初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》-《龙船调》深度体验式导学案

初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》——《龙船调》深度体验式导学案

一、教学内容与解析

（一）课题：土家风情·戏歌交融——深度体验与演绎《龙船调》

（二）教材分析

本课选自人音版初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》。本单元以中国民间“小调”音乐体裁为核心，旨在通过汇集不同地域、不同风格的经典小调，引导学生感知小调的音乐特征，领略其深厚的文化底蕴。《龙船调》作为本单元的重点欣赏曲目之一，原为湖北利川一带的灯调（种瓜调），后经艺术加工成为享誉世界的优秀民歌-1。

【基础】该作品并非单纯的小调，它融合了山歌的嘹亮、号子的节奏与小调的婉转，是一首具有强烈戏剧性和生活气息的民间歌舞曲。其旋律起伏较大，音域宽广，腔调高亢婉转；歌词大量运用衬词、叠词，并包含生动的方言对白，栩栩如生地描绘了土家妹娃儿过河与艄公相互逗趣的生活画面-3。作品在20世纪80年代被联合国教科文组织评为世界25首优秀民歌之一，具有极高的艺术价值与文化传播意义-4。

（三）学情分析

七年级学生正处于从童声向青少年过渡的变声期，对音准和嗓音的控制有一定难度，但对新鲜事物充满好奇，模仿能力强，乐于参与互动和表演。他们在小学阶段已接触过部分民歌，但对中国民歌尤其是小调的风格特点、地域文化背景缺乏系统深入的认知。

【非常重要】学生对流行音乐较为熟悉，对传统民族音乐可能存在一定的审美距离感。因此，本课的教学设计需打破常规欣赏课的桎梏，以“体验”为核心，将音乐知识融入生动的情境与实践活动之中，引导学生“走进”音乐，而非“旁观”音乐，从而激发他们对民族音乐的热爱。

二、教学目标设计

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养内涵，制定本课教学目标：

（一）审美感知

【重要】通过聆听、对比、分析，能够感知《龙船调》的旋律起伏、节奏特点（如自由与规整的对比）、演唱形式（对唱）以及独特的湖北地方风格；能辨识出歌曲中浓郁的土家族音乐色彩和艺术魅力-3。

（二）艺术表现

能够用自然、圆润的声音，带有韵味地演唱歌曲的片段；能够模仿湖北方言（如“正（zeng）是哪（si）个”、“河（huo）”），并生动地参与“妹娃”与“艄公”的对白与对唱表演，表现歌曲的幽默风趣和戏剧性-3。

（三）创意实践

【难点】能够以小组合作的形式，运用声音造型、情景剧表演、简单的声势律动或课堂小乐器（如响板、蛙鸣筒等）对歌曲进行创意性的演绎与编创，表达个人对音乐的理解。

（四）文化理解

【热点】【高频考点】了解《龙船调》从民间“种瓜调”到世界名曲的流变过程，认识民歌与人民生活、地域文化的紧密联系，增强中华民族文化自信，理解“民族的才是世界的”深刻内涵-4。

三、教学重难点

（一）教学重点

1.【重要】完整感受歌曲的情绪、情节和音乐风格，掌握对唱的特点及衬词、方言在歌曲中的表现作用。

2.【基础】能够投入地、有韵味地参与歌曲的片段演唱与对白表演。

（二）教学难点

1.【难点】准确把握歌曲中衬词的节奏和语气，如“金哪银儿索”、“银哪银儿索”及“啊喂噎唑”等处的滑音和力度变化。

2.【难点】理解并表现出歌曲中“妹娃”的娇羞俏皮与“艄公”的幽默憨厚两种截然不同的音乐形象，并能通过合作表演将其戏剧性地呈现。

四、教学准备

多媒体教学设备、钢琴（或电子琴）、音像资料（宋祖英维也纳金色大厅演唱版本、原生态民歌版本、《新龙船调》片段）、湖北土家族民俗图片视频、课堂打击乐器（响板、蛙鸣筒、小镲）、简易道具（船桨、头巾、草帽）。

