初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》课时教学设计-寻访民歌里的红色山河

初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》课时教学设计——寻访民歌里的红色山河

一、（一）课程基本信息与设计理念

【基础】本课时选自人音版初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》，授课对象为七年级学生，课型为以歌唱为主的综合课，课时安排为一课时（45分钟）。作为该单元的第二课时，本课承接前课《无锡景》对江南小调的体验，旨在通过对山东民歌《沂蒙山小调》的深度解构与艺术表现，引导学生对比南北小调的风格差异，进一步巩固对中国民歌中小调体裁的认知。本教学设计秉持“深度学习”与“大单元教学”的前沿理念，以“寻访民歌里的红色山河”为人文主题主线，将音乐学科核心素养的培育贯穿始终。设计不仅关注学生对“鱼咬尾”、起承转合结构、变拍子等音乐本体知识的掌握，更致力于挖掘作品背后的红色基因与家国情怀，通过“技术赋能、差异共进”的策略，运用数字化手段创设沉浸式情境，引导学生在审美实践中感悟音乐与地理、历史、语言的紧密联系，最终实现以美育人、以文化人的立德树人根本任务。【非常重要】【核心素养】

二、（二）教材深度解析与教学蓝本

【基础】《沂蒙山小调》是一首诞生于山东临沂地区的经典民歌，被誉为“山东第一民歌曲调”。其前身是1940年抗大一分校文工团团员李林、阮若珊采集创作的《反对黄沙会》，用于宣传抗日、瓦解敌伪军。新中国成立后，经过多次改编与填词，去除了特定历史时期的政治口号，保留了其优美的旋律骨架，最终形成了今天广为流传的赞美沂蒙风光、歌颂美好生活的版本。这首歌曲不仅是山东民歌的标志性符号，更是中国革命音乐史上的活化石，承载着深厚的红色记忆与民族情感。

【教学重点】歌曲为一段体结构，由四个乐句构成，采用了典型的“起、承、转、合”四句体结构。其最显著的音乐特征在于前三乐句运用的“鱼咬尾”创作手法，即前一句的尾音与后一句的起音相同（第一句尾音“2”起第二句，第二句尾音“1”起第三句，第三句尾音“6”起第四句），旋律环环相扣、连绵不绝。【高频考点】此外，歌曲在节拍上采用了3/4拍与4/4拍的交替变换（变拍子），这种自由的律动感打破了规整小调的局限，赋予了音乐舒展辽阔、荡气回肠的气质。旋律中大量使用倚音、滑音等装饰音以及“哎”“那个”“得儿”等山东方言衬词，形成了热情豪放又不失婉转悠扬的地域风格。【重要】【难点解析】其徵调式（sol调式）的运用，使得旋律色彩明亮开阔，与沂蒙山区层峦叠嶂的壮丽景色相得益彰。

三、（三）学情精准画像与分层教学预设

【基础】七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，生理上多数进入变声期，嗓音易疲劳沙哑，需要在歌唱方法上给予科学引导，避免喊唱。心理上，他们情感丰富，自我意识觉醒，开始对社会历史产生探究兴趣，但抽象思维能力仍在发展中，对音乐的理解往往停留在好听与否的感性层面，缺乏深入分析音乐要素与人文背景关联的能力。

【欠缺点分析】学生对汉族民歌的认知尚浅，虽在上单元学习了劳动号子，但对小调体裁的共性规律尚不清晰；对“鱼咬尾”等专业作曲技法是陌生的；对山东方言的语音语调和音乐韵味把握有难度；且学生的音乐基础存在差异性，部分学生识谱能力较弱，部分则有较好的音乐表现欲。

【发展点与策略】针对上述情况，本设计采用“低门槛、高上限”的差异化策略。利用数字化手段（如AI生成的沂蒙全景图、方言语音包）降低理解门槛，激发兴趣。在歌唱环节，采用聆听、模仿、对比、体验等多种方式，鼓励学生用自然的声音演唱，不苛求音量的宏大，而重在韵味的表达。针对不同层次的学生，在小组合作中分配不同的任务（如基础旋律组、方言韵味组、情景表演组、节奏律动组），确保每个学生都能在原有基础上获得成功的体验与能力的提升。【重要】

