小学音乐四年级下册《癞蛤蟆与小青蛙》欣赏与表现课教学设计

小学音乐四年级下册《癞蛤蟆与小青蛙》欣赏与表现课教学设计

一、教学内容分析

本课选自人音版小学音乐教材四年级下册，教学内容为以河北民歌为素材创作的童声合唱《癞蛤蟆与小青蛙》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视角审视，本课位于“欣赏·表现”学习任务群的核心地带。在知识技能图谱上，歌曲鲜明的叙事性、回旋曲式（ABACA）的清晰结构、富有民族特色的五声调式旋律，以及生动模仿动物鸣叫的附点与切分节奏，共同构成了本课的知识技能核心。这些要素并非孤立存在，它上承三年级对乐句、乐段的初步感知，下启高年级对更复杂曲式（如奏鸣曲式）与和声色彩的探究，是学生音乐结构感知能力发展的重要阶梯。在过程方法路径上，课标倡导的“听觉领先、动觉切入”理念，要求我们将静态的乐理知识转化为动态的音乐体验。这意味着，对回旋曲式的学习不应是枯燥的讲解，而应设计成“用身体感知结构”的律动游戏；对音乐形象的理解，也应通过“听音画景”、“角色扮演”等沉浸式活动来实现。在素养价值渗透上，这首作品是绝佳的美育载体。它不仅能引导学生发展“审美感知”，细腻捕捉音乐中癞蛤蟆的笨拙低沉与小青蛙的灵巧清脆所形成的音色、节奏与力度对比，更能激发“艺术表现”的欲望，在合作表演中体验音乐叙事的乐趣。同时，作品根植于河北民歌，其音乐语汇本身就蕴含着朴素的生活情趣与地域文化特色，是进行“文化理解”启蒙的生动素材。

立足“以学定教”，需对学情进行立体研判。四年级学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，他们好奇心强，乐于模仿和表现，具备一定的音乐基础，如能识读简单节奏谱与旋律线，但音乐经验的个体差异开始凸显。已有基础与兴趣点在于，学生对动物主题抱有天然兴趣，对节奏游戏和角色扮演活动参与度高。可能存在的障碍在于：第一，对“回旋曲式”这一抽象结构概念的理解可能存在困难；第二，歌曲中频繁出现的附点节奏和音程跳跃，可能对部分学生的准确演唱构成挑战；第三，在合唱片段中，声部间的协调与配合意识尚显薄弱。因此，教学调适策略必须体现差异化：对于结构感知，提供从“听觉排序”到“图谱匹配”再到“律动标示”的多层次认知支架；对于技能难点，设计从“节奏模仿”到“旋律接龙”的梯度练习；对于合作表演，则通过明确的分工（如“青蛙组”、“蛤蟆组”、“叙事组”）和简化声部，让每个学生都能在自身能力基础上获得成功的艺术体验。课堂中，我将通过观察学生的律动反应、聆听其模唱音准、分析小组讨论成果，进行动态的形成性评价，并即时调整教学节奏与支持策略。

二、教学目标

基于上述分析，本课教学目标设计如下：知识目标上，学生能在聆听与实践中，识别乐曲中表现癞蛤蟆与小青蛙形象的音乐要素（如节奏、音区、力度），并初步理解“回旋曲式”的结构特点，能通过肢体或图示表现出ABACA的基本轮廓。能力目标上，学生能够运用自然的歌声、有表现力的肢体动作，分组合作演绎音乐故事；能够专注聆听，在教师引导下对同伴的表演从“音乐形象塑造是否鲜明”、“合作是否有序”等角度进行简要评价。情感态度与价值观目标上，学生能积极参与音乐活动，在角色扮演与合作中体验音乐表现的乐趣，建立起对音乐中生动形象的喜爱之情，并在接触民歌素材作品中，萌发对民族音乐文化的亲近感。学科思维目标上，重点发展学生的“音乐结构思维”与“对比聆听思维”。通过为不同乐段设计代表性动作，将抽象的曲式结构转化为具体的身体记忆；通过反复对比聆听A段与B、C段，训练其捕捉音乐要素变化并关联音乐形象的能力。评价与元认知目标上，引导学生在小组排练后，依据简易量规进行组内互评与反思，思考“我们的动作是否清晰地告诉了观众音乐在哪里发生了转变？”从而初步建立基于目标的表演调整意识。

