小学音乐二年级下册《老爷爷赶鹅》歌唱教学设计与实施

小学音乐二年级下册《老爷爷赶鹅》歌唱教学设计与实施

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在小学1-2学段的“表现”领域，明确要求“能自信、自然地进行演唱、演奏、歌表演等艺术活动，表达自己的感受和想法”。本课《老爷爷赶鹅》正是这一要求的具体载体。从知识技能图谱看，本课位于“节奏与旋律感知”向“多声部合作体验”过渡的关键节点。歌曲为F大调，2/4拍，旋律以级进与小跳为主，明快活泼；歌词叙事性强，富有童趣。其核心技能在于引导学生用自然的声音、欢快的情绪演唱，并初步体验“轮唱”这一多声部演唱形式，理解“你追我赶”的音乐形象与轮唱逻辑的内在关联。从过程方法路径看，本课强调通过“听觉感知-身体律动-情境表演-合作实践”的递进式路径，将抽象的轮唱概念转化为可听、可动、可演的具身体验，渗透“在玩中学、在创中悟”的音乐学习思想。从素养价值渗透看，歌曲不仅训练学生的音乐感知（节奏、旋律、结构）与艺术表现（演唱、表演）能力，更通过轮唱合作，潜移默化地培育学生的协同配合意识与集体归属感，实现审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解核心素养的综合育成。

二年级学生经过一年半的音乐学习，已具备基本的节奏感与音高概念，能跟随钢琴模唱简单旋律，乐于参与律动和表演活动。然而，他们的音乐注意力持续时间有限，声带发育尚不成熟，对“轮唱”这一需要精准进入、相互聆听、保持独立的合作形式，既充满好奇也容易产生畏难情绪。常见的障碍在于：轮唱时易被另一声部“带跑”，或为凸显自己而过度喊唱，破坏音乐和谐。因此，教学需设计大量游戏化、阶梯化的预备练习，将难点分散攻克。课堂中，我将通过观察学生模唱时的音准与节奏、律动时的协调性、小组尝试轮唱时的专注与配合度，进行动态学情评估。针对不同层次学生，提供差异化支持：对节奏感强的学生，可邀请其担任“小指挥”或“声部长”；对音准或专注度稍弱的学生，则通过教师近距离带唱、使用可视化图谱（如旋律线动画）、分配以动作为主的表演任务等方式，确保其有效参与并获得成功体验。

二、教学目标

知识目标方面，学生能准确识别歌曲《老爷爷赶鹅》的2/4拍强弱规律与乐句结构，理解“轮唱”的基本形式（即两个小组先后演唱同一旋律），并能够结合歌词内容，描述歌曲所表现的幽默、热闹的场景。

能力目标层面，学生能够用自然、有弹性的声音，以中速稍快的速度自信地演唱歌曲；更关键的是，能在教师指挥与同伴协作下，初步完成两个声部的轮唱，做到声部进入准确、演唱过程中能关注另一声部，努力保持本声部的稳定。

情感态度与价值观目标，旨在引导学生深入感受歌曲中乐观、诙谐的生活情趣，激发对音乐表演活动的持续热爱；通过在轮唱实践中学习倾听、配合与包容，初步建立起良好的合作演唱习惯与团队意识。

科学（学科）思维目标，聚焦于发展学生的音乐结构思维与多声部听觉思维。通过分析乐句、划分声部、实践轮唱，学生将像“音乐工程师”一样，解构并重组音乐材料，理解音乐作品在时间维度上纵向叠加的逻辑与美感。

评价与元认知目标，设计为学生能依据“声音是否自然好听”、“两个声部是否清晰又和谐”等简易标准，对个人及小组的演唱进行初步评价；并能在教师引导下，反思在轮唱练习中“如何做到既唱好自己又听到别人”的策略，调整自己的演唱状态。

三、教学重点与难点

教学重点确立为：歌曲的准确、富有表现力的演唱，以及轮唱形式的初步体验与实践。其依据源于课程标准的学段要求与音乐学科核心素养的导向。二年级是培养学生稳定节奏感、良好歌唱习惯和基础合作能力的关键期。《老爷爷赶鹅》旋律朗朗上口，是训练学生用音乐讲故事的优质素材；而轮唱则是学生接触多声部音乐的“第一站”，对发展其多线条听觉、协作能力具有不可替代的奠基作用。掌握这两点，即为学生后续学习更复杂的合唱、合奏作品打开了大门。

