初中音乐七年级下册《我的金色阿勒泰：哈萨克民歌的跨文化理解与艺术表现》教学设计

初中音乐七年级下册《我的金色阿勒泰：哈萨克民歌的跨文化理解与艺术表现》教学设计

一、核心素养与三维整合目标

本课教学设计严格依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养要求，结合七年级学生身心发展特点，将教学目标精准分解为四个相互渗透、有机统一的维度，旨在实现从“教作品”向“育素养”的深度转变。

（一）审美感知【基础】

学生能够通过聆听、对比、分析，精准辨识《我的金色阿勒泰》中哈萨克族民歌的典型音乐语汇。具体包括：感受歌曲中伴随四度跳进而来的开阔悠远的牧歌式音调【重要】；敏锐捕捉调式音阶中极具特色的“7”音（降si或本位si因版本而异，但色彩音程的存在）所带来的独特民族风味【难点】；理解2/4拍于舞蹈性节奏（如附点、切分）中蕴含的律动感【基础】。学生能用规范的音乐术语，描述音乐要素（旋律、节奏、调式、结构）如何共同塑造了歌曲豪迈、热情且深情赞美家乡的艺术形象，从而提升对民族音乐风格听觉分析的敏感度与准确性。

（二）艺术表现【核心】

学生能够运用自然、圆润且具有弹性的声音演唱《我的金色阿勒泰》。在演唱实践中，重点攻克“一字多音”与“呼唤性音调”的演唱技巧【难点】，准确表现旋律的强弱对比与起伏线条【重点】。通过体验“冬不拉弹唱”的韵律感，掌握哈萨克民歌特有的语感和声断气连的演唱方法。部分学生能够尝试用冬不拉（或课堂乐器，如口风琴、竖笛）模拟弹唱效果，或编配简单的声势律动（如捻指、拍手、跺脚）为演唱伴奏，实现多种形式的综合艺术表现【高频考点】。

（三）创意实践【拓展】

引导学生以小组合作的方式，对歌曲进行个性化的演绎与创编。基于歌曲“主歌+补充性副歌”的结构特点【重要】，鼓励学生尝试设计不同的演唱形式（如领唱与齐唱、对唱）。结合对哈萨克族生活场景的理解（如赛马、姑娘追、擀毡），创编简单的、符合音乐节奏特点的舞蹈动作或情景剧片段。在此过程中，培养学生的即兴创造力和艺术想象力，锻炼其在集体表演中的协作能力与问题解决能力【热点】。

（四）文化理解【深化】

将音乐作品置于哈萨克族历史变迁与游牧文化的宏观背景中审视。学生能够通过学习，理解《我的金色阿勒泰》不仅是自然风光的描绘，更是哈萨克族人民“逐水草而居”的生活方式、崇尚自由的民族性格以及热爱家乡、热爱生命的朴素情感的审美投射。通过对“冬不拉弹唱”这一艺术形式的认知【非常重要】，理解口头传统在民族音乐文化传承中的重要价值，树立尊重文化多样性、增强民族文化认同感与自豪感的正确价值观。

二、教材深度解析与教学重难点

（一）教材分析

《我的金色阿勒泰》是人民音乐出版社七年级下册第三单元“天山之音”中的一首重点唱歌歌曲，又名《阿勒泰》。它是一首典型的哈萨克族民歌，属于“颂赞歌曲”和“冬不拉弹唱”类别。教材选编此曲，旨在通过极具特色的旋律（四度跳进、级进回旋、特色音级）和简洁而深情的歌词，引导学生走进哈萨克族的音乐世界，感受草原文化的独特魅力。从曲式结构上看，歌曲虽短小，却结构精炼，主歌部分由两个抑扬格关系的乐句构成完整的乐段，副歌则是基于主歌素材综合而成的补充性乐句，这种结构是哈萨克民歌的重要特征，极具教学分析价值。

（二）教学重点

1.情感与风格的精准把握【非常重要】：引导学生通过声音的控制与运用，准确表现出歌曲热情、豪迈而又深情的复杂情感，掌握哈萨克民歌特有的演唱风格，尤其是“冬不拉弹唱”的韵味。

2.旋律特征的深度体验【重点】：通过模唱、图谱、律动等方式，让学生从感性体验上升到理性认知，深刻理解歌曲中“四度跳进——级进上行——呼唤性音调”的核心旋律发展手法。