三、教学重点与难点

教学重点：感知并表现《癞蛤蟆与小青蛙》中不同音乐形象的特征，初步理解与体验回旋曲式结构。确立依据在于，对音乐要素（节奏、音色、力度等）与形象塑造之间关联的敏锐感知，是音乐审美素养的核心；而对曲式结构的感知，是理解音乐逻辑、把握作品全局的关键能力，是课标在第二学段“探索音乐结构”要求的具体体现，也是学生从感性听赏走向理性欣赏的必经桥梁。

教学难点：准确演唱歌曲中的附点节奏，并在合作表演中实现多声部节奏或旋律的初步协调。预设依据源于学情分析：附点节奏的动态感较强，需要良好的节奏感支撑；而四年级学生在集体歌唱中容易受到干扰，独立保持自己声部的能力尚在发展中。突破方向在于，将难点拆解于趣味化的练习中（如“节奏对话”游戏），并为合作表演搭建清晰的“脚手架”，如使用差异明显的打击乐器音色区分声部，或采用“先分部练习，再逐步叠加”的策略。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件，内含歌曲音频、ABACA结构动态图谱、青蛙与蛤蟆卡通形象；音频播放设备。

1.2教学材料：用于板书的巨型结构图卡；若干蛙鸣筒、木鱼、双响筒等打击乐器；差异化学习任务单（基础版：勾选结构；进阶版：绘制结构图）。

2.学生准备

2.1前置经验：观察或回忆青蛙与蛤蟆的形态与叫声。

2.2课堂物料：音乐课本；可自由活动的着装。

3.环境布置

3.1空间布局：将课桌椅分组布置，中间留出较大活动空间。

3.2板书记划：左侧预留歌曲主题旋律板书区，中间预留结构图示生成区。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与动机激发

（教师播放一段包含夏日池塘自然环境音效的音频，风声、流水声、隐隐的虫鸣…）

“同学们，请闭上眼睛，让我们的‘音乐耳朵’带我们去一个地方。你听到了什么？感觉这是哪里？”（学生自由回答：池塘边、夏天…）

“池塘里住着两位著名的‘歌唱家’，大家来猜猜看——”（教师用不同的嗓音和节奏模仿）“‘呱—呱—’，这是谁？‘呱呱呱呱呱呱呱’，这又是谁？”（学生笑答：癞蛤蟆和小青蛙）

1.1核心问题提出与路径明晰

“你们的耳朵真灵！今天，我们就来欣赏一首关于它们的歌曲，看看音乐大师是怎么用音符来‘画’出这两个小家伙的。更有趣的是，这首歌的结构就像一个有趣的‘捉迷藏’游戏，主要旋律（A段）会反复出现，中间穿插不同的插段（B、C段）。我们今天的挑战就是：第一，用耳朵抓住它们各自的特点；第二，用我们的身体和声音把这个音乐故事演出来，看哪个小组能最清晰地展现这个‘捉迷藏’的结构。”

第二、新授环节

本环节将围绕“感知形象-探究结构-学唱表现-创意演绎”的逻辑链条，搭建由浅入深的认知阶梯。

###任务一：初听感知，捕捉形象对比

教师活动：首先，完整播放《癞蛤蟆与小青蛙》合唱版音频，要求学生静听，并思考：“音乐中的癞蛤蟆和小青蛙，给你的感觉一样吗？哪里不一样？”聆听后，引导学生用词语描述初步感受。接着，分段聚焦：播放A段（小青蛙）主题，提问：“这段音乐是轻快的还是沉重的？音区是高还是低？你觉得小青蛙在干什么？”随后播放B段（癞蛤蟆）主题，用对比的方式提问：“听听看，音乐情绪、速度、力度发生了什么变化？癞蛤蟆的形象是怎样的？”

