初中音乐八年级下册《樱花》核心素养多声部创想教案

初中音乐八年级下册《樱花》核心素养多声部创想教案

一、教学背景与设计理念

【基础】本课教学设计基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养理念，针对人音版八年级下册第四单元“亚洲弦歌”中的经典曲目《樱花》进行深度开发与重构。八年级学生正处于音乐审美观形成的关键期，已具备基本的识谱演唱能力和一定的音乐文化认知基础，但对异国民族音乐的风格根源、调式色彩及深层文化内涵的探究尚显不足。本设计旨在超越单一的技能传授，以“文化理解”为锚点，以“听觉分析”为路径，以“多声部创想”为表现手段，引导学生在深度体验中，不仅“会唱”《樱花》，更要“懂其韵”、“究其源”、“创其新”。

【非常重要】设计理念贯穿“大单元教学”与“跨学科融合”的前沿思想。将《樱花》置于“东亚文化圈”的宏观视角下，与中国的五声调式音乐进行对比，构建起“和而不同”的文化认知框架。同时，引入地理、美术、文学等跨学科元素，通过“音画交融”、“诗歌对话”等形式，打破学科壁垒，提升学生的综合艺术素养。核心在于将“都节调式”这一抽象的理论概念，转化为学生可听、可感、可唱、可创的音乐实践活动，最终达成从“审美感知”到“艺术表现”再到“文化理解”的素养闭环。

二、教学内容与对象

【基础】学科：初中音乐

【基础】年级：八年级

【核心课题】《雅韵樱声——探寻日本都节调式的幽玄之美与多声创想》

三、教学目标设定

【重要】基于核心素养导向，本课教学目标设定如下：

1.【审美感知】通过聆听、赏析不同版本的《樱花》（包括传统民谣、筝与尺八合奏、合唱改编曲），引导学生敏锐捕捉日本传统音乐特有的“幽玄”、“恬静”美学特质，感受其旋律中级进与增四度跳进带来的独特音响效果。

2.【艺术表现】能够运用自然、悠长、深沉的声音，准确演唱歌曲《樱花》的旋律。掌握日本民歌中“无装饰音”、“直声唱法”及句尾自然衰减（余韵美）的演唱特点，力求声音的纯净与意境的深远。

3.【创意实践】【难点】深入理解“都节调式”（34671）的结构内核，并能以此为素材，尝试进行4-8小节的单声部或多声部旋律创编，或为歌曲编配简单的固定音型伴奏，体验“音乐材料”创造性转化的乐趣。

4.【文化理解】【高频考点】探究《樱花》所承载的日本民族审美——对“短暂与绚烂”（物哀）的哲思，并通过与《茉莉花》等中国民歌的比较，认识五声调式与都节调式的差异，理解音乐与文化、地理环境之间的深层联系。

四、教学重难点剖析

1.【基础】教学重点：

（1）精准演唱歌曲《樱花》的旋律，特别是4（fa）、7（si）的音准以及增四度（4-7）的音程跳动感觉。

（2）体验并表现日本民歌特有的“直声”、“余韵”演唱风格。

2.【难点】教学难点：

（1）深入理解“都节调式”的结构及其形成的独特民族音乐风格，并能内化为此进行创意实践。

（2）在多声部演唱或创编活动中，保持声部间的音准、平衡与和谐，营造出空灵、悠远的和声效果。

五、教学准备与环境

1.多媒体设备：高保真音响、投影仪、交互式电子白板。

2.教学资源：音频（日文原版、器乐合奏版、合唱版《樱花》）、视频（日本樱花季纪实、筝/尺八演奏、歌舞伎片段）、课件（包含调式分析图谱、中日音乐对比表格）。

3.学具：钢琴（或电钢琴）、课堂打击乐（如碰铃、音树，模拟日本铃铛效果）、学生自备笔和五线谱/简谱创编纸。

六、【核心环节】教学实施过程

（一）情境导入：音画交织，初探“物哀”之境(约8分钟)

