湘艺版六年级音乐下册《苏三起解》京剧赏析教案

湘艺版六年级音乐下册《苏三起解》京剧赏析教案

一、教学内容分析

本课内容选自湘艺版《音乐》六年级下册戏曲单元，核心为赏析京剧经典唱段《苏三起解》（《玉堂春》选段）。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确指出，第三学段（5-6年级）的学生需“欣赏中外经典艺术作品，感知不同艺术门类的主要表现手段和独特美感”，并“了解中国戏曲等代表性艺术形式，认识其基本特点，增进对中华优秀传统文化的认同和热爱”。本课正是此要求在音乐学科的具体落点。从知识图谱看，本课是学生在前序年级接触民歌、民族乐器基础上，首次系统性地深入一个戏曲剧种，旨在引导学生从旋律、板式、行当、念白、伴奏等多维度建立对京剧艺术的初步认知框架，并为后续可能接触的其他地方戏曲做方法铺垫。在过程与方法上，本课强调“欣赏-感知-体验-探究”的路径，通过聆听、模唱、模仿身段、探究背景故事等活动，将抽象的戏曲知识转化为可感可知的艺术体验。其深层素养价值在于，以“苏三”这一具体艺术形象为载体，引导学生体验京剧“以歌舞演故事”的写意美学，感受其“唱念做打”的综合艺术魅力，从而在审美感知与文化理解的双重维度上，增进对国粹艺术的情感认同，树立文化自信。

面对六年级学生，学情呈现多元样态。其优势在于：具备一定的音乐听辨能力和节奏感，对故事性强的内容兴趣浓厚，且通过影视等媒介对京剧有模糊的“脸谱化”初步印象。然而，普遍存在的学习障碍在于：对京剧独特的声腔体系（如西皮流水板式的高亢与节奏特点）、咬字吐字（韵白、湖广音）感到陌生甚至“难听”；对程式化的表演动作理解困难；对慢节奏的叙事缺乏耐心。基于此，教学对策须兼顾兴趣激发与深度引导。在过程评估中，将通过“聆听反应观察”、“模仿体验参与度”、“小组讨论发言质量”等方式动态诊断学生的接纳度与理解难点。教学调适上，对感知困难的学生，侧重从故事、画面、节奏入手激发兴趣；对接受较快的学生，则引导其关注唱腔韵味与人物情感表达的深层关联，提供拓展探究的路径，实现从“看热闹”到“品门道”的梯度发展。

二、教学目标

知识层面，学生能够准确辨识《苏三起解》唱段所属的行当（青衣）与主要板式（西皮流水），并能简述“起解”故事梗概及苏三的人物命运背景，理解京剧伴奏中京胡、板鼓等主奏乐器的音色特点及其衬托作用。

能力层面，学生能在聆听中初步捕捉西皮流水板式“眼起板落”的节奏特点，并尝试用轻声模唱片段旋律；能够模仿“圆场步”、“枷锁手势”等简单程式动作，体验京剧表演的虚拟性；能够在教师引导下，合作探究唱词内容与人物内心情感之间的关联。

情感态度与价值观层面，通过深入赏析，学生能初步消除对京剧艺术的隔膜感，产生愿意聆听、乐于探究的积极态度，并在了解苏三故事及其艺术表现的过程中，萌发对传统艺术中蕴含的善恶观念与人物命运的共情与思考。

学科思维目标，重点发展学生的“艺术通感”与“文化关联”思维。引导他们将听觉（唱腔）、视觉（身段）、文学（唱词）信息综合起来，构建对艺术形象的整体认知，并能将京剧艺术形式置于传统文化背景中进行初步理解。

评价与元认知目标，设计“听赏记录表”引导学生在聆听中有意识地关注音乐要素；在小组展示后，引导学生依据“韵味是否到位”、“动作是否合拍”、“合作是否有序”等简易量规进行互评，并反思自己在模仿与探究活动中的策略与收获。

三、教学重点与难点

教学重点确立为：感知并理解《苏三起解》唱段的西皮流水板式特点及其在表现人物急促、悲愤情绪中的作用；通过赏析，初步建立对京剧青衣行当唱、念、做综合艺术特点的认知。其依据在于，板式是京剧音乐的核心骨架，行当是京剧人物塑造的载体，掌握此二者是理解京剧艺术形式美的关键，是课标“感知独特美感”要求的具体化，也是学生未来赏析其他京剧唱段的可迁移基础。

教学难点在于：引导学生跨越对京剧唱腔的初始听觉障碍，品味其声腔韵味；理解程式化动作的象征意义。难点成因在于，现代学生浸润于流行音乐体系，京剧的发音、润腔方式与之差异巨大，易产生审美距离。同时，程式动作如“以鞭代马”、“以桨代船”高度抽象，脱离语境则难以理解。预设突破方向为：采用对比聆听（对比流行歌曲）、逐句品析唱词、结合故事情境解析动作含义、提供可视化图谱（如旋律线、节奏图示）等多种支架，化抽象为具象。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含《苏三起解》音视频、名