学生活动：专注聆听全曲，形成第一印象。在分段聆听时，跟随音乐自由律动，用身体反应表达对音乐的理解（如听到轻快A段时做轻盈跳跃状，听到低沉B段时做缓慢蹲起状）。积极分享听后感，尝试使用“轻巧、活泼、低沉、笨重”等词汇描述。

即时评价标准：1.聆听时是否表现出专注与投入。2.能否用至少一个准确的音乐术语或生活化词语描述对比感受。3.律动是否与音乐情绪基本吻合。

形成知识、思维、方法清单：

★音乐形象塑造手段：作曲家通过节奏（密集VS疏朗）、音区（高VS低）、速度（快VS慢）、力度（弱VS强）等要素的对比，塑造出截然不同的音乐形象。

▲聆听方法：对比聆听是理解音乐形象的有效方法。注意音乐要素的变化，并联想其表现意义。

（教学提示：“看来大家都发现了，小青蛙的音乐好像跳动的光点，而癞蛤蟆的音乐像滚动的鹅卵石，这就是音乐的魅力！”）

###任务二：图谱辅助，细究主题特征

教师活动：出示A、B两个乐段的简化旋律线与节奏图谱。针对A段，教师指着图谱中密集的“X”符号（代表八分音符）和上扬的旋律线，用钢琴或人声带学生用“la”模唱旋律骨干音，并重点练习“X.XX”的附点节奏。针对B段，则指向平缓甚至下行的线条和长音，用浑厚的声音带学生模唱，体验稳定的节奏与低沉的音色。提问：“如果我们用两种不同的打击乐器为它们伴奏，A段和B段分别适合声音清脆短促的，还是低沉绵长的？”

学生活动：观察图谱，建立视觉与听觉的关联。跟随教师模唱，重点模仿A段的跳跃感与B段的沉稳感。尝试选择乐器（如三角铁/响板对应A段，木鱼/大鼓对应B段），并说出理由。

即时评价标准：1.模唱时附点节奏的准确性。2.能否将图谱特征与听觉感受、乐器音色选择联系起来。

形成知识、思维、方法清单：

★旋律线与形象：上行、跳跃的旋律线常表现活泼、向上的情绪；平缓、下行的旋律线常表现稳重、低沉的情绪。

★典型节奏型：附点节奏（X.X）能增强音乐的动感和推动力。

▲多感官联动：结合听觉、视觉（图谱）、动觉（模唱、演奏）可以更深刻地理解音乐。

###任务三：身体律动，侦探回旋结构

教师活动：揭示本课核心知识——“回旋曲式”。不直接给出概念，而是设计“结构侦探”游戏。告知学生A段是“小青蛙主题”，B、C段是“癞蛤蟆主题”和“对话/故事段落”。再次完整播放音乐，但这次的任务是：当听到A段时，全体做统一的“青蛙跳跃”动作；听到B段或C段时，则自由创作表现癞蛤蟆的动作。播放后提问：“‘小青蛙主题’（A段）出现了几次？它每次出现前后，音乐一样吗？”引导学生发现规律：A（青蛙）-B（蛤蟆）-A（青蛙）-C（新情节）-A（青蛙）。

学生活动：化身“结构侦探”，全身心投入律动游戏。严格遵守“听到A段做指定动作”的规则，专注聆听音乐的变化。游戏后，积极描述自己发现的规律，尝试概括：“青蛙的旋律回来了好几次，中间夹着不同的音乐。”