【基础】上课伊始，教室内光线略调暗。大屏幕播放精心剪辑的无声视频：画面中先是富士山雪顶下的烂漫樱花，接着是花瓣如雪片般飘落于清溪，最后是身着和服的木屐人影在神社鸟居下渐行渐远。整个画面节奏舒缓，色调清雅。在视频播放至30秒后，教师以极轻的力度在钢琴高音区即兴弹奏几个破碎的都节调式音列（如3673），模拟日本筝的拨弦效果，余音缭绕，营造出一种静谧而略带感伤的氛围。

【重要】视频结束，教师用低沉的音色提问：“刚才的画面，如果让你用一种颜色、一种气味或一种情绪来形容，你会用什么？”引导学生用“淡粉”、“清冷”、“幽香”、“淡淡的忧伤”等词语描述。教师顺势引出：“这种在绚烂中感受到短暂与凋零的美，日本人称之为‘物哀’。今天，我们将走进一首同样充满这种韵味的日本民歌——《樱花》。”教师随后用板书呈现课题《雅韵樱声——探寻日本都节调式的幽玄之美与多声创想》。

（二）听觉初探：整体感知，捕捉风格基因(约10分钟)

1.初听与联想：播放由日本筝伴奏的、未经改编的原始版《樱花》音频。要求学生闭眼聆听，并思考：音乐让你“看”到了怎样的赏樱人群？他们的步伐是急促还是缓慢？心情是狂喜还是静穆？

2.交流与反馈：学生回答后，【基础】教师总结：旋律以级进为主，如同人们穿着木屐，从容、优雅地踱步于樱林间；音乐情绪内敛、含蓄，体现了东方审美中的“克制”。

3.复听与跟唱：学生跟随音频，用中性元音“lu”轻声哼唱旋律，初步感受其音域（六度）的平稳和气息的绵长。教师在此过程中巡视，用手势提示学生保持高位置的发声状态和深度的气息支持，为“直声唱法”做准备。

（三）深度解构：调式破译，揭秘“都节”密码(约15分钟)

【非常重要】此环节是本课的知识核心，强调从感性体验上升到理性分析。

1.调式发现之旅：教师钢琴弹奏旋律，引导学生视唱歌谱。提问：“请仔细观察并总结，这首歌曲由哪几个音构成？”学生在教师引导下，从谱例中提炼出3、4、6、7、i、3这几个音。

2.【高频考点】概念生成：教师板书“都节调式”，并阐明其音阶结构（上行）：346713。为了让学生深刻记忆，教师采用对比听觉分析法：

（1）弹奏中国五声调式音阶（12356），并哼唱《茉莉花》片段，让学生感受其“和谐、完满”的听觉感受。

（2）弹奏都节调式音阶，并强调其中两个关键音程：mi-fa（半音）和fa-si（增四度，三全音）。教师在钢琴上单独强调fa-si这个不协和的音程，让学生初次体验这种“奇特、空寂甚至有点诡异”的音响。

（3）教师总结：正是这个增四度的“棱角”，赋予了《樱花》乃至日本传统音乐那种独特的、难以言喻的“幽玄”气质。

3.难点化解与演唱指导：针对歌曲中唯一的增四度跳进（4-7）和结尾的下行（4-3），教师设计专项发声练习。例如，用“a-o”的母音转换，结合手势的高低起伏，帮助学生稳定喉头，唱准音高，并模仿日本能剧唱腔中那种“余音袅袅、自然消失”的感觉处理长音结尾。

（四）艺术表现：情境演唱，诠释“余韵”之味(约12分钟)

1.【基础】直声唱法体验：教师讲解并示范“直声唱法”（即不带颤音，声音平直纯净），引导学生想象声音如同一条穿越时空的、笔直的丝线，贯通古今。学生起立，身体直立，气息下沉，跟随教师的指挥，用“a-o”的转换和“直声”处理全曲。

