第三十四课教学设计高中音乐人教版必修 艺术欣赏-人教版

第三十四课教学设计高中音乐人教版必修艺术欣赏-人教版科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）课程基本信息1.课程名称：第三十四课：中国民族音乐的当代发展

2.教学年级和班级：高一（3）班

3.授课时间：2024年5月10日（星期五）上午第二节

4.教学时数：1课时（45分钟）核心素养目标分析教学难点与重点1.教学重点：理解中国民族音乐在当代的创新表现形式，如传统乐器与现代技术的融合，例如谭盾的《地图》作品如何将湘西民歌与电子音乐结合，突出民族音乐的传承与发展。分析民族音乐中的文化内涵，如蒙古族长调中的游牧文化象征，帮助学生把握音乐与历史的关联性。

2.教学难点：区分传统民族音乐与当代改编版本的具体差异，例如学生易混淆古筝独奏与流行音乐中的古筝采样，需通过对比练习强化辨别能力。理解音乐背后的文化象征意义，如侗族大歌中的集体仪式意义，学生可能因缺乏文化背景而难以深入解析，需结合课本案例引导。教学方法与策略1.教学方法：选择讲授、讨论、案例研究，以适应高中生认知水平，聚焦民族音乐创新案例。

2.教学活动：设计角色扮演模拟音乐创作，实验尝试乐器音色对比，游戏开展知识竞赛。

3.教学媒体：使用多媒体播放器播放音乐片段，PPT展示课本案例图文。教学过程设计导入环节（5分钟）：播放谭盾《地图》中湘西民歌与电子音乐融合的片段，创设情境。教师提问：“这段音乐与传统民族音乐有何不同？它如何体现创新？”学生分组讨论2分钟，代表发言。教师引导：“创新表现在哪里？如节奏、乐器使用。”师生互动：教师点评学生观点，强调创新主题。用时2分钟播放，3分钟讨论提问。

讲授新课（20分钟）：讲解中国民族音乐当代发展背景，重点分析创新表现形式。以谭盾《地图》为例，播放完整片段，教师解析：“湘西民歌采样与电子合成器结合，突出传统与现代碰撞。”讲解文化内涵，以蒙古族长调为例，播放音频，教师阐述：“长调中的颤音象征游牧文化，体现民族精神。”难点突破：对比传统古筝独奏与流行音乐采样版本，播放两段音乐，教师提问：“古筝独奏的旋律特点vs采样的电子化处理，差异在哪里？”学生讨论1分钟，教师总结：“传统注重原声，当代强调融合创新。”师生互动：学生举例其他创新作品，教师补充案例。创新使用PPT展示图文，包括乐器演变图。用时5分钟讲解背景，10分钟案例分析，5分钟难点互动。

巩固练习（15分钟）：活动1角色扮演模拟音乐创作，学生分组4人，每组用手机或平板创作简短片段，融合传统元素（如加入古筝采样）。教师巡回指导，提问：“创作中保留了什么传统？添加了什么创新？”活动2实验尝试乐器音色对比，使用多媒体播放器播放侗族大歌原版与当代改编版，学生记录差异。活动3游戏知识竞赛，分组抢答问题，如“侗族大歌的文化象征意义是什么？”师生互动：教师点评创作成果，学生展示片段，反馈优化建议。课堂提问贯穿：在活动中穿插问题，如“这个改编如何体现文化传承？”用时5分钟角色扮演，5分钟实验，5分钟游戏提问。

课堂提问总结（5分钟）：教师提问总结：“今天学到的创新点有哪些？如何理解文化内涵？”学生自由发言2分钟，教师点评强调重点。师生互动：学生反思难点，如“区分传统与改编的关键是什么？”教师解答并拓展核心素养能力，如培养文化理解与创新实践。用时3分钟提问，2分钟总结。总用时45分钟，紧扣重难点（创新表现、文化内涵、区分差异），双边互动贯穿各环节，符合高一学生学情，通过活动解决难点并拓展核心素养。教学资源拓展1.拓展资源：

（1）经典作品资源：谭盾《地图》完整版及创作访谈实录，展示湘西民歌与电子音乐融合的创新手法；中央民族乐团《丝绸之路》专辑，呈现古筝、琵琶等传统乐器与西洋管弦乐的对话；龚琳娜《小河淌水》创新演绎版，对比原生态唱法与当代声乐技巧的差异；《印象刘三姐》原声带，分析壮族山歌与大型实景舞台音乐的结合方式。