即时评价标准：1.律动时能否准确、及时地随A段出现而切换动作。2.能否口头描述出A段重复出现、间插不同乐段的基本结构特征。

形成知识、思维、方法清单：

★回旋曲式（ABACA）：一个主要的音乐段落（A）多次重复出现，在它之间穿插不同的对比段落（B、C……）。结构图可表示为：A→B→A→C→A。

▲身体记忆法：为固定乐段设计固定动作，是感知大型音乐结构的有效策略。

（教学提示：“太棒了！你们用身体当雷达，探测出了音乐的秘密结构。这个‘回来好几次’的主题，我们叫它‘主部’，那些不同的段落叫‘插部’，合起来就是一种有趣的结构——回旋曲式。”）

###任务四：分层学唱，聚焦艺术表现

教师活动：出示歌曲主题乐句的唱谱。进行分层教学指导：面向全体，用钢琴慢速带唱，重点解决A段附点节奏与音准。针对基础层学生，允许他们只跟唱旋律骨干音或使用“lu”哼唱，感受旋律轮廓。针对进阶层学生，鼓励他们尝试唱准完整乐句，并思考如何通过声音的“弹性”（如轻巧的跳音）来表现青蛙的灵动。播放合唱片段，引导学生关注两个声部形成的“对话感”。

学生活动：根据自身能力选择适合的方式进行模唱练习。基础层学生专注于节奏与音高的稳定性；进阶层学生则在音准基础上，尝试进行声音控制，表现音乐性格。聆听合唱时，用手指在空中划出不同声部的旋律走向，感受交织的线条。

即时评价标准：1.演唱的节奏是否基本准确。2.声音是否自然，并有一定表现意图（即使是简单的“轻”或“重”）。3.聆听合唱时是否表现出关注多个声部的意识。

形成知识、思维、方法清单：

★声音表现力：歌唱不仅是唱准音符，更是用声音“讲故事”。通过控制声音的轻重、连断、明暗来塑造形象。

▲合唱初步感知：合唱中不同声部同时进行，像音乐中的“对话”或“背景”，使音乐更丰富。

（教学提示：“唱小青蛙时，想象你的声音像一颗颗小石子，轻快地蹦出去；唱癞蛤蟆时，让声音像小船一样，平稳地划过来。”）

###任务五：小组创编，综合艺术演绎

教师活动：发布终极表现任务：分组合作，用5分钟时间，为《癞蛤蟆与小青蛙》设计一个微型音乐剧。提供“创意工具箱”：1.角色分工（青蛙组、蛤蟆组、旁白/讲故事者）；2.表现手段（歌唱、律动、打击乐器伴奏、简单道具如纱巾）；3.结构地图（ABACA流程图）。教师巡回指导，为有困难的小组提供具体建议，如帮助简化声部，或提示某一乐段的表现思路。

学生活动：小组内民主协商，选择任务单上的项目进行创意组合。根据“结构地图”分配各段落的表演主力。结合前几个任务所学，进行排练。例如：A段由“青蛙组”歌唱并跳跃；B段由“蛤蟆组”用低沉声音哼唱并配合打击乐；C段由“旁白”描述情节，全体做反应。

即时评价标准：1.小组分工是否明确、合作是否有序。2.表演设计是否体现出对不同乐段（A/B/C）音乐特点的理解。3.最终的演绎是否能让人看清“回旋”的结构。

形成知识、思维、方法清单：

★综合艺术表现：音乐可以与其他艺术形式（律动、戏剧、语言）结合，进行综合性表达。

▲合作创作流程：明确结构→分工设计→分段排练→串联整合。

（教学提示：“想一想，在C段这个‘对话’部分，青蛙和蛤蟆可以用动作和表情怎样交流？怎样让观众一眼就看出A段又回来了？”）

第三、当堂巩固训练

本环节将开展分层、多维的展示与反馈。

1.基础层展示（模仿与再现）：邀请一个小组进行完整演绎。要求其他学生作为“结构观察员”，手持A、B、C字母卡，在相应乐段时举起对应的卡片。教师提问：“他们表演中，哪个部分是A段？你是通过什么判断的？”（引导从动作、歌声的重复性判断）

