初中音乐九年级下册《乘着歌声的翅膀》审美体验与创意表现教学设计

初中音乐九年级下册《乘着歌声的翅膀》审美体验与创意表现教学设计

一、教学内容分析

（一）教材定位与价值剖析

本课“乘着歌声的翅膀”是人教版初中音乐九年级下册第五单元的核心内容。该单元以“旅行”为主题意象，旨在通过音乐引领学生跨越地域与文化的界限，感受不同民族与风格的音乐魅力。《乘着歌声的翅膀》作为德国作曲家门德尔松创作的一首艺术歌曲，是其独唱歌曲中流传最广的一首。该作品歌词源自诗人海涅的同名抒情诗，全曲以清新流畅的旋律、富有韵律感的节奏以及钢琴伴奏营造的摇曳感，描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景。将这首作品置于九年级下册，其教学价值不仅在于让学生学会演唱一首经典的国外艺术歌曲，更在于引导学生通过音乐，深入理解浪漫主义时期的艺术风格，体会音乐、文学与绘画之间交融互渗的关系，从而提升学生的综合艺术素养和审美感知能力。这首作品是学生从单纯的歌唱向理解音乐深层文化内涵过渡的桥梁，【非常重要】。

（二）教学重点

引导学生用自然、圆润的声音，有感情地演唱歌曲《乘着歌声的翅膀》，准确把握其6/8拍的律动感和旋律的抒情性。【重要】

引导学生分析歌曲的旋律走向、节奏特点、钢琴伴奏织体与歌词意境之间的关系，理解门德尔松如何用音乐“描绘”诗意。【核心素养焦点】

通过聆听、演唱、对比分析，初步感受浪漫主义早期艺术歌曲的风格特征。【高频考点】

（三）教学难点

6/8拍强弱规律的准确掌握与身体律动的协调配合，避免将强弱拍混淆，唱出摇晃、荡漾的感觉。【难点】

后半拍起音及变化音（如升记号）的音准控制，保持旋律的流畅与连贯。【技能难点】

如何引导学生将对音乐要素的分析理解，内化为个性化的、富有情感的演唱表达，避免机械地唱歌。【审美表现难点】

二、学情分析

九年级学生正处于变声期的后期，声音渐趋稳定，具备一定的识谱能力和歌曲演唱基础。他们思维活跃，求知欲强，对抽象事物的理解能力较七八年级有明显提升，能够进行初步的音乐分析与审美评价。然而，他们对西方古典音乐，尤其是艺术歌曲这一体裁的接触相对有限，对其产生的历史文化背景和艺术价值缺乏深度认知。同时，部分学生可能存在“唱流行歌曲容易，唱艺术歌曲难”的心理定势，需要教师巧妙引导，打破畏难情绪，激发他们对经典艺术作品的兴趣与敬畏之心。他们在之前的音乐学习中已经接触过简单的节拍和调式，但对6/8拍的复合节拍感以及调性转换（如G大调与e小调的关系）带来的情感色彩变化，还需要通过沉浸式的体验来加深理解。

三、教学目标设计

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养内涵，本课教学目标设定如下：

审美感知：学生能够聆听并辨识《乘着歌声的翅膀》的旋律、节奏、和声等音乐要素，感受其浪漫、柔美的意境，初步了解门德尔松及其音乐创作风格。

艺术表现：学生能够运用连贯、柔和的声音背唱歌曲，能用身体律动体验6/8拍的强弱规律，尝试用指挥图示划拍，表现歌曲的韵律美。

创意实践：学生能够尝试用线条、色彩或简短文字描绘听赏音乐后的内心感受；能够结合对诗歌的理解，为歌曲设计不同的演唱力度和速度变化，进行个性化的二度创作。

文化理解：学生能够了解歌曲的创作背景，知道歌词源自海涅的诗歌，理解浪漫主义时期音乐与文学紧密结合的特点，尊重多元文化。

四、教学方法与准备

（一）教法与学法

教法：情境创设法（以诗意的语言和画面导入）、对比聆听法（不同版本的演唱对比）、启发引导法（通过提问引导学生分析音乐要素）、示范演唱法（教师片段范唱，展示正确的声音状态）。

学法：体验式学习法（通过律动体验节拍）、合作探究法（小组讨论音乐与诗歌的关系）、比较分析法（对比不同处理方式的艺术效果）。

（二）教学准备

多媒体课件（包含歌曲曲谱、作者简介、相关画作、音频视频资料）

钢琴（或电子琴）

打击乐器（如三角铁、铃鼓，用于辅助体验节拍）

五、教学实施过程

（一）诗画导入，创设情境

（课堂伊始，教室内光线柔和，多媒体屏幕展示一幅印象派风格的河畔夜景图，画面中有月光、棕榈树和静静流淌的河水。背景音乐以极低的音量播放《乘着歌声的翅膀》的钢琴伴奏部分。）