（2）文化背景资源：《中国民族音乐概论》中“蒙古族长调的文化象征”章节，阐述颤音与游牧文化的关联；侗族大歌纪录片片段，展示侗族大歌在祭祀、节庆中的社会功能；中国非物质文化遗产名录中“民族音乐类”项目简介，涵盖苗族飞歌、藏族囊玛等传统音乐的历史沿革。

（3）表演形式资源：原生态民歌音乐会视频，如阿宝《山丹丹开花红艳艳》的现场演绎；跨界合作案例，如马友友与丝路乐团的《丝绸之路：交响曲》，分析大提琴与唢呐的音色融合；当代民族音乐舞台化案例，如《云南映象》中佤族木鼓舞与打击乐的结合。

（4）理论资源：《音乐美学基础》中“传统与创新的辩证关系”章节；民族音乐学论文《当代中国民族音乐的转型路径》，分析技术革新对音乐传播的影响；课本配套音频资源库中“传统乐器音色对比”模块，如古筝与电古筝的音色差异分析。

2.拓展建议：

（1）聆听与对比建议：每日选取1首传统民族音乐与1首当代改编版本（如《茉莉花》原版vs.王菲改编版），记录节奏、乐器、表现手法的差异，形成对比分析表；关注“国家大剧院民族音乐季”演出视频，重点观察传统乐器的现代编曲技巧。

（2）实践创作建议：使用手机录音功能采集身边的民族音乐元素（如方言哼唱、日常声响），尝试用音乐制作软件（如GarageBand）创作10秒融合片段，说明保留的传统特征与添加的创新点；小组合作编排“校园版民族音乐短剧”，融入课本中的文化内涵（如以蒙古族长调为主题设计校园情景剧）。

（3）阅读与调研建议：阅读《中国民族音乐欣赏指南》中“当代民族音乐创新案例”章节，撰写500字读后感；采访本地民间艺人（如地方剧团演奏员），记录民族音乐在传承中的变化，形成调研报告；关注“中国民族博物馆”线上展览中的音乐文物（如古代乐器图谱），分析其与当代乐器演变的关联。

（4）文化理解建议：观看《话说运河》纪录片中“运河号子”片段，探讨劳动号子与当代劳动歌曲的文化传承关系；参与学校“非遗文化周”活动，学唱一段地方民歌（如陕北信天游），体会方言与音乐的关系；收集不同民族音乐中的“母题”（如爱情、自然），归纳其文化共性与民族特性。重点题型整理1.**简答题：谭盾《地图》中湘西民歌与电子音乐融合的创新点体现在哪些方面？**

答案：创新点包括：①节奏设计：将民歌自由节拍与电子乐器的固定节奏形成对比；②乐器组合：电子合成器模拟自然声响（如流水声）与传统人声采样叠加；③结构编排：打破线性叙事，通过多声部交织展现时空交错感。

2.**分析题：蒙古族长调中的“诺古拉”颤音如何体现游牧文化的精神内涵？**

答案：“诺古拉”颤音通过长音中的气息波动，象征草原的辽阔与生命的韧性，其自由延展的旋律线条映射游牧民族对自然的敬畏与适应，体现“天人合一”的哲学观。

3.**论述题：侗族大歌的“多声部无伴奏合唱”形式与其社会功能有何关联？**

答案：多声部合唱需集体协作完成，强化了侗族村寨的凝聚力；无伴奏形式凸显人声的自然美，反映侗族对自然的崇拜；歌谣内容包含历史叙事与生活智慧，承担文化传承功能。

4.**比较题：古筝传统独奏与流行音乐中采样的音色处理差异有哪些？**

答案：传统独奏注重单音的颗粒感与余韵，如《渔舟唱晚》的泛音营造意境；流行采样则通过电子效果器（如混响、延迟）增强空间感，节奏型更规整，常作为背景旋律填充。

5.**应用题：以龚琳娜《小河淌水》为例，说明当代民族声乐创新对传统唱法的突破。**

答案：突破点包括：①音域拓展：在传统五声音阶基础上融入戏曲腔调，如高音区用花腔技巧；②情感表达：通过强弱对比与气声处理增强叙事性；③舞台呈现：结合肢体语言诠释歌词意境，突破静态演唱模式。教学评价1.**课堂评价**

2.**作业评价**

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