教学难点在于：轮唱时两个声部间的协调与平衡。难点成因主要基于二年级学生的认知与心理特点。他们的听觉分配与控制能力尚在发展，在专注于自身演唱的同时，难以分心监听另一声部，极易导致速度不一、声部相互“吞没”或“追赶”。此外，初次尝试多声部带来的新奇感，也可能导致学生兴奋过度而忽视配合。突破方向在于：将抽象的“协调”要求，分解为“听前奏定速度”、“看指挥明进出”、“用耳听调音量”等具体、可操作的行为指令，并通过大量的分层、分步练习，化难为易。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、动画图谱、老爷爷与鹅的趣味图片、轮唱示意图）；钢琴或电子琴。

1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版：歌词配图填空；B挑战版：简易轮唱声部卡）。

1.3环境布置：将学生座位调整为便于分组面对面交流的半圆形；黑板预留空间用于张贴“歌唱小明星”评价贴纸。

2.学生准备

2.1预习任务：聆听歌曲《老爷爷赶鹅》，尝试模仿鹅的叫声和走路姿态。

2.2物品携带：音乐书；一颗愿意合作、乐于表现的心。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与听觉激趣：（播放歌曲前奏与第一段，伴随诙谐的动画）“孩子们，你们听，这段音乐让你想到了谁呀？它好像在讲述一个特别有趣的故事。”

1.1.律动感知与角色初探：“音乐里的脚步声是谁的？（模仿2/4拍走路的律动）是老爷爷？还是他赶的鹅？让我们跟着音乐动一动，用身体来猜一猜！”（引导学生随乐点头、踏脚，感知基本拍与情绪）。

2.问题提出与目标揭示：“原来是一位老爷爷和他调皮的大白鹅之间发生的故事！光听不过瘾，今天咱们就要一起来学会演唱这首有趣的歌。而且，我们要玩一个高级的‘音乐游戏’——像接力赛跑一样，你追我赶地唱，这叫‘轮唱’。你们有信心挑战吗？”

3.路径明晰：“挑战之前，我们先要和老爷爷、大白鹅交朋友。第一步，听故事，学旋律；第二步，加动作，演故事；第三步，最刺激，我们来尝试‘你追我赶’的轮唱接力！”

第二、新授环节

###任务一：故事迷宫——熟悉旋律与歌词

1.教师活动：首先，我会以讲故事的语气，配合课件动画，完整范唱歌曲。“看，老爷爷出门了，角落里藏着谁？（范唱第一句）”引导学生关注歌词画面。接着，采用分句模唱法，用钢琴慢速带唱。针对“嘎嘎嘎嘎嘎”的节奏难点，我会说：“听，大白鹅在叫，它是这样叫的‘嘎嘎嘎嘎嘎’（附点节奏），可不是‘嘎嘎嘎嘎嘎’哦，我们来学学这只节奏准确的‘明星鹅’！”同时，利用旋律线动画，让学生直观看到音高的走向。

2.学生活动：学生聆听故事，在教师引导下指出对应的画面。跟随钢琴，用“Lu”音和歌词进行分句、分段模唱。重点模仿“嘎嘎”处的附点节奏，并尝试用手指“画”出旋律的起伏。在完整跟唱时，尝试带上轻松、逗趣的表情。

3.即时评价标准：1.模唱时，音准与节奏是否基本准确，特别是附点节奏处。2.演唱姿势是否自然（身体坐直，小腹微收）。3.能否根据歌词内容，自然流露出相应的表情（好奇、逗乐）。

4.形成知识、思维、方法清单：★歌曲基调感知：这是一首叙事性、诙谐的儿童歌曲，速度中速稍快，演唱情绪应是欢快、有趣的。★节奏难点突破：“嘎嘎嘎嘎嘎”为附点节奏，是表现鹅叫神韵的关键，需通过模仿与对比重点练习。★歌词记忆策略：将歌词与故事情节、画面紧密结合，是快速记忆的有效方法。▲旋律进行特点：旋律多采用重复与级进，易于上口，可通过画旋律线帮助把握音高。

###任务二：身体密码——强化节奏与乐句

1.教师活动：“音乐不光用嗓子唱，还能用身体‘说’。咱们来给音乐编一套‘身体密码’好吗？”我会带领学生为歌曲设计固定律动。例如，拍手表示强拍，拍腿表示弱拍，建立稳定的拍感。针对乐句划分，我会说：“音乐像说话，也是一句一句的。我们来听听，哪里是音乐的‘逗号’？”在每个乐句结尾处，设计一个亮相动作（如，老爷爷摸胡子、大白鹅展翅）。