四、（四）教学目标确立与核心素养对接

【核心素养目标】

1.审美感知：聆听《沂蒙山小调》的不同演唱版本，感知其优美辽阔的旋律、舒展的节奏以及“鱼咬尾”手法带来的独特美感；能够听辨出歌曲中的变拍子及山东方言衬词，并用自己的语言描述歌曲所表达的细腻情感与磅礴气势。【基础】【重要】

2.艺术表现：能够用自然、圆润的声音，自信、有感情地背唱《沂蒙山小调》。初步掌握山东民歌的演唱韵味，如波音、滑音的运用及方言咬字的特点（如“蒙”字儿化音的韵味），尝试用连贯的气息表现乐句的起承转合。【核心】【高频考点】

3.文化理解：了解《沂蒙山小调》从抗日宣传歌曲到经典民歌的演变历程，认识民歌与时代背景、地理环境、革命历史的紧密联系。通过歌曲学习，感悟“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神，增强民族自豪感和文化自信心。【非常重要】【热点】

4.创意实践：能够运用“鱼咬尾”的创作手法进行简短的旋律创编游戏，激发创造性思维。在小组合作中，能尝试运用不同的形式（如加入朗诵、简单的声势律动、画旋律线等）来表现和诠释歌曲。

五、（五）教学重点、难点定位与突破策略

1.【教学重点】：用富有韵味的歌声准确演唱《沂蒙山小调》，体会并表现其起承转合的句法结构和鱼咬尾的旋律特点。

1.2.【突破策略】：采用“图形谱+身体律动”法。引导学生边唱边用手臂画出每个乐句的旋律线，感受其起伏。通过接龙演唱的形式，让学生亲身体验“鱼咬尾”——老师唱前一句的尾音，学生接唱后一句的首音，在游戏化活动中深化认知。

3.【教学难点】：唱出歌曲浓郁的山东地方风格，特别是变拍子的节奏韵律和方言衬词的独特韵味。【难点解析】

1.4.【突破策略】：采用“情境对比+模仿体验”法。借助多媒体播放山东快书片段和沂蒙山风光视频，建立地域听觉与视觉联想。教师进行精准的范唱，将“人人都说（那个）沂蒙山好”中的“那个”用轻巧的甩腔处理，带领学生模仿山东方言的声调走向（如沂蒙山三个字的咬字归韵），并通过对比演唱有无装饰音的版本，让学生直观感受韵味所在。

六、（六）教学方法与准备

1.教法：情境创设法、范唱引领法、对比分析法、问题驱动法、跨学科融合教学法（历史、地理）。【重要】

2.学法：体验模仿法、合作探究法、听唱视唱结合法、图形谱辅助法。

3.教学准备：多媒体课件（含不同版本的音视频、沂蒙山风光图、历史图片库）、钢琴、AI智能学习软件（用于实时反馈学生音准节奏）、微课《民歌里的抗战烽火》、简易打击乐器（双响筒、沙锤等，用于体验节奏律动）。

七、（七）教学实施过程（详案）

【激趣导入，叩响山门】（预计用时5分钟）

1.【课前情境浸润】：上课铃响前，多媒体屏幕循环播放一组融合了沂蒙山自然风光（蒙山沂水、梯田果园）与历史画面（老区人民支前、孟良崮战役）的短视频，背景音乐为葫芦丝演奏的《沂蒙山小调》纯音乐版本。学生在视觉与听觉的双重冲击下，自然进入特定的地域与历史情境中。

2.【律动感知，节奏热身】：上课伊始，教师不急于说话，而是播放一段带有典型山东地域特色的鼓点（如借鉴山东鼓子秧歌的节奏型：XXXX|X0||），引导学生用自己喜欢的动作（拍手、跺脚、捻指）跟随节奏进行律动。这一环节旨在打破沉闷的课堂气氛，激活学生的动觉参与，同时暗含了后面将要涉及的山东民间节奏元素。

