初中音乐七年级下册第五单元第3课《康定情歌》核心素养浸润式教学设计

初中音乐七年级下册第五单元第3课《康定情歌》核心素养浸润式教学设计

一、教材与课标深度解读

（一）教材定位与内容分析

本节课选自粤教版初中音乐七年级下册第五单元“脍炙人口的歌”第3课，所选用教材内容为流传于我国西南地区的经典民歌《康定情歌》，又名《跑马溜溜的山上》。这首歌曲不仅在全国范围内具有极高的传唱度，更因其独特的艺术魅力被联合国教科文组织遴选为“世界十大最具影响力的民歌”之一，是中国民歌宝库中的一颗璀璨明珠【重要】。从音乐本体来看，该曲为C羽调式（民族五声调式），2/4拍，中速，结构为带再现的单二部曲式。其旋律线条起伏流畅，优美抒情，以“溜溜的”和“月亮弯弯”等极具地方特色的衬词为点缀，使得音乐形象既朴实又生动，充满了浓郁的生活气息和高原风情。歌词凝练含蓄，通过“世间溜溜的女子”和“世间溜溜的男子”等词句，展现了康定地区青年男女对自由、纯真爱情的向往与追求，反映了汉藏文化交融地带独特的审美情趣和人文精神【基础】。本课在整个单元中起着承上启下的关键作用，它既是对前面所学中国民歌不同体裁（如劳动号子、山歌）的延续与深化，更是引导学生从“听民歌”转向“唱民歌”、“品民歌”乃至“创民歌”的重要实践载体，对于建立学生的民族文化认同感和多元文化视野具有不可替代的价值【非常重要】。

（二）课标依据与理念引领

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，本设计严格遵循“以美育人”、“以美化人”、“以美润心”的基本理念。新课标强调，音乐教学不应仅仅局限于知识与技能的传授，更应通过深度学习，培养学生的审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四大核心素养【热点】。在《康定情歌》的教学中，我将引导学生通过对歌曲旋律、节奏、音色等要素的细腻感知，获得审美体验；通过歌唱、演奏、综合性艺术表演等形式，表达个人情感并与他人沟通交流；通过即兴创编和打击乐伴奏等活动，激发创新意识；通过探究歌曲背后的地理环境、民族文化与生活习俗，理解音乐与人文的广泛联系。本设计旨在构建一个以学生为中心、以体验为主线、以活动为载体的“生本课堂”，让民歌学习从单纯的模仿走向深度的理解和个性化的表达。

二、学情精准画像与教学策略

（一）已知经验与潜在障碍

七年级学生正处于从儿童期向青少年期过渡的关键阶段，生理上处于变声期，心理上则表现出强烈的求知欲、表现欲以及鲜明的个性特征。在知识储备方面，通过前几个单元的学习，学生已初步了解了民歌的基本概念，能够区分常见的演唱形式，具备基础的节奏感和旋律模唱能力【基础】。然而，他们的识谱视唱能力整体偏弱，对民族五声调式的感性认识尚浅，尤其对于如何运用科学的声音（注意变声期护嗓）去表现民歌独特的“韵味”感到陌生。此外，由于现代流行文化的冲击，部分学生对传统民歌可能存在“过时”、“老土”的刻板印象，学习兴趣亟待激发。这是本课需要攻克的情感与认知上的【难点】。

（二）差异化教学策略

针对上述学情，本设计将采取“感性入手、理性分析、实践深化、文化提升”的教学策略。首先，通过教师精湛的范唱或高水平的音像资料，以强烈的艺术感染力打破学生的心理隔阂。其次，巧妙运用对比聆听、图谱辅助、声势律动等方法，将抽象的音乐知识（如五声调式、衬词功能）具象化、趣味化，降低学习难度【重要】。在教学过程中，充分关注学生的变声期特点，强调“轻、柔、高”的演唱要领，避免大喊大叫。同时，设计分层任务和多元评价，鼓励不同音乐基础的学生都能在合作与创造中找到自信，获得成功的体验，从而实现对民歌由“漠视”到“关注”再到“喜爱”的态度转变。

三、核心素养导向的教学目标

基于以上分析，确立本课的教学目标如下：

审美感知能力：能够辨识《康定情歌》中“溜溜调”的旋律特征，感受其悠扬婉转的旋律美和朴实真挚的情感美；听辨出民族五声调式的音阶构成，初步感知羽调式的色彩【基础】。

艺术表现能力：能够用自然圆润、轻柔高位置的声音，有感情地演唱《康定情歌》，准确把握歌曲中的附点节奏、衬词韵味及速度力度变化，并能以对唱、轮唱等多种形式参与表现【非常重要】。

创意实践能力：能够根据歌曲的节奏特点，选择或创编简单的打击乐节奏型（如双响筒、三角铁）为歌曲伴奏；能够尝试结合肢体律动或简单的藏族舞蹈动作，丰富歌曲的表演形式【高频考点】。

