人美版（北京）六年级下册11. 北京的非物质文化遗产教案及反思

-1-人美版（北京）六年级下册11.北京的非物质文化遗产教案及反思教学设计课题课型新授课√□章/单元复习课□专题复习课□习题/试卷讲评课□学科实践活动课□其他□教学内容一、教学内容人美版（北京）六年级下册第11课《北京的非物质文化遗产》，主要内容包括：非物质文化遗产的概念与北京非遗的文化地位；重点介绍京剧、景泰蓝制作技艺、雕漆技艺、京绣、相声等代表性项目；通过案例分析，引导学生理解非遗的历史价值与技艺特点，探讨非遗的保护与传承意义，增强学生对本土文化的认同感。核心素养目标二、核心素养目标通过北京非遗案例学习，提升图像识读能力，识别京剧脸谱、景泰蓝纹样等视觉特征；增强文化理解，体会非遗的历史内涵与文化价值，树立传承意识；尝试运用非遗元素进行美术表现，如设计景泰蓝色彩小稿；在创意实践中，结合非遗特色进行创新表达，培养文化自信与审美能力。教学难点与重点1.教学重点：

（1）核心内容：掌握北京代表性非遗项目（京剧、景泰蓝、雕漆、京绣、相声）的技艺特点与文化价值，如京剧脸谱的象征意义、景泰蓝的"掐丝点蓝"工艺。

（2）价值意义：理解非遗作为活态文化的传承意义，通过案例（如相声语言艺术）分析其历史延续性。

2.教学难点：

（1）概念理解：区分"物质"与"非物质"遗产属性，举例说明相声作为口头传统为何属于非遗。

（2）技艺认知：理解复杂工艺的抽象性，如雕漆"髹漆百层"的工序耗时性，学生易低估其技术难度。

（3）传承意识：建立保护意识，探讨现代科技冲击下（如3D打印对传统工艺的影响）非遗的生存困境。教学资源四、教学资源

（硬件资源）

多媒体投影仪、电脑、实物展示台、非遗实物（京剧脸谱、景泰蓝小件、雕漆样品）、手工材料（彩泥、卡纸、颜料）

（软件资源）

课件（含非遗案例图片/视频）、本地非遗数据库、美术设计软件（简易版）

（课程平台）

校园网资源库、班级学习空间（用于作品上传）

（信息化资源）

非遗图片库、工艺制作视频片段、交互式投票工具、本地数字资源库

（教学手段）

实物展示、小组合作探究、任务单引导、教师示范、成果展示墙教学过程设计（一）导入环节（3分钟）

播放北京胡同非遗快剪视频（含京剧唱段、景泰蓝制作、相声表演片段），提问：“视频中哪些手艺和表演是你熟悉的？它们为什么能被称为‘活的文化’？”学生自由发言，教师总结引出非遗概念，板书课题。

（二）讲授新课（25分钟）

1.非遗概念与北京地位（5分钟）

展示故宫建筑与京剧脸谱对比图，提问：“哪个属于物质遗产？哪个属于非遗？为什么？”学生讨论后明确“非遗是无形的技艺、表演、知识等”，强调北京作为非遗大城的地位（列举6项国家级非遗）。

2.代表项目深度解析（15分钟）

（1）京剧：分发脸谱彩图，小组合作“颜色密码”任务（红=忠勇、黑=刚直、白=奸诈），提问“关羽脸谱为何用红色？”结合《定军山》唱段视频，理解“唱念做打”的技艺特点。