3.【问题链导入】：律动结束，教师提问：“同学们，刚才的画面带你们走进了中国的哪一片土地？通过短片，你们感受到了这片土地怎样的气质？”学生回答后，教师总结：“巍巍蒙山，滔滔沂水，这是一片用乳汁和热血养育了中国革命的红色热土。这里不仅有壮美的山河，更有一首飞遍全国的歌谣。今天，就让我们沿着歌声的足迹，去寻访这首诞生于沂蒙山区的传世经典——（板书课题）《沂蒙山小调》。”【重要】

【初听感知，勾勒音画】（预计用时7分钟）

1.【全景聆听】：教师播放著名歌唱家王世慧演唱的原汁原味版本的《沂蒙山小调》。要求学生闭上眼睛聆听，并在脑海中勾勒画面。听后请学生用词语描述对歌曲的第一印象（如：优美、高亢、辽阔、婉转、亲切等）。【基础】

2.【旋律线勾勒】：再次聆听，教师分发学习平板或白纸，引导学生随着音乐的流动，用笔在纸上画出旋律的“形状”（即旋律线）。教师选取几份有代表性的“作品”投影展示，并请作者解释为什么这样画。通过直观的图形，学生会发现旋律有起有伏，就像连绵的山峦。

3.【地理关联】：教师顺势引导：“你们画的起伏的山峦，正是沂蒙山‘七十二崮’的真实写照。民歌的旋律往往就来自于当地人的语言音调和对山川的感情。”此时，课件展示沂蒙崮群地貌照片，让学生直观感受音乐与地理的异质同构。【重要】【跨学科融合】

【深度赏析，破解密码】（预计用时15分钟）

1.【结构剖析·起承转合】：教师范唱四个乐句，引导学生数一数歌曲有几个乐句？每句之间有什么联系？学生发现是四个乐句。教师讲解“起承转合”是中国传统艺术（诗歌、音乐、绘画）中常见的美学结构，并逐一分析：第一句“起”句——开门见山，点出主题；第二句“承”句——顺势而下，承接扩展；第三句“转”句——引入新意，形成对比（旋律在高音区流动）；第四句“合”句——收束总结，回归稳定。【重要】

2.【技法解密·鱼咬尾】：

1.3.【游戏感知】：师生进行“旋律接龙”游戏。教师唱第一句（人人那个都说哎），学生听辨最后一个音是“2”，然后教师引导：“假如你是作曲家，要让下一句自然地接上来，你会选择哪个音作为第二句的开头？”学生尝试后，教师范唱第二句，学生惊喜地发现第二句正好从“2”开始。以此类推，引出“鱼咬尾”的概念。【高频考点】

2.4.【概念深化】：教师在黑板用简谱和图示直观展示“鱼咬尾”的逻辑链条：25323—（尾音2）→25321—（尾音1）→13235276（尾音6）→672765—（尾音5）。引导学生观察，这种环环相扣的手法，像不像沂蒙山区绵延不断的群山？像不像老区人民代代相传的奋斗精神？通过具象化的比喻，将技法学习升华为情感体验。【非常重要】

5.【韵味雕琢·方言与节拍】：

1.6.【变拍子体验】：教师用钢琴弹奏，将3/4拍和4/4拍处理成规整的单一节拍，让学生比较与原版的差异。学生发现，失去了节拍的交替，歌曲变得呆板僵硬。教师讲解，正是这种自由的变拍子，赋予了歌曲山歌般的悠长气息和诉说感。引导学生跟随指挥图示，在3/4拍中摇晃身体感受摇曳感，在4/4拍中舒展手臂感受辽阔感。【难点解析】