五、教学实施过程

（一）溯流而上，寻调之源——情境导入

1.创设情境：教室内播放着轻快的湖北民歌《幸福歌》作为背景音乐。大屏幕上滚动播放湖北恩施土家族苗族自治州的自然风光、土家吊脚楼、端午节龙舟竞渡的图片。

2.问题驱动：教师用充满悬念的语气提问：“同学们，刚才的图片把我们带到了哪里？提到湖北，提到土家族，你们脑海中会响起什么样的旋律？今天，我们要去聆听一段来自清江边的故事，一首被联合国教科文组织评为‘世界25首优秀民歌’的中国旋律。猜猜它是哪一首？”

3.导入课题：在学生猜测的基础上，教师隆重揭示课题——《龙船调》。【设计意图：以地域文化和国际荣誉为切入点，制造认知冲突，迅速聚焦学生注意力，为深入学习奠定文化基调。】

（二）整体感知，初探戏味——初次聆听

1.完整聆听：播放《龙船调》的原唱音频（非表演视频），要求学生闭眼聆听，用“心”去感受。

2.开放性提问：教师引导学生分享第一感受：“听完这首歌，你的第一感觉是什么？是优美？热闹？有趣？还是别的？你仿佛看到了一个怎样的画面？”

3.【基础】师生交流总结：学生可能会提到歌曲很热闹、像有人在讲故事、有问有答、很好笑等。教师顺势点出歌曲的核心特点——这是一首“歌中有戏”的民歌，它不仅有唱的段落，还有说的部分（对白），生动地描绘了一个生活小剧场。

（三）身临其境，品戏之味——分段赏析与体验

此环节是本课的核心，通过“剥洋葱”的方式，层层深入，引导学生从音乐要素入手，品味歌曲的独特韵味。

1.聚焦引子——山歌风味的远距离招呼

（1）聆听与想象：播放歌曲开头“正月里是新年哪咿呦喂……”片段。提问：“这一段旋律给你什么感觉？像是什么场合下的人在唱歌？”

（2）【难点解析】教师引导：学生回答“高亢”、“空旷”、“像在山里唱”等。教师总结：这就是山歌的风味，旋律高亢、自由、辽阔，仿佛是一个站在山头的妹娃，在对远处的艄公打招呼-6。教师用钢琴弹奏此旋律，引导学生感受其大跳音程带来的开阔感。

（3）体验模仿：教师用“高位置、通透明亮”的声音范唱此句，学生跟随钢琴用“lu”或“la”轻声哼唱，体会山歌的自由与舒展。

2.聚焦核心——对唱与对白的戏剧张力

（1）聆听与发现：播放从“金哪银儿索”到“将阿妹推过河呦呵喂”的核心段落。提问：“这段音乐和开头相比，发生了什么变化？你听到了哪些特别的声音？”引导学生关注到节奏变得规整、出现了对话、有大量的衬词。

（2）【重要】解密“衬词”：教师板书“金哪银儿索”、“银哪银儿索”、“羊鹊叫啊捎着莺鸽”。提问：“这些词是什么意思？”学生可能不解。教师解释：这是土家民歌中极富特色的衬词，没有实际语义，却起到了烘托气氛、模仿鸟叫、增添生活情趣的作用，就像绘画中的装饰色彩，让歌曲变得更加俏皮、生动-7。

（3）【高频考点】方言模仿秀：教师出示对白部分的字幕：“妹娃要过河（哇），哪个来推我（嘛）？”“我就来推你（嘛）！”

①教师示范用标准的普通话和湖北方言分别念一遍，让学生对比哪个更有味道。

②【非常重要】教师分解方言读音：“河”（huo）、“哪个”（naguo）、“推我”（tuingo）、“推你”（tuingi），学生逐句模仿，感受方言带来的浓郁地域风情-3。