文化理解能力：了解《康定情歌》的创作背景及流传过程，探究其与康定地区汉藏文化交融、地理风貌之间的内在联系；通过民歌学习，增强民族自豪感和文化自信，懂得尊重和热爱中华民族多元一体的音乐文化【热点】。

四、教学重难点定位

教学重点：引导学生用自然柔美的声音，准确而富有韵味地演唱《康定情歌》，表现出歌曲优美流畅的旋律和风趣生动的衬词特点。【非常重要】

教学难点：理解并运用民族五声调式（羽调式）进行简单的旋律创编；在合作表演中，能与他人的演唱、伴奏保持协调一致，共同创造和谐的音响效果。【难点】

五、教学准备

多媒体教学设备（一体机/投影）、PPT课件（含康定风光图片、歌谱、音频视频链接）、钢琴（或电子琴）、打击乐器（双响筒、三角铁、铃鼓若干）、教师自制微课（关于“溜溜调”的起源与特点）。

六、教学实施过程（详案）

（一）起承——情境浸润，唤醒期待（约5分钟）

【环节目标】创设沉浸式体验情境，激发学生对民歌文化的探究兴趣，铺垫歌曲的地域风格。

课堂伊始，教室的多媒体大屏上缓缓播放着一组精心挑选的摄影作品：巍峨的雪山（贡嘎山）、广袤的塔公草原、金碧辉煌的塔公寺、独具特色的藏式民居以及茶马古道上悠远的马帮剪影。背景音乐轻轻流淌着纯音乐版的《康定情歌》，音量由弱渐强，营造出一种宁静而深远的氛围。教师以舒缓而富有感染力的语调导入：“同学们，在我们辽阔的国土西南角，有一个被誉为‘情歌故乡’的地方。那里有跑马溜溜的山，有云端溜溜的城，更有如蓝天白云般纯净悠扬的歌声。今天，就请同学们跟随老师的脚步，一起走进那片神秘而美丽的土地——四川康定。”这样的导入，通过视觉与听觉的双重冲击，迅速将学生带入特定的地域文化情境之中，为后续学习奠定了情感与认知的基础。

（二）承转——初探作品，整体感知（约8分钟）

【环节目标】初步建立对歌曲的完整印象，感知其基本情绪和音乐要素。

1.初次聆听，感性体验：教师关闭背景音乐，用钢琴或伴奏带完整弹奏/播放《康定情歌》，并邀请学生轻声跟随哼鸣，用身体（如头部、身体微微晃动）感受歌曲2/4拍的律动。随后，教师提出问题：“请同学们用一个词语来形容你听完这首歌的第一感觉？（优美、舒畅、深情、略带一点忧伤……）你认为歌曲的速度和力度是怎样的？（中速、力度中强但柔和）”引导学生对音乐情绪进行初步描述。

2.再次聆听，理性初探：教师播放著名歌唱家（如才旦卓玛或谭学胜）的演唱版本，要求学生带着问题聆听：“这首歌大家都很熟悉，但你能发现歌词中除了主要唱词，还有哪些反复出现的特殊词语？（‘溜溜的’、‘月亮弯弯’）。这些词语在歌曲中起到了什么作用？”学生回答后，教师顺势引出“衬词”这一概念，并精炼讲解：“‘衬词’是民歌中常见的现象，它虽然没有具体的实意，却能极大地增强歌曲的地方色彩和生活气息，就像我们平时说话时的语气词，让表达更生动。【基础】《康定情歌》中的‘溜溜的’不仅是一种语气助词，在当地语言中还有‘美丽’、‘漂亮’的赞美之意，更仿佛模拟了山间清风、流水潺潺的自然之声。”

（三）深入——解构乐谱，探究风格（约12分钟）

【环节目标】突破识谱难点，探究民族五声调式的奥秘，从音乐本体上理解中国民歌的独特魅力。

1.旋律视唱，寻找“主音”：教师将歌曲简谱投影出来，引导学生跟随琴声用“lu”或“la”轻声哼唱旋律，注意气息的连贯和声音的高位置。哼唱一遍后，教师提问：“请同学们仔细观察和聆听，这首歌曲的旋律主要由哪几个音组成？（1、2、3、5、6）在这五个音中，哪个音出现得最多，而且每一次乐句停顿几乎都落在了它上面？（6——拉音）”【非常重要】通过这一观察与统计，让学生自己发现中国民歌特有的五声性。

2.精讲点拨，破译“调式”：在学生发现的基础上，教师系统讲解“民族五声调式”【高频考点】。结合板书“宫、商、角、徵、羽”与唱名“1、2、3、5、6”的对应关系，指出以“6（羽）”为主音构成的调式即为“羽调式”。教师用钢琴分别弹奏一段大调色彩（明亮）的旋律和一段羽调式（柔和）的旋律，让学生进行对比聆听，直观感受《康定情歌》羽调式所带来的那种略带内在深情与柔美的色彩，正与其歌颂爱情的主题完美契合。