（2）景泰蓝：播放“掐丝点蓝”工序视频（1分钟），展示掐丝工具与半成品实物，提问“为何要反复烧制？”教师演示简易掐丝步骤（铜丝+彩泥），学生尝试模仿。

（3）雕漆与京绣：对比雕漆“百层髹漆”耗时图与京绣“一针一线”实物，提问“现代机器能否完全替代？为什么？”强调“人技合一”的活态传承。

3.传承意义探讨（5分钟）

呈现“3D打印景泰蓝”与“传统手工”案例，辩论：“科技手段是否利于非遗传承？”教师引导总结“非遗核心是人的智慧与情感”。

（三）巩固练习（12分钟）

1.基础巩固（3分钟）：完成“非遗分类连线题”（物质/非物质：故宫建筑—京剧、景泰蓝—雕漆）。

2.创意实践（7分钟）：小组任务“非遗保护金点子”，用便签纸设计海报（例：“校园京剧社团”“景泰蓝体验课”），教师巡视指导。

3.展示评价（2分钟）：每组派代表展示海报，师生用“贴纸投票”选出“最佳创意奖”，教师点评“结合校园生活”的可行性。

（四）课堂总结（5分钟）

提问“今天学到的非遗中，最想尝试保护哪一项？为什么？”学生分享，教师升华：“非遗是北京的根，也是我们每个人的责任。”布置课后任务：采访家人身边的非遗故事。

（五）师生互动细节

-提问设计：覆盖全体学生（随机点名+举手结合），如“后排同学，你听过相声吗？”

-生成性问题：当学生说“3D打印更快”时，追问“但少了师傅的温度，这算传承吗？”