③分角色体验：男生扮演“艄公”，女生扮演“妹娃”，用刚学会的方言进行对白。要求女生读出娇羞、俏皮、试探的语气；男生读出爽朗、憨厚、热情的回应。

（4）【核心环节】角色扮演与对唱体验：

①教师钢琴伴奏，带领学生学唱对唱部分的旋律。注意十六分音符的流畅性和附点节奏的韵律感。

②将学生分为“妹娃组”和“艄公组”，进行完整的对唱练习。女生唱“妹娃”的旋律，男生唱“艄公”的旋律（“艄公”的旋律实际上出现在推船之后的合唱部分，教师在此环节可根据班级情况，设计男生只唱“我就来推你嘛”这句回应，或加入推船时的号子式合唱）。

③【难点攻克】“啊喂噎唑”的处理：教师引导，这是船推动后，妹娃和艄公共同发出的欢快、有力的吆喝声，要有上滑的感觉，声音要集中、有弹性，像船桨划破水面的瞬间。

④加入简单动作：女生唱时，双手做模拟背小竹篓的姿势，身体微扭；男生唱“我就来推你嘛”时，可做出拍胸脯、迈弓步的豪爽动作。

3.聚焦尾声——号子与回应的完美融合

（1）聆听尾声：播放歌曲最后“啊喂噎唑……将阿妹推过河呦呵喂”部分。

（2）【难点】分析辨识：引导学生听辨出这一段的音乐既有划船时整齐有力的劳动号子节奏感，其高亢的拖腔又与开头的山歌风形成了巧妙的呼应-6。

（3）整体参与：全班学生手拉手，随着尾声音乐的节奏，做前后摇摆的划船律动，在整齐有力的“啊喂噎唑”中，感受齐心协力渡过难关的喜悦，将课堂气氛推向高潮。

（四）拓宽视野，悟戏之魂——比较与升华

1.观赏名家演绎：播放著名歌唱家宋祖英在维也纳金色大厅演唱《龙船调》的视频片段。

2.讨论与思考：

（1）【热点】提问：“当宋祖英在金色大厅唱到‘哪个来推我嘛’时，发生了什么？那些外国观众为什么会那么热情地回应‘我就来推你嘛’？”（引导学生理解：音乐是无国界的语言，幽默与生活气息能引发全人类的共鸣。）

（2）对比聆听：播放一段经过改编的《新龙船调》片段。

（3）【文化理解】讨论：“同样是《龙船调》，你感觉原汁原味的民间版本、宋祖英的舞台版本和这首《新龙船调》有什么不同？”（引导学生思考民歌的传承与发展、传统与创新的关系。）

教师总结：正是这些扎根泥土的民歌，以其最质朴、最真诚的情感，成为了我们民族音乐的根。她们可以穿上华丽的“外衣”走向世界，也可以换上时尚的“新装”走进我们的生活，但不变的，是那颗跳动着的、充满生活热情的“民族心”。

（五）戏歌演绎，传戏之情——创意实践

1.任务驱动：以小组为单位，对《龙船调》的一个片段进行创意演绎。可以提供以下建议供参考：

情景剧版：设计简单的舞台动作，完整演绎妹娃过河的小故事。

节奏乐队版：运用课堂打击乐器或自制乐器（如用笔敲击桌子），为歌曲的特定段落（如划船部分）创编伴奏。

歌舞版：为歌曲编配简单的土家族摆手舞动作。

2.分组活动：学生分组讨论、排练，教师巡回指导，鼓励学生大胆想象，不拘泥于原版。

3.展示与评价：邀请2-3个小组上台展示。师生共同从“韵味”、“创意”、“合作”三个维度进行点评，以鼓励性评价为主，激发学生的自信心和创造力。

六、教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

1.形成性评价（贯穿全过程）：

观察学生在聆听、模仿、讨论环节的参与度和专注度。

记录学生在方言模仿、角色对唱中的表现，关注其情感投入和音色模仿的准确性。

在小组合作环节，评价学生的团队协作能力和创意贡献。

2.终结性评价：

【基础】能否准确说出《龙船调》的所属地域、演唱形式及主要特点。

【重要