教师用富有感染力的语言，缓缓朗诵海涅的诗句：“在开满红花白叶莲的河岸，在月光明亮的晚上，让我们乘着歌声的翅膀，去到那恒河的地方……”朗诵毕，音乐渐强，引出课题。教师提问：“同学们，当你们听到这段音乐，看到这幅画面，再结合刚才的诗句，你们的脑海中浮现出怎样的画面？感受到了什么样的情绪？”引导学生自由表达，初步建立听觉与视觉、文学的通感。【非常重要】教师总结：今天，我们就将乘着音乐的翅膀，跟随德国作曲家门德尔松，一同踏上这段浪漫的旅程。

（二）初听作品，整体感知

1.完整聆听：教师播放《乘着歌声的翅膀》的完整演唱版本（建议选用音质清晰、演唱规范的经典版本）。听赏前提出问题：【重要】“请同学们闭上眼睛聆听，感受歌曲的整体速度和情绪是怎样的？它讲述了一个怎样的故事或描绘了一幅怎样的场景？”

2.听后交流：学生分享感受。教师引导学生提炼出关键词，如：优美、宁静、浪漫、憧憬、向往、摇篮曲般的晃动感等。教师对学生的回答给予积极肯定，并板书关键词。

3.体裁初探：教师简要介绍“艺术歌曲”这一体裁，强调其特点是诗歌与音乐的完美结合，钢琴伴奏不仅只是和声衬托，更承担着描绘意境、烘托情感的重要作用。点明门德尔松是浪漫主义早期的代表人物，他的音乐以旋律优美、富于幻想著称。【高频考点】

（三）分段赏析，深度体验

1.聆听与律动——破解“翅膀”的节奏密码

（1）节拍感知：教师引导学生关注歌曲的节拍——6/8拍。提问：“6/8拍的强弱规律是怎样的？”带领学生复习6/8拍的强弱关系（强、弱、弱，次强、弱、弱）。

（2）身体律动：教师引导学生用身体动作表现这种律动。例如：第一拍拍手（强），第二、三拍右手在右腿轻拍两下（弱），第四拍捻指或点左肩（次强），第五、六拍左手在左腿轻拍两下（弱）。学生随钢琴伴奏或录音进行律动练习，感受小船在河面上随波摇曳的感觉。【难点突破】【基础】

（3）指挥图示：教师示范6/8拍的两拍子（每三拍为一拍）指挥图示，引导学生模仿划拍，在划线的过程中感受力度的强弱变化，进一步内化节拍感。

2.旋律分析——描绘“歌声”的线条之美

（1）分段聆听：将歌曲分为两个乐段（A段和B段）。

（2）A段分析（前16小节）：教师弹奏或播放A段旋律。引导学生观察旋律的走向。【重要】提问：“这段旋律是起伏较大的，还是比较平稳的？音符的进行方式像什么？”（引导学生发现旋律多采用级进和小跳进，线条流畅、圆润，如同温柔的歌喉在娓娓道来）。学生跟随钢琴用“lu”音哼唱旋律，体会声音的连贯与柔和。

（3）B段分析（17-24小节）：聆听B段。提问：“这一段与A段相比，情绪上发生了什么变化？旋律在哪里出现了明显的不同？”（引导学生注意到出现了“#1”、“#4”等变化音，旋律线向上推进，情绪更为激动、明亮，推向高潮）。教师讲解这些变化音的运用，是为了表现歌词中“恒河的雨声”、“丛林的花香”等更具异域风情和梦幻色彩的意象，使音乐更具感染力。【难点解析】

（4）完整哼唱：学生跟随钢琴，用母音（如“a”或“lu”）完整哼唱旋律，特别注意变化音的音准和气息的连贯。

3.歌词品读——探寻“诗意”与“乐思”的融合

（1）配乐朗诵：请一位朗诵较好的学生，在歌曲的钢琴伴奏背景下，有感情地朗诵海涅的原诗（中译文）。教师引导其他学生边听边想象诗歌描绘的画面。

（2）词曲对应分析：教师逐句展示歌曲的乐谱与歌词。引导学生讨论：【核心素养焦点】“作曲家是如何通过音乐来表现诗歌意境的？”

引导学生从以下几个方面进行探究：

钢琴伴奏的“造型性”：前奏部分流水般的分解和弦，模仿了河水的流动和微风的轻拂。演唱过程中，伴奏的织体始终保持着这种流动性，仿佛一对翅膀，托举着旋律飞翔。

旋律与语调的结合：歌词“那盛开红花白叶莲”处，旋律的起伏与语言的声调、情感高度吻合。

大小调的色彩转换：当歌词描绘美好、梦幻的场景时，音乐主要建立在G大调上，色彩明朗；当歌词中隐含着一丝甜蜜的忧伤或对远方的向往时，和声上会向e小调游移，带来色彩的变化。