2.学生活动：学生跟随教师和音乐，练习统一的恒拍律动（拍手、拍腿）。聆听音乐，感知乐句的呼吸点，并在乐句结尾做出相应的角色扮演亮相动作。小组内互相观察，看谁的动作与音乐句逗配合得最默契。

3.即时评价标准：1.身体律动是否清晰、合拍，能否体现2/4拍的强弱规律。2.乐句结尾的亮相动作是否准确、及时，表现出对音乐结构的感知。3.小组内是否能够通过观察和模仿，保持动作的基本统一。

4.形成知识、思维、方法清单：★节拍体验：2/4拍的强弱规律（强-弱）可以通过拍手（强）与拍腿（弱）的对比动作来具身体验。★乐句结构感：音乐由若干个乐句构成，乐句间有自然的呼吸（气口），是音乐表达的基本单位。★体态律动价值：运用身体动作辅助音乐学习，能深化节奏感、结构感，并使学习过程更富趣味。▲协作意识萌芽：在统一律动中，初步感受与集体保持一致的协同要求。

###任务三：角色剧场——深化表现与情感

1.教师活动：“现在我们都是小演员！谁能用歌声和动作，把老爷爷的悠闲、大白鹅的调皮演出来？”我将学生分为“爷爷组”和“白鹅组”。引导“爷爷组”思考如何用沉稳、风趣的声音演唱，并设计赶鹅的动作；“白鹅组”则思考如何用活泼、稍显俏皮的声音演唱，并模仿鹅的步态与叫声。我会巡回指导，并邀请设计有创意的小组展示。

2.学生活动：学生分角色讨论并练习如何通过声音（音色、力度）和肢体动作来塑造角色。分组进行歌表演展示。在观看其他组表演时，学会欣赏和评价：“他们哪里的表演特别像？”

3.即时评价标准：1.演唱是否尝试通过音色、力度的变化来体现角色特征。2.设计的表演动作是否贴合歌词内容与角色性格，并具有一定创造性。3.展示时是否自信、大方。

4.形成知识、思维、方法清单：★艺术表现内涵：歌唱不仅是唱准音符，还包括通过音色、力度、表情、动作等手段，表达歌曲的情感和形象。★角色化演唱：根据歌曲中不同角色的特点，有意识地调整演唱方式，是表现音乐故事的有效策略。★创意实践契机：为歌曲编配简易表演动作，是学生进行音乐二度创作的开端。▲评价视角建立：学习从“表现力”的角度去欣赏和评价自己与他人的演唱。

###任务四：轮唱解码——初探多声部奥秘

1.教师活动：“最精彩的‘音乐接力赛’要开始了！什么叫轮唱呢？”我会出示动态示意图：两条相同的旋律线，第二条稍晚出发。“看，就像两列一样的火车，第二列稍晚一点发车。我们的任务就是：第一组准时出发，稳稳地开；第二组看准时机，稳稳地跟上，两列火车要同时在车站（歌曲结尾）停靠。”我先与学生进行“回声游戏”（我唱一句，学生晚一小节模仿），再过渡到师生轮唱（我唱第一声部，全体学生晚两小节唱第二声部）。

2.学生活动：学生观看示意图，理解轮唱“先后开始、同时结束”的抽象概念。参与“回声游戏”，体验延迟模仿。尝试作为第二声部，与教师进行轮唱合作，努力在教师演唱的“干扰”下，保持自己声部的旋律和速度。

3.即时评价标准：1.能否理解轮唱的基本运行规则。2.作为第二声部进入时，时机是否准确（是否看教师手势或聆听前奏）。3.在轮唱中，能否尽量保持自己声部的独立进行，不盲目追赶或等待。

4.形成知识、思维、方法清单：★轮唱核心概念：轮唱是多声部音乐的一种简易形式，特点是相同旋律在不同时间依次进入，形成此起彼伏、交错重叠的效果。★关键技能：声部进入的准确性与演唱过程中声部的独立性。★视觉辅助：运用图示、手势等可视化工具，能有效降低理解多声部逻辑的认知负荷。▲多声部听觉启蒙：在演唱自己声部时，开始有意识地感知另一声部的存在，是多声部听觉训练的第一步。

###任务五：协作启航——分组轮唱实践

1.教师活动：将全班稳定分为两个声部。“现在，请第一声部的同学做‘老爷爷’，第二声部的同学做‘大白鹅’，我们来一场真正的追逐！”我将担任指挥，用清晰的手势提示每个声部的进入与收束。先慢速练习，重点关注两个声部能否同时结束。我会提醒：“开好自己的‘音乐火车’，用耳朵听听旁边的轨道上，另一列火车是不是也跑得很稳？”对于配合困难的小组，我将走到他们中间带唱，或让两个声部的组长起带头作用。