2.综合层挑战（评价与调整）：展示后，立即启动“一分钟闪光灯与显微镜”互评。引导观众先说一个“闪光点”（如：“蛤蟆组的动作设计很有创意！”），再提一个“显微镜建议”（如：“如果青蛙组的歌声再整齐一些，形象会更鲜明。”）。被评价小组可即时回应并思考调整。

3.挑战层激励（即兴与升华）：教师创设新情境：“如果音乐的最后，青蛙和蛤蟆成了好朋友，一起开音乐会，请你们为这个结尾设计一个8小节的节奏合奏或简单旋律。”鼓励有器乐基础或创作欲望的学生自由组合，进行即兴创编尝试。

第四、课堂小结

1.结构化总结：教师引导全体学生回顾学习历程：“今天，我们从一个池塘的声音出发，先是成了‘声音侦探’（对比形象），接着成了‘结构侦探’（发现回旋），最后成了‘导演’（合作表演）。现在，谁能用一句话或者一个图示，来概括你今天最大的收获？”请几位学生分享，教师在此基础上，完善板书上的回旋曲式结构图与核心音乐要素关键词。

2.方法提炼与元认知：“在这个过程中，你觉得哪些方法帮助你更好地理解了音乐？（可能回答：对比着听、跟着音乐动、画图谱、和同学一起演…）以后欣赏其他音乐时，你也可以试试这些方法。”

3.分层作业布置与延伸：

1.4.必做（基础性）：将今天学习的歌曲唱给家人听，并向他们解释什么是“回旋曲式”。

2.5.选做A（拓展性）：寻找一首你喜欢的、结构清晰的乐曲（如《献给爱丽丝》），尝试判断它是否具有“主题反复出现”的特点，并记录下你的发现。

3.6.选做B（探究性）：与父母一起查阅资料，了解一首河北民歌，听听它的旋律与《癞蛤蟆和小青蛙》有什么相似之处。

六、作业设计

基础性作业（全体必做）：

1.巩固演唱：跟随音频，有表情地演唱《癞蛤蟆与小青蛙》的主旋律部分。要求节奏基本准确，能通过声音的轻响、快慢大致表现出两种动物的不同形象。

2.结构复述：向家人或朋友当一回“小老师”，用画图或举例子的方式，讲解什么是音乐的“回旋曲式”。

拓展性作业（推荐大多数学生完成）：

1.家庭小剧场：邀请一位家庭成员合作，分别扮演癞蛤蟆和小青蛙，随着音乐进行简单的角色表演。可以设计一两句有趣的对话，融入表演中。

2.“我身边的回旋”：留心观察，生活或你接触的其他艺术作品（如诗歌、绘本故事）中，有没有类似“一个主要东西反复出现，中间穿插其他内容”的结构？简单记录下来。（例如：歌曲《春天在哪里》的副歌反复出现）

探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：

1.小小采风员：利用网络或书籍，查找1-2首不同地区的中国民歌（如山东民歌、四川民歌），与本节课的河北民歌风格进行简单对比，思考：它们分别带给你怎样的地域感受？（可用词语或图画记录）

2.创意改编：尝试用《癞蛤蟆与小青蛙》的A段主题旋律，为其填入2-4句新的歌词，描述另一种你喜欢的动物或场景。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.核心音乐形象对比：本课通过对比聆听，理解音乐如何塑造形象。小青蛙形象常伴随轻快、密集的节奏（如附点节奏）、较高音区、较弱的力度和跳跃的旋律；癞蛤蟆形象则对应沉稳、疏朗的节奏、较低音区、较强的力度和平缓的旋律。这是音乐表现性的核心考点。

★2.回旋曲式（ABACA）：一种常见的音乐结构形式。特点是主部（A）多次循环出现，其间插入不同的插部（B,C…）。感知曲式是中高年级音乐学习的重要能力，常见于听辨排序、结构图示选择题。

