仿小鸟振翅；用双响筒敲击出“哒哒哒”的节奏，模仿小鸟啄木；或者模仿小鸟的叫声和飞翔动作。

——指挥组（C组）：由几位节奏感较强的学生组成，负责聆听音乐，并用简单的手势提示A组和B组何时进入，模拟一个微型“乐队”的配合。

（2）排练与展示：播放音乐，各小组在教师指导下进行尝试性配合。不强求完美同步，重在体验参与过程，感受多声部合作的乐趣，以及用声音和动作共同描绘音乐故事的成就感。教师巡回指导，鼓励各组根据音乐的变化调整自己的表现方式（如第一乐段结束时，森林组声音渐弱，为小鸟组的出场做准备）。

（4）展示与评价：邀请部分小组在全班面前进行展示。展示后，引导学生进行互评，评价点聚焦于“谁的表演最符合音乐的情绪”或“哪个声音让我们仿佛真的看到了森林和小鸟”。

（四）课堂总结与升华：留住心中的“鸟语花香”（约5分钟）【情感内化】【价值引领】

1.总结回顾【知识梳理】：教师带领学生回顾本节课的核心音乐收获。“今天，我们用耳朵走进了《森林与小鸟》。是什么音乐魔法让森林看起来那么宁静？（生答：慢的速度、弱的力度、平稳的旋律）又是什么魔法让小鸟变得如此活泼可爱？（生答：快的速度、强的力度、跳跃的节奏、特别是那些像小鸟叫声的装饰音）”

2.升华情感【育人价值】：教师总结：“音乐不仅能用声音描绘出美丽的风景和可爱的动物，更能传递我们对大自然深深的爱。森林是小鸟的家，小鸟是森林的精灵。当我们听到这样美妙的音乐，我们心中充满了对和谐自然的向往和赞美。希望同学们在今后的生活中，能做一名‘护鸟小卫士’，爱护环境，让我们的地球家园永远充满这样的鸟语花香。”

3.聆听下课【余音绕梁】：在音乐声中，再次播放《森林与小鸟》的第二乐段（或全曲剪辑版），让学生带着对本节课的美好体验，在轻松愉悦的音乐声中有序离开教室。

六、教学反思与评价（预设）【专业提升】【复盘精进】

（一）设计亮点【特色彰显】

本节课的设计，从课程标准的理念出发，将抽象的聆听课转化为一场可参与、可体验、可创造的“音乐戏剧”。其最大亮点在于“化聆听为体验，化知识为能力”。通过对两个对比鲜明乐段的深度剖析，尤其是对装饰音这一“细微之处”的关注，有效地提升了学生的音乐审美敏锐度，打破了欣赏课“听听就行”的浅表化倾向。跨学科融合与小组创编环节，不仅激活了课堂氛围，更让学生在合作与创造中，将对音乐的理解内化为自身的艺术素养。

（二）教学评价设计【多维评估】【以评促学】

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，贯穿整个教学过程。

1.形成性评价（即时反馈）【过程关注】：

（1）聆听习惯：观察学生在聆听音乐时是否能保持安静、专注。这是音乐欣赏课最基本的评价点。

（2）参与度：观察学生在律动、模仿、讨论、创编等环节的参与积极性和投入程度。

（3）表现力：评价学生在肢体律动和嗓音模仿中，是否能够捕捉并表现出音乐的基本情绪（如宁静、活泼）。

（4）思维深度：通过课堂提问，评价学生能否用恰当的语言描述自己对音乐要素（如速度、力度）和音乐形象（如森林、小鸟）之间关系的初步理解。

2.终结性评价（成果检验）【目标达成】：

（1）听辨测试：在课程结束前，可以随机播放第一乐段或第二乐段的片段，请学生通过手势（如举手代表第一段，拍手代表第二段）或动作来判断，检验其对音乐段落对比的掌握程度。

（2）小组展示评价：对小组合作创编的成果进行展示性评价。评价标准可包含：A.是否能根据音乐情绪进行表现（80%）；B.合作是否协调（20%）。采用教师点评与学生互评相结合的方式，多角度反馈。

（三）教学预评估与应对策略【教学机智】

1.预设情况一：在“听辨装饰音”环节，部分学生可能难以听出细微差别。

——应对策略【教学智慧】：采用“对比聆听法”，将带有装饰音和不带装饰音的版本反复对比播放2-3遍，并夸张地配合肢体动作（如手指快速抖动）来辅助听觉，化无形为有形。

2.预设情况二：在小组创编环节，可能出现场面混乱，部分学生游离于任务之外。

——应对策略【组织教学】：创编任务指令必须清晰、具体。可以给每组一张“任务卡”，上面用简单的图文写明任务要求。同时，教师应深入到各组进行巡视和具体指导，确保每个学生都有自己的角色和任务，如“你负责摇串铃，你负责模仿飞翔动作”。

3.预设情况三：个别学生对音乐的感受与他人不同，甚至“跑偏”。

——应对策略【尊重差异】：对于学生对音乐的个性化解读，只要不违