2.学生活动：学生明确自己所属的声部。看着教师的指挥手势，尝试进行完整歌曲的轮唱。在演唱中，努力做到：1.看指挥，准进入。2.唱自己，稳速度。3.用耳听，求和谐。练习后，进行小组轮换（声部交换）体验。

3.即时评价标准：1.两个声部的起始与结束是否整齐。2.轮唱过程中，声部线条是否大致清晰可辨（没有完全混作一团）。3.学生是否表现出努力倾听、配合的意愿和行为。

4.形成知识、思维、方法清单：★指挥手势意义：在集体性演唱，尤其是多声部演唱中，指挥是统一速度、提示声部进出的核心。★协作演唱三要素：看指挥（统一行动）、唱自己（保持独立）、仔细听（寻求和谐）。★实践出真知：轮唱的协调感必须在反复的、专注的实践练习中获得，无法仅凭讲解掌握。▲音乐社交能力：在集体音乐活动中，学会妥协、配合与相互支持，是重要的社会性学习。

第三、当堂巩固训练

巩固训练将围绕轮唱核心技能，设计分层、趣味化的活动。

1.基础层（全体参与）：“节奏齿轮对对碰”。两组学生分别用念白的方式，按节奏朗读歌词（如一组念“老爷爷”，另一组晚两拍念“赶群鹅”），只关注节奏的准确衔接与稳定，降低音高负担。教师点评重点：“两个‘齿轮’咬合得准不准？有没有卡住？”

2.综合层（小组挑战）：“轮唱音量调节师”。在能基本完成轮唱的基础上，提出新要求：当两个声部同时演唱时，如何让歌声既清晰又和谐？引导学生尝试控制自己的音量，寻找“我听得见别人，别人也听得见我”的平衡点。请学生评价：“刚才哪一组的‘音量配方’最舒服？”

3.挑战层（兴趣选做）：“创意尾声设计师”。歌曲原结尾是同时结束。鼓励学有余力的小组思考：能否为轮唱设计一个不同的结尾？例如，第二声部最后模仿一声鹅叫，制造趣味效果。展示创意，并说明理由。

第四、课堂小结

1.知识整合：“孩子们，今天的音乐之旅就要到站了。谁能用一句话说说，我们今天最大的收获是什么？”引导学生回顾从学唱歌曲到尝试轮唱的完整过程。邀请学生上台，将代表“旋律”、“节奏”、“轮唱”、“合作”的卡片，贴在黑板上的学习之路图谱中。

2.方法提炼：“回想一下，我们是用哪些‘法宝’学会轮唱的呢？（引导学生说出：听故事、做动作、看指挥、仔细听…）对，这些法宝以后学新歌、玩合唱都能用得上！”

3.作业布置与延伸：

1.4.必做作业（基础性）：将《老爷爷赶鹅》生动地演唱给家人听，并教家人做一个简单的歌曲律动。

2.5.选做作业A（拓展性）：与一位家人或朋友尝试进行简单的轮唱（可以从一句歌词开始）。

3.6.选做作业B（探究性）：找一找生活中还有哪些“此起彼伏”的声音像轮唱？（如：山林里的回声、接力赛的加油声…）下节课分享。

六、作业设计

1.基础性作业（全体必做）：熟练、有表情地背唱《老爷爷赶鹅》。要求：声音自然，节奏准确，能基本表现出歌曲的诙谐情绪。目的是巩固课堂所学最核心的演唱技能。

2.拓展性作业（鼓励完成）：完成一份“音乐日记”：画一幅《老爷爷赶鹅》的情景画，并在画旁写下自己最喜欢的一句歌词，以及喜欢的原因。旨在建立音乐与美术、语文的学科联系，促进情感内化与个性化表达。

3.探究性/创造性作业（学有余力选做）：“小小作曲家”尝试：用“XX|XX|X-”的节奏型（如“嘎嘎|嘎嘎|嘎-”），为老爷爷和大白鹅设计一句新的、简短的“对话旋律”（可用钢琴或手势找音高），下节课展示。旨在激发音乐创作兴趣，初步接触旋律创编。