-差异化指导：对动手能力弱的学生，提供掐丝模板；对表达困难的学生，用“选择式提问”（“你想保护京剧还是景泰蓝？为什么？”）。

（六）核心素养落实

-文化理解：通过脸谱颜色分析，理解符号背后的价值观。

-美术表现：设计海报时运用景泰蓝纹样、京剧元素。

-创新实践：金点子任务中融合现代校园需求。

总用时：3+25+12+5=45分钟知识点梳理一、非物质文化遗产的基本概念

1.定义：被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。

2.核心特征：活态性（通过人的实践传承）、传承性（师徒、家族、社区传递）、实践性（技艺需通过操作掌握）、社会性（与群体生活紧密相关）。

3.与物质文化遗产的区别：物质文化遗产如古建筑、文物等有具体形态，非物质文化遗产是无形的技艺、表演、知识等，依赖人的存在而延续。

二、北京市非物质文化遗产的概况

1.地位：北京作为历史文化名城，是全国非物质文化遗产资源最丰富的地区之一，现有国家级非遗代表性项目147项，市级非遗代表性项目344项（截至2023年数据）。

2.价值：体现北京的历史文脉、民族特色和地域文化，是中华优秀传统文化的重要组成部分，具有历史价值、艺术价值、社会价值。

3.分类：包括传统戏剧（京剧）、传统美术（京绣、雕漆）、传统技艺（景泰蓝制作）、传统曲艺（相声）、传统音乐（智化寺京音乐）等。

三、代表性北京非物质文化遗产项目解析

（一）京剧

1.历史起源：形成于清代乾隆年间，融合徽剧、汉剧、昆曲、秦腔等剧种，道光年间进入北京，逐渐形成“国剧”。

2.艺术特点：

（1）表演体系：“唱念做打”四功，“手眼身法步”五法，讲究程式化表演。

（2）行当划分：生（男性角色，分老生、小生、武生）、旦（女性角色，分青衣、花旦、武旦等）、净（花脸，性格鲜明的男性角色）、丑（喜剧角色，分文丑、武丑）。

（3）脸谱艺术：通过颜色象征人物性格（红脸表忠勇，如关羽；黑脸表刚直，如包拯；白脸表奸诈，如曹操；蓝脸表刚猛，如窦尔敦）。

3.文化内涵：体现中国传统伦理观念（忠孝节义）、审美情趣（虚实结合），是民族精神的载体。

（二）景泰蓝制作技艺

1.历史起源：元代从阿拉伯地区传入，明代景泰年间达到鼎盛，因釉料以蓝色为主，故名“景泰蓝”。

2.制作工序（核心技艺）：

（1）制胎：用紫铜片敲打或焊接成器物雏形。

（2）掐丝：用铜丝在胎体上掐出图案轮廓，蘸白芨paste固定。

（3）点蓝：将釉料填入掐丝纹样中，分多次烧制（800℃以上）。

（4）磨光：用砂石、木炭打磨表面，使釉料平滑光亮。

（5）镀金：在铜胎镀金，防止氧化，增强美观。

3.艺术特色：图案多为传统纹样（龙凤、缠枝莲），色彩绚丽，兼具金属的坚硬与陶瓷的温润，是皇家工艺的代表。

（三）雕漆技艺

1.历史起源：始于唐代，盛行于明清，以层层髹漆雕刻著称。

2.核心工艺：“髹漆百层”——在木胎或金属胎上反复涂天然大漆（每层需阴干后打磨），累积几十至百层，再进行雕刻。

3.题材与风格：早期多为山水、花鸟，明清时期出现人物故事、吉祥图案，雕刻层次丰富，立体感强。

4.价值：体现“慢工出细活”的工匠精神，是中国漆艺的巅峰技艺之一。

（四）京绣

1.历史起源：起源于明代，宫廷绣与民间绣结合，因北京为都城，故名“京绣”。

2.针法特点：以“平针”“缠针”“套针”“打籽针”等为主，针法细腻，色彩对比强烈（常用红、黄、蓝等）。

3.题材内容：龙凤、祥云、花鸟、吉祥图案（如“福寿双全”“三阳开泰”），多用于宫廷服饰、戏装、装饰品。

4.文化意义：反映皇权文化与民间审美的融合，是传统服饰文化的瑰宝。

（五）相声

1.历史起源：形成于清代中晚期，源于北京民间“笑话”“说唱艺术”，清末民初成熟。

2.表演形式：单口（一人表演）、对口（逗哏、捧哏）、群口（多人表演）。

3.技巧核心：“说学逗唱”——“说”指讲故事、绕口令；“学”指模仿方言、戏曲、人物；“逗”指制造笑料；“唱”指唱太平歌词、小调。

4.文化价值：以幽默语言反映市井生活，承载民间智慧，是语言艺术的典型代表。

四、非物质文化遗产的传承与保护

1.传承意义：

（1）历史价值：记录民族历史记忆，是“活化石”。

（2）文化认同：增强民族自豪感和地域文化认同。

（3）创新源泉：为现代艺术、设计提供灵感（如传统纹样在现代服饰中的应用）。

2.面临挑战：

（1）传承人老龄化：年轻一代学习意愿低，部分技艺濒临失传。

（2）现代生活冲击：快节奏生活与传统技艺的慢工细作矛盾。

（3）科技影响：机械化生产对传统手工技艺的替代（如3D打印对景泰蓝制作的冲击）。

3.保护措施：

（1）政策支持：国家《非物质文化遗产法》保障，建立非遗名录、传承人认定制度。

（2）教育传承：将非遗融入校园（如开设京剧社团、景泰蓝体验课）。

（3）科技辅助：用数字化技术记录技艺（如高清拍摄制作工序）、创新传播方式（短视频、线上展览）。

（4）社会参与：鼓励民间组织、企业参与非遗保护开发（如文创产品）。

五、学生需掌握的核心能力

1.识别能力：能区分物质与非物质文化遗产，列举北京代表性非遗项目。

2.分析能力：能分析非遗项目的技艺特点（如景泰蓝的“掐丝点蓝”）、文化内涵（如京剧脸谱的颜色象征）。

3.实践能力：能运用非遗元素进行创意表达（如设计景泰蓝色彩小稿、京剧脸谱绘画）。

4.传承意识：树立非遗保护观念，提出切实可行的保护建议（如校园非遗活动设计）。典型例题讲解七、典型例题讲解

1.例题：京剧脸谱中，红色通常象征什么性格？请结合课本知识举例说明。

答案：红色象征忠勇正直。如关羽脸谱为红色，体现其忠义勇猛的性格。

2.例题：景泰蓝制作技艺的核心工序有哪些？请按顺序写出至少三项。

答案：制胎、掐丝、点蓝、磨光、镀金（顺序正确即可）。

3.例题：为什么说相声属于非物质文化遗产？请从课本定义出发解释。

答案：相声是口头传统表演艺术，通过人的实践传承，属于无形的文化表现形式，符合非物质文化遗产“活态性”特征。

4.例题：雕漆技艺被誉为“髹漆百层”，这一特点体现了怎样的工匠精神？

答案：体现“慢工出细活”的耐心与专注，强调手工制作的精细与时间投入。

5.例题：请结合课本内容，提出一项保护北京非物质文化遗产的具体措施。

答案：开设校园非遗社团，如京剧社团或景泰蓝体验课，让学生在实践中了解技艺，增强传承意识。课堂1.课堂评价：通过随机提问（如“景泰蓝的核心工序是什么？”）检测学生对非遗技艺的掌握；观察小组合作中“非