3.节奏摹唱，破解“韵味”：歌曲中典型的附点节奏和切分音是形成其摇曳动感的关键。教师采用“声势教学法”，引导学生用跺脚（强拍）、拍手（弱拍）的方式打出2/4拍的强弱规律。随后，重点摹唱第一乐句“跑马溜溜的山上”的节奏，通过对比有无附点的演唱，让学生体会附点节奏带来的推动力和“摇曳感”，仿佛行走在山间马背上一般。对于“月亮弯弯”处的切分节奏，引导学生感受其打破常规强弱规律所带来的婉转与俏皮。

（四）表现——学唱歌曲，艺术实践（约15分钟）

【环节目标】运用多种演唱形式和艺术手段，引导学生将情感融入歌声，实现个性化的艺术表现。

1.歌词朗诵，体会情感：请学生用普通话带有感情地朗读歌词，注意语速适中，语调起伏。重点体会“一朵溜溜的云”、“人才溜溜的好”等词句所传达出的质朴赞美之情。

2.分段学唱，处理细节：

（1）第一乐段（主歌）：教师强调声音的连贯与统一，引导学生想象声音是从眉心“飘”出去的，气息要深而稳。对于衬词“溜溜的”，要用富有弹性和喜悦的声音演唱，嘴角微微上扬，咬字清晰轻快，表现出风趣感【重要】。

（2）第二乐段（副歌/“月亮弯弯”部分）：此段音区相对较高，旋律更为舒展。教师需特别关注学生的变声期嗓音保护，提醒他们用“半声”或“假声”的感觉来演唱，喉咙放松，像打哈欠一样打开口腔。引导学生将“弯弯”的旋律线条唱得连贯、悠长，仿佛是山谷里的回音，表达出内心深处的呼唤与向往。

3.多元形式，合作演绎：

（1）男女对唱：借鉴歌曲本身“李家溜溜的大姐，张家溜溜的大哥”的男女对应关系，将学生分为“大姐”组和“大哥”组，进行对唱练习。引导学生思考：男生组的声音应如何表现（阳刚、赞美），女生组的声音应如何表现（柔美、含蓄）。通过角色扮演，加深对歌曲内涵的理解。

（2）打击乐伴奏：邀请几位节奏感好的学生，使用双响筒和三角铁为歌曲伴奏【热点】。教师指导设计简单节奏型：双响筒可以在强拍敲击单音，模拟马蹄声；三角铁则在长音处（如“弯弯”的拖腔）轻击，增添一抹空灵的色彩。全体学生演唱，伴奏小组合作，共同完成一次完整的演绎。

（3）教师融入：教师可加入简单的藏族弦子舞的“三步一靠”或“长袖摆动”的基本动作进行示范和带领，鼓励全体学生边唱边微微律动，让身体成为表达音乐的另一个媒介，将课堂气氛推向高潮。

（五）拓展——跨学科融合，文化溯源（约5分钟）

【环节目标】跳出单纯的音符，从地理、历史、民俗等多角度理解民歌，形成跨学科视野，深化文化理解。

1.地理视角看民歌：教师展示康定在横断山脉的地理位置图，提问：“为什么这样一首优美的民歌会产生在康定？”引导学生理解：康定地处汉藏彝等民族走廊的交汇点，是茶马古道的重要驿站，多元文化的碰撞与交融，为音乐的诞生提供了丰厚的土壤。山高谷深的地理环境，也造就了山歌式的悠长音调。

2.历史视角探源头：简要介绍《康定情歌》上世纪40年代从民间“溜溜调”被记录、整理、改编，最终唱响全世界的历程。播放一段地方老艺人吟唱原生态“溜溜调”的短视频片段（如搜索到的资料所示），让学生对比聆听，感受民歌从民间来、到民间去的生命历程。从而使学生明白，民歌是流动的、发展的，是人民智慧的结晶。

（六）总结与升华（约2分钟）

教师总结：“同学们，今天我们通过《康定情歌》这扇窗，窥见了中国民歌的璀璨一角。我们不仅学会了用歌声去描绘跑马山的白云，更用心灵去感受了汉藏文化交融的魅力。民歌之所以动人，是因为它唱的是最真实的生活，最朴素的情感。希望大家在未来的生活中，能成为民族音乐的知音和传播者，让这些‘溜溜’的歌声，永远回响在我们这片多情的土地上。”最后，师生在《康定情歌》的优美旋律中（播放背景音乐），有序离开教室，让余音绕梁，让情感延续。

七、板书设计

采用图文结合的方式，左侧用简笔画勾勒出雪山和流云轮廓，中