（三）教学难点

3.特色音准与节奏的掌控【难点】：精准演唱旋律中具有民族特色的变化音（如具有游牧风格的导音处理）及附点、切分节奏，确保音乐风格纯正。

4.呼唤性音调的艺术处理【难点】：准确把握第11-12小节（以及类似乐句）中呼唤性音调的气息支持、声音位置和情感表达，既要唱出高山旷野的辽阔感，又要保持声音的集中与弹性。

5.音乐结构的多形式表现【热点】：引导学生理解歌曲结构，并能够创造性地运用多种形式（如器乐、舞蹈、声势）来丰富歌曲的表现层次，这要求学生具备较高的音乐综合素养和协作能力。

三、学情精准画像

七年级学生正处于从儿童期向青年期过渡的关键阶段，生理上嗓音处于变化期（变声期），心理上抽象思维开始萌芽，情感世界日益丰富，对新鲜事物充满好奇，但也容易出现害羞、不敢表现的心理特点。他们对新疆音乐可能停留在“能歌善舞”的浅层印象上，对于哈萨克族区别于维吾尔族的音乐特质（如更偏重牧歌式的悠长、冬不拉的铿锵）缺乏深入了解。在音乐能力上，大部分学生具备基础的识谱能力和节奏感，但对于准确把握异域风格的特色音程、调式感以及复杂的情感处理，仍需教师搭建有效的“脚手架”进行引导。因此，本课的教学设计将充分关注学生的变声期嗓音保护，强调高位置、轻声高位地演唱；同时，利用他们思维活跃、乐于合作的特点，设计富有挑战性和创造性的综合活动，激发其深层学习动机。

四、教学准备

6.教师准备：制作集成音频、视频、图谱、乐谱的高清多媒体课件（PPT或希沃白板）；搜集哈萨克族生活、节庆、冬不拉演奏的高清视频资料；准备钢琴（或电子琴）用于准确范唱与伴奏；准备冬不拉实物（若有）或高清图片、音色音频；设计用于节奏创编的课堂打击乐（如手鼓、铃鼓等）。

7.学生准备：预习歌曲，了解哈萨克族基本概况；复习2/4拍的指挥图示与基本节奏型。

五、教学实施过程（45分钟）

本环节是教学设计的核心，通过四个层层递进、环环相扣的教学板块，实现从感性体验到理性认知，再到创意实践的教学闭环。

（一）创设情境，唤醒听觉——“行走的天山”（预计时间：5分钟）

8.教师活动：

（1）音画导入，营造氛围。教师播放一段精心剪辑的视频（无解说词），画面内容包括：新疆阿勒泰地区的壮丽风光（雪山、森林、喀纳斯湖、那仁草原）、哈萨克族牧民转场的宏大场面、鹰笛与冬不拉的特写、哈萨克族家庭聚会时弹唱的温馨场景。背景音乐采用《我的金色阿勒泰》的纯器乐伴奏版本，音量由弱渐强。

（2）引导提问，聚焦注意。视频播放完毕后，教师用富有感染力的语言提问：“同学们，刚才我们一起进行了一次‘云端’旅行。你们的眼睛看到了什么？耳朵又听到了什么？这段音乐让你联想到了怎样的生活画面？它和我们之前学过的江南小调或中原民歌，在气质上有什么不同？”【重要】

9.学生活动：

（1）沉浸式观看与聆听，开启多感官通道，初步建立视听联觉。

（2）积极思考并回答教师的提问。学生可能回答：“看到了大雪山、草原，很多人骑马”“听到了像弹拨乐的声音”“感觉很辽阔、很豪放，不像江南音乐那么细腻”等。

10.设计意图：

（1）打破传统“同学们好，我们开始上课”的固定模式，用高品质的音画直接撞击学生的感官，创设沉浸式学习情境。【非常重要】

（2）通过对比性提问，激活学生已有的音乐经验储备，引导他们从宏观上感受民族音乐的地域性差异，为后续深入探究哈萨克族音乐的风格密码做好审美铺垫。同时，无声的画面与有味的伴奏相结合，使学生对歌曲的旋律有一个先入为主的无意识记忆。

（二）深度赏析，解码风格——“阿勒泰的旋律密码”（预计时间：15分钟）

11.初听歌曲，整体感知（3分钟）

（1）教师完整播放歌曲（人声演唱版），要求学生带着问题聆听：“请同学们闭上眼睛聆听，你能听出歌曲的演唱形式有什么特别之处吗？（引导学生关注‘冬不拉弹唱’的自弹自唱感）歌曲的情绪是怎样的？是单一的兴奋，还是有起伏变化？”