★3.附点节奏（X.X）：一种基本节奏型，附点表示增加前面音符时值的一半。它能赋予音乐动力和活泼感。准确读谱、拍击或演唱附点节奏是基础技能考点。

▲4.河北民歌风格感知：本歌曲素材来源于河北民歌。初步感受其旋律具有质朴、诙谐、叙事性强的特点，音调多基于民族五声音阶。这是音乐文化理解的起点。

★5.合唱与多声部意识：歌曲中有简单的二声部合唱片段。需初步建立聆听时关注不同声部线条的意识，理解合唱使音乐层次更丰富。在表现中，可能涉及轮唱、简单的声部配合。

▲6.综合艺术表现：音乐学习可与律动、戏剧、美术等结合。本课要求能用身体律动标示乐段，能用歌唱、动作、乐器等进行简单的故事演绎。这体现了艺术课程的综合性。

★7.音乐要素：回顾并整合节奏、速度、力度、音区、旋律线等要素在本曲中的具体表现与应用。这是分析任何音乐作品的基础工具。

▲8.打击乐器音色搭配：根据音乐形象选择合适音色的打击乐器伴奏（如清脆VS浑厚），是音乐编创的初级实践。

（教学提示：回旋曲式的理解务必建立在充分的听觉体验上，切忌死记硬背概念。附点节奏的练习可融入名字节奏游戏中进行。）

八、教学反思

假设本次教学实践已完成，我将从以下几个维度进行深度复盘：

（一）教学目标达成度证据分析

本节课的核心目标——感知音乐形象与回旋曲式，通过“任务三：身体律动”中超过90%的学生能准确在A段做出统一反应，以及小结时学生能用自己的语言描述“主题回来了好几次”得以印证，目标基本达成。能力与表现目标在“任务五：小组创编”的展示环节得到集中检验。从展示情况看，多数小组能实现分工合作，表演设计能体现出对A、B段不同特性的理解，但在表现C段（对话部分）的创意性和A段三次出现的结构性区分上，水平参差不齐。这提示我，在提供“创意工具箱”时，对C段的范例或启发可以更具体一些。情感目标达成度较高，课堂观察显示学生参与度广，尤其在律动和创编环节兴致盎然。

（二）各教学环节有效性评估

导入环节的“听音猜物”迅速聚焦了学生注意力，建立了音乐与形象的初步联系，效率较高。新授环节的五个任务构成了较合理的认知阶梯。“任务一、二”从整体感受到细节聚焦，铺垫充分。“任务三”用身体律动破解抽象概念，是本节课的亮点和高潮点，效果显著。我注意到一个细节：当学生全神贯注地等待A段出现并做出跳跃动作时，他们对音乐结构的关注达到了顶峰。这比任何讲解都有效。“任务四”的分层学唱照顾了差异，但时间稍显仓促，部分基础层学生的音准问题未得到充分解决，这可能影响了后续演唱环节的整体听感。“任务五”的创编给予了学生充分的自主权，但5分钟排练时间对部分协调性较弱的小组略显紧张，下次可考虑微调至6-7分钟，或提供更简化的预设方案供选择。

（三）对不同层次学生的课堂表现剖析

在本次教学中，我刻意观察了三类学生：音乐优势生在“任务五”中自然成为小组领袖，能组织分工，甚至提出简单的和声建议。对他们的挑战在于如何将个人能力转化为组织、协调能力，并帮扶同伴。中间大多数学生是课堂活动的主力军，他们能愉快地参与各项活动，在明确指令下能较好地完成任务。他们需要的是更精细的指导，比如在演唱时具体到某一句的口型、气息提示。暂时后进生（可能是音准不好或性格内向）在律动和打击乐伴奏环节表现更为投入，因为这些活动降低了技能门槛，提供了非言语的表达途径。但在歌唱和需要当众表达的环节，他们仍显怯懦。这让我深思：音乐课堂的“差异化”，不仅在于任务分层，更在于评价维度的多元。是否能为他们设立“最佳协作奖”、“最具创意节奏奖”？

（四）教学策略的得失与理论归因

本次教学成功践行了“体验式学习”与“支架式教学”理论。通过创设“侦探”、“导演