2.7.【方言韵味精雕】：教师运用多媒体播放地道的山东沂水方言的衬词发音（如“那个”读作“neiguo”，“哎”字要有上挑的甩腔）。教师分句带唱，重点雕琢“蒙山（儿）”、“好看（得儿）哎”等处的儿化音和小甩腔。引导学生像学说话一样学唱歌，体会“依字行腔”的民间音乐创作原则。【重要】

【深情学唱，表达共鸣】（预计用时10分钟）

1.【科学发声引导】：基于学生变声期的特点，强调用“高位置、轻音量”的声音演唱，即寻找闻花香式的呼吸状态，保持声音的柔和与气息的支持。用“lu”或“lou”母音哼唱旋律，找到头腔共鸣。

2.【分段学唱与处理】：

1.3.第一段歌词（赞美风光）：用明亮、舒展的声音，唱出对家乡的自豪。咬字清晰，如“好地方”要唱得肯定。

2.4.第二段歌词（歌唱丰收）：声音可以更饱满一些，体现丰收的喜悦。

3.5.第三段歌词（讴歌生活）：情感进一步升华，速度可略做渐慢处理，表现出对美好生活的无限热爱。

6.【完整演绎】：学生起立，跟随教师钢琴伴奏或有情感的原版伴奏，完整演唱全曲。教师提醒注意气息的连贯、乐句的呼吸以及情感的投入。

【拓展探究，精神传承】（预计用时6分钟）

1.【历史溯源】：播放微课《民歌里的抗战烽火》片段，讲述1940年《沂蒙山小调》的前身《反对黄沙会》如何在战火中诞生，如何成为瓦解敌军、发动群众的武器。并展示现在临沂费县白石屋村——《沂蒙山小调》诞生地的图片，那里建有纪念碑和展览馆。【热点】【德育渗透】

2.【思辨讨论】：教师提问：“一首诞生于80多年前的小曲，为什么今天依然能被我们传唱？它的生命力来自哪里？”引导学生讨论，得出：优美的旋律（艺术性）是基础，而对家乡的赞美、对党的深情、对美好生活的向往（人民性）是内核，它承载的“沂蒙精神”是其永恒的灵魂。

3.【创意实践·致敬经典】：小组活动：各小组在短时间内，选择一种方式来表达对这首歌曲的理解。（1）朗诵组：朗诵赞美沂蒙的短诗。（2）演唱组：尝试用“鱼咬尾”的规律创编两小节旋律。（3）表演组：为歌曲设计简单的声势动作或情景造型。短暂准备后，请一至两个小组展示，教师给予鼓励性评价。【创意实践】

【课堂小结，余音绕梁】（预计用时2分钟）

1.【总结升华】：教师总结：“今天我们学唱的不仅是一首歌，更是一部历史，一种精神。它从沂蒙山的石头缝里长出，在抗战的烽火中淬炼，最终飞遍了全中国。希望同学们记住这优美的旋律，更记住那巍巍沂蒙山所代表的、党和人民生死与共的赤诚与担当。”

2.【尾声】：在《沂蒙山小调》深情的歌声中，展示新时代沂蒙老区繁荣发展的图片（高铁、城市新貌、幸福笑脸），课堂在悠扬的旋律与视觉的震撼中结束。

八、（八）学习评价设计

本设计坚持“教-学-评”一致性原则，评价贯穿全过程。

1.【表现性评价】：课堂观察记录。重点关注学生参与音乐活动的积极性、演唱时的投入状态、小组合作中的协作能力。（权重40%）

2.【诊断性评价】：技能检测。通过随机抽唱、接龙演唱，检测学生对旋律、节奏、韵味的掌握程度。（权重30%）【高频考点】

3.【理解性评价】：课后拓展作业。撰写一篇100字左右的微感言，主题为“我心中的沂蒙山小调”，可从音乐、历史、精神等任一角度切入。或利用AI音乐软件，尝试用“鱼咬尾”手法创作一条旋律。旨在考查学生的深度理解与迁移创新能力。（权重30%）

九、（九）教学反思与预设

1.【预设与生成