（2）听后简短交流。教师点拨：《我的金色阿勒泰》属于“冬不拉弹唱”，是一种自弹自唱、边弹边唱的形式，这也决定了它节奏铿锵、充满动感的特点。【基础】

12.分段精析，破解风格密码（7分钟）

（1）锁定核心动机——四度跳进【重点】：教师钢琴弹奏歌曲开头的两个小节（阿勒泰高峰），让学生用手势（从低到高迅速扬起）来感受这个“四度跳进”。教师讲解：“这个向上的跳进，就像哈萨克牧民站在山脚下，抬头仰望，视线瞬间被拉到云端，一下子就把我们带入了阿勒泰的巍峨与辽阔之中。”

（2）探索旋律线条——级进回旋【重要】：教师出示精心绘制的旋律线图谱（图谱用抛物线形式展示第一乐句旋律的高低起伏）。引导学生跟随钢琴用“lu”轻声哼唱，手指在空中比划旋律线。让学生发现，除了开头的跳进，旋律更多的是像山间小路一样平稳地“级进”上下回旋，特别是在“吻着蓝天”处，旋律如何一步步向上推进，又在“啊”处顺势而下，形成起伏的山峦线条。

（3）攻克风格难点——特色音与呼唤性音调【难点】【高频考点】：这是本课最关键的环节。

（A）锁定“色彩音”：教师重点弹奏包含特色“7”音的乐句（例如副歌部分），并对比弹奏去掉这个音或将其变为常规音的版本。提问：“哪一种更有味道？这个特别的音给了你什么感觉？（像草原上的风、像一声悠远的呼唤……）”通过对比聆听，学生能瞬间感知这个音对于塑造哈萨克风格的决定性作用。教师引导学生找准这个音的音高（可用手势辅助），并轻轻唱准。

（B）模仿“呼唤性音调”：播放歌曲中段的呼唤性音调（例如旋律下行后上扬的呼唤）。教师示范如何用有气息支持的、高位置的声音来模仿这种从胸腔迸发出的热情呼唤。引导学生想象：“假如你正站在那拉提草原上，要呼唤远处骑马归来的家人，你会怎么喊？”让学生在这种情境体验中，自然而然地找到声音的感觉，唱出那种既兴奋又深情的韵味。

13.曲式结构探秘——走进哈萨克人的音乐思维（3分钟）

（1）教师引导学生观察乐谱：“请同学们看看，这首歌曲的结构和我们以前学的《青年友谊圆舞曲》那种方方正正的结构一样吗？”引导学生发现，主歌部分一个乐句对应两句歌词（“阿勒泰高峰吻着蓝天”和“啊”），形成了一个不对称的结构。

（2）教师讲解【非常重要】：这种“一个乐句跨两个词句”以及后面“补充性副歌”的结构，正是哈萨克族民歌的一个重要特征。它不是方方正正的四方形，而是像草原上的河流一样自由流淌，这正是游牧民族自由、洒脱、不拘一格性格的体现。这就将单纯的曲式分析提升到了文化理解的高度。

14.设计意图：

（1）此环节采用“整体感知——要素解构——文化溯源”的逻辑，层层剥笋，不仅让学生知其然（会唱），更知其所以然（为什么这么唱）。

（2）运用对比聆听、图谱辅助、情境模仿等多种教学策略，将抽象的乐理知识（音程、调式、曲式）转化为可听、可视、可感的审美体验，有效突破教学难点，将核心素养的“审美感知”与“文化理解”落地生根。