七、本节知识清单、考点及拓展

★歌曲基本要素：《老爷爷赶鹅》，F大调，2/4拍，中速稍快，情绪欢快、诙谐。2/4拍意味每小节有两拍，强弱规律是“强-弱”，常给人以行进、舞蹈感。

★演唱基本要求：用自然、有弹性的声音演唱，避免喊唱。姿势端正，有利于气息通畅。演唱叙事性歌曲时，脑海中要有画面感，以情带声。

★附点节奏应用：歌曲中“嘎嘎嘎嘎嘎”为附点节奏（“嘎”为附点八分音符），是塑造大白鹅活泼、调皮形象的关键节奏型，需重点练习以区别均匀的节奏。

★乐句与结构：歌曲由四个规整的乐句构成，方整的结构易于记忆。演唱时需在乐句间换气，使音乐表达有呼吸、有层次。

★轮唱定义：轮唱是多声部演唱的一种形式，由两个、三个或四个声部演唱同一旋律，在不同时间依次进入，形成连绵起伏的音乐效果。

★轮唱核心技能：1.进入准确：第二声部必须在前一声部规定的拍点（通常是第几小节后）准时开始。2.保持独立：演唱时需专注于自己声部的旋律与节奏，不易被另一声部带跑。3.倾听配合：用耳朵监听整体音响，调整音量，追求声部间的和谐与平衡。

▲指挥的作用：在集体演唱，尤其是轮唱、合唱中，指挥是音乐的“总工程师”，通过手势统一速度、力度、情绪，并精准提示各声部的进出，是团队协作的核心。

▲体态律动意义：将音乐要素（节奏、旋律、结构）转化为身体动作，是低年级学生重要的音乐学习方式，能促进全身心感知音乐，加深记忆，提升兴趣。

▲音乐形象塑造：通过分析歌词、旋律特点（如跳进表现活泼、级进表现平稳），引导学生探索用不同的音色、力度、速度、表情来塑造音乐中的角色与情境。

▲合作意识培养：轮唱是绝佳的团队合作训练。它要求学生克服个人表现欲，学会在集体中担任一个“声部角色”，懂得“和而不同”的协作之美。

▲相关文化触点：可简要介绍“轮唱”这种形式在国内外民间音乐（如中国某些地区的劳动号子、西方经典的《两只老虎》轮唱）中的体现，感知其源于生活、服务于协作的文化内涵。

八、教学反思

本课教学以“故事-角色-游戏”为主线，将轮唱这一难点知识融入情境化、游戏化的学习任务中，基本实现了预设目标。大部分学生能充满兴趣地演唱歌曲，并对轮唱有了初步的、积极的体验。

(一)目标达成度分析

从课堂观察与巩固环节表现看，知识目标（识别拍号、理解轮唱形式）与能力目标（自然演唱）达成度较高，学生能准确回答关于拍子和轮唱特点的提问，演唱状态整体积极。轮唱实践目标呈现分层达成：约60%的学生能在指挥下较完整、稳定地完成轮唱；30%的学生能参与但过程中偶有偏离；另有10%的学生在独立维持声部时仍有明显困难。这恰恰印证了学情预判，也说明此难点需要更长期的渗透练习。情感与价值观目标在角色表演和协作环节体现充分，课堂氛围融洽，学生乐于合作。思维与元认知目标在“轮唱解码”和“小结提炼”环节有所触及，但如何让低年级学生更系统地反思学习策略，仍需探索更具体的引导语和工具。

(二)教学环节有效性评估

导入环节的律动参与迅速集中了学生注意力，成功建立与音乐的形象联系。新授环节的五个任务环环相扣，逐层搭建“脚手架”：“任务一”的精准模唱是基础，“任务二”的体态律动固化了结构感，“任务三”的角色扮演激发了表现欲，这些都为攻克“任务四、五”的轮唱难点做了充分铺垫。特别是“回声游戏”到“师生轮唱”再到“生生轮唱”的过渡，步子迈得稳，有效缓解了学生的焦虑。巩固环节的“节奏齿轮”活动设计巧妙，将音高剥离，让所有学生都能专注于解决轮唱最核心的“时序配合”问题，针对性极强。

(三)学生表现深度剖析

在分组轮唱实践中，观察到了鲜明的个体差异：有的孩子是天生的“小领袖”，能迅速理解规则并带领同伴；有的孩子是“敏锐的倾听者”，虽然自己唱得声音不大，但总能通过调整来贴合集体；也有少数孩子表现为“兴奋的独奏者”，沉浸在自己的演唱中难以兼顾他人。这启示我，未来的分组策略可以更精细化，例如将有领导力的学生与需要支持的学生进行“异质配对”，或在小组内设立“倾听监督员”等角色，让差异化支持更具