2.力度布局与情感表达：教师结合课件展示的“樱花吹雪”动态图谱，引导学生为歌曲设计力度变化。例如：第一句（3334671）用mp，表现初见樱花的宁静欣喜；第二句稍作流动；第三句“4743”处加入dim.，描绘花瓣飘落的瞬间；最后长音做pp渐弱至消失，体现“余韵美”。

3.完整演绎：学生跟随伴奏（可选用尺八与筝的合奏版伴奏带），在教师指挥下，有控制、有情感地完整演唱歌曲，力求声断情不断。

（五）【难点】创意实践与多声拓展：跨越时空的“音”樱对话(约15分钟)

【非常重要】此环节是本课设计的制高点，旨在将知识转化为能力，并融入多声部思维。

1.情境创设：教师导入，“绚烂的樱花激发了无数艺术家的灵感。如果我们今天也作为‘声音的画家’，能否用都节调式的色彩，为这幅樱景添上属于我们自己的声部？”

2.固定音型创编（基础性活动）：

（1）教师给出一个都节调式的“种子音型”，如低声部循环演唱“3-6-|7-1-|”，配合碰铃在强拍轻轻敲击，营造空灵感。

（2）学生分组尝试为《樱花》的主旋律编配一个简单的二声部固定伴奏音型，要求只用都节调式的音（346713），节奏舒缓，与主旋律形成和谐的音程关系（如三、六度）。

（3）分组展示与互评：两个小组合作，一组唱主旋律，一组唱固定音型。师生共同聆听评价声部间的平衡与融合度。

3.旋律短句创编（挑战性活动）：

（1）教师布置任务：以都节调式为素材，创作4-8小节的旋律，可以是为《樱花》写的前奏、间奏，也可以是表达“落樱”意境的独立短句。

（2）学生独立或两人一组进行创作，教师巡回指导，帮助解决节奏组合、旋律走向、落音习惯等问题（都节调式常结束在3音）。

（3）作品展示与演奏：请几位“小作曲家”到钢琴上弹奏或用“lu”哼唱自己的作品。教师现场用钢琴即兴配上简单的和声或复调，让全班同学感受“原创”的魅力。

（六）【跨学科】文化寻踪：樱花下的中国回响(约8分钟)

【热点】本环节旨在建立文化关联，提升学生的人文底蕴。

1.视觉关联：展示日本浮世绘（如葛饰北斋作品）和中国宋代山水画。提问：两种绘画在构图、用色、意境上有何异同？引导学生发现日本艺术在学习中国唐宋文化后的“内化”与“变异”——从博大走向精致，从雄浑走向幽玄。

2.文学关联：展示日本俳句（如松尾芭蕉的“古池や蛙飛びこむ水の音”——古池塘，青蛙跳入水中央，一声响）与中国唐诗的对比。体会两者在“意境留白”上的共通与差异。

3.音乐比较：再次播放《樱花》片段，并随即切入江苏民歌《茉莉花》片段。教师不直接总结，而是留给学生一个思考题：“为什么同样表达了人们对花的喜爱，中国音乐听起来明亮欢快，日本音乐却如此含蓄忧伤？”引导学生从民族性格、地理环境、历史变迁等更深层次的角度去思考。

（七）课堂小结与延伸(约2分钟)

教师总结：今天，我们不仅学唱了一首《樱花》，更是借由这朵小小的樱花，窥见了日本民族对“瞬间与永恒”的独特理解，也触摸到了其音乐内核“都节调式”的独特魅力。更重要的是，我们用自己的智慧，用都节调式的音符进行了属于我们自己的创造。音乐，是世界性的语言，理解他人，是为了更好地认识自己。

布置开放性作业：[1]寻找一首运用了都节调式的现代流行音乐或影视配乐（如某些动画音乐），下节课分享。[2]尝试将今日创作的旋律片段进行完善，或为其配上简单的歌词。

七、教学反思与预设

【重要】本设计容量