（三）学唱结合，多维表现——“我是冬不拉小歌手”（预计时间：15分钟）

15.跟琴学唱，解决基本音准节奏（5分钟）

（1）教师用钢琴弹奏旋律，学生采用“la”或“lu”进行哼唱，重点关注前文分析的特色音程（四度、七度）和附点节奏的准确性。

（2）在哼唱熟练的基础上，师生合作接口唱谱（教师唱前一小节，学生接后一小节），强化对乐句结构的认知。

16.填词演唱，韵味处理（5分钟）

（1）朗读歌词，体会词韵：引导学生有感情地朗诵歌词，体会“高峰吻着蓝天”“牛羊肥壮”“牧场如云朵飘洒”等诗句的意境美，感受哈萨克人民对家乡发自内心的赞美。

（2）带入歌词，处理情感：教师指导学生将之前对旋律风格的理解带入到歌词演唱中。

（A）第一乐句要唱得开阔、赞美，声音要有气息支撑。

（B）“啊”字处要唱得圆润、深情，是情感的抒发和延展。

（C）呼唤性音调乐句要唱出热情与自豪感。

（D）副歌部分（补充乐句）力度可以稍稍加强，情绪更加昂扬，与主歌形成对比。

（3）变声期指导：教师时刻提醒学生用轻声高位的方法演唱，不要喊唱，注意保护嗓音，同时用气息的流动带动声音，表现歌曲的弹性。

17.多元表现，创意实践（5分钟）【热点】【创意实践】

将学生分成若干小组（每组6-8人），并提供不同的表现工具和任务选择：

（1）“冬不拉弹唱组”：若学校有条件提供冬不拉或尤克里里，学生可尝试用简单的和弦（如Am、Dm、Em）进行伴奏，模仿冬不拉的音色和节奏型（如：XXXXXX）。若无乐器，可用口风琴或竖笛演奏主旋律片段作为间奏。

（2）“声势律动组”：学生根据歌曲2/4拍的强弱规律和舞蹈性节奏，创编一组简单的声势动作。例如：第一拍拍手，第二拍捻指；或在特色节奏处加入跺脚。要求动作整齐、有力度，能表现出哈萨克民族的豪迈。

（3）“舞蹈模拟组”：观看一段简短的哈萨克族舞蹈视频（如“黑走马”中的典型动肩动作），学习一两个标志性动作（如动肩、翻腕），随着歌曲的韵律即兴舞动，为演唱者伴舞。

（4）各组进行5分钟的合作排练，教师巡回指导，鼓励各组融合创意。例如，声势组可以为弹唱组伴奏，舞蹈组可以穿插其间。最终，邀请一至两个小组上台进行综合展示。

18.设计意图：

（1）将枯燥的技能训练融入情境化的学唱过程中，使技术为表现情感服务。

（2）通过小组合作、多形式创编的活动，将“艺术表现”素养的培养推向高潮。这种“一班多能”的表现形式，既尊重了学生的个体差异，又激发了他们的集体智慧和创造力，实现了从“学会”到“会学”再到“会用”的跨越。

（四）拓展升华，价值认同——“金色阿勒泰的精神回响”（预计时间：8分钟）

19.文化拓展（4分钟）

（1）教师播放一段关于哈萨克族“冬不拉艺术”被列入国家级非物质文化遗产的纪录片片段，或者讲述一个关于“冬不拉”的传说故事（如关于冬不拉琴身形状由来的故事）。

（2）引发思考：“同学们，为什么哈萨克族人要把歌唱得这么高亢？为什么他们要用这样的音乐形式？对于他们来说，音乐意味着什么？”引导学生讨论并认识到：在漫长的游牧生活中，面对严酷的自然环境，音乐是他们抒发情感、记载历史、传递知识、凝聚族群精神力量的重要方式。冬不拉不仅是乐器，更是陪伴他们一生的“精神伴侣”。

20.总结升华（2分钟）

（1）教师总结：“今天我们学习的《我的金色阿勒泰》，不仅是一首旋律动听的歌曲，更是一把钥匙，为我们打开了通往哈萨克族精神世界的大门。那里的‘金色’，不仅是阳光照耀下的阿尔泰山，更是他们对家乡、对生活金子般赤诚的热爱之心。让我们再次怀着这份敬意与热爱，完整地演唱一遍这首歌曲。”

（2）在钢琴或伴奏音乐中，师生共同完整、有感情地演唱全曲。这一次的演唱，应融入了之前所有的学习体验——风格的把握、情感的理解、文化的认同，是学生对本课学习成果的一次综合性、升华性的艺术表达。

21.布置探究性课后作业（2分钟）

（1）【基础作业】：将《我的金色阿勒泰》背唱给家人听，并尝试向他们介绍哈萨克族民歌的一个特点。

（2）【拓展作业（选做）】：以小组为单位，课后搜集更多的哈萨克族民歌（如《玛依拉》《都达尔和玛利亚》），或者搜集我国其他游牧民族（如蒙古族、柯尔克孜族）的音乐进行对比聆听，写一篇300字左右的微感言或制作一张音乐手抄报，下节课分享交流【非常重要】。

22.设计意图：

（1）将课堂内容延伸到广阔的民族文化背景中，通过非遗介绍和故事讲述，进一步深化学生对“文化理解”这一核心素养的认知。

（2）布置分层、开放的作业，特别是选做作业，旨在引导学生由课内走向课外，培养其自主探究、合作学习的能力，将音乐学习与跨学科的人文思考有机结合，最终实现从“学音乐”到“爱文化”的价值升华。

六、教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，重点关注学生在学习过程中的参与度、合作能力以及审美感知和艺术表现的提升。

（一）形成性