教师总结：门德尔松用他天才的笔触，将诗歌的文字化为了流淌的音符，让我们不仅“听”到了诗，更“看”到了诗。

（四）歌曲学唱，艺术表现

1.发声练习：在学唱之前，进行简短的发声训练。重点练习连贯、均匀、有气息支持的声音。例如，用“u”或“o”母音，在中声区做5-3-1-3-5的下行或上行音阶练习，要求声音位置统一，气息绵长。

2.分句模唱：教师钢琴伴奏，采用分句模唱的形式教学。

（1）第一乐段：重点指导咬字吐字的清晰与柔和，特别是“亲爱的”、“陪伴”等词语。注意6/8拍的强弱规律在演唱中的体现，避免唱得平淡或生硬。【重要】

（2）第二乐段：重点突破变化音的音准。教师可借助钢琴，让学生先单独聆听变化音与前后音的音程关系，反复模唱。同时，指导学生在此处气息要更深，支持声音向上走，唱出情感的涌动。【难点】

（3）结尾句：最后一个音“园”时值较长，要注意气息的保持和声音的渐弱处理，营造出余音袅袅、渐行渐远的意境。

3.完整演唱：学生随钢琴伴奏有感情地完整演唱全曲。教师在这一过程中巡回指导，个别纠正发声和音准问题。

4.艺术处理与表现：学生分组讨论，如何通过力度（强弱）、速度（快慢）、音色（明暗）的变化，让演唱更具感染力。例如：第一段可以唱得稍微平静、温馨一些；第二段“一只羚羊在那儿眺望”处，可以适当渐强，推向高潮；结尾处渐慢、渐弱。各小组尝试后，可选择个别小组进行展示，师生共同点评，鼓励个性化的表达。【创意实践】【热点】

（五）拓展延伸，文化理解

1.版本对比聆听：播放不同演唱形式的《乘着歌声的翅膀》，如童声合唱版、器乐独奏版（如长笛、小提琴）。引导学生对比感受不同音色、不同表现形式带来的不同审美体验。提问：“同样是这首作品，为什么不同的演绎方式会给我们带来不同的感受？你更喜欢哪一种？为什么？”【热点】

2.跨学科联结：简要介绍门德尔松除了作曲家的身份外，还是一位卓越的指挥家和画家，展示他的几幅水彩画作品。引导学生发现，他的音乐和他画作一样，都充满了对大自然和生活的热爱，线条清晰、色彩明快。【跨学科视野】同时，再次回顾海涅的诗歌，强调浪漫主义时期，各种艺术形式相互影响、共同繁荣的文化景观。【文化理解】

（六）课堂小结，升华主题

教师总结：今天，我们不仅学会了一首优美的歌曲，更重要的是，我们学会了如何“聆听”音乐背后的故事，如何用身体去“感受”音乐的脉搏，如何将诗歌、绘画与音乐联系起来，进行一场跨越时空的艺术之旅。门德尔松的音乐就像一对温柔的翅膀，承载着我们对美好、对远方、对爱的无限向往。希望同学们在今后的生活中，也能时常乘着歌声的翅膀，让音乐成为你们心灵永远的港湾。在《乘着歌声的翅膀》的优美旋律中结束本课。

六、板书设计

初中音乐九年级下册《乘着歌声的翅膀》审美体验与创意表现教学设计

（板书左侧）

一、音乐要素

节拍：6/8（强弱弱次强弱弱）——摇曳感

旋律：级进为主，流畅圆润——抒情性

结构：A段（平稳）+B段（激动，变化音）

伴奏：分解和弦，流水般——描绘性

（板书右侧）

二、艺术表现

情感：浪漫、憧憬

声音：自然、圆润、连贯

力度：mp—mf—p

（板书下方中央）

浪漫主义的交融：诗歌（海涅）+音乐（门德尔松）+绘画（想象）

七、教学反思与评价

（一）教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

过程性评价：关注学生在律动参与、问题回答、小组讨论、合作探究中的表现，对学生的音乐感知能力、分析能力和合作态度进行即时反馈。例如，对能准确用身体律动表现6/8拍的学生给予肯定；对能提出独特见解的学生给予鼓励。

表现性评价：在歌曲演唱和艺术处理环节，对学生的演唱技能、情感表达和创意表现进行评价。重点关注学生是否能够运用所学知识（如节拍感、力度变化）进行有表现力的演唱，而非单纯追求音准和节奏的准确。可以采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式。

（二）教学反思预设

本课设计力图改变传统唱歌课“教师教一句，学生唱一句”的模式，将教学重心前移至审美感知与文化理解，通过层层递进的音乐实践活动，引导学生在体验中学习，在分析中感悟。预计大部分学生能够被作品的优美所打动，积极参与到课堂活动中来。可能遇到的挑战是：部分学生对变化音的音准把握仍有困难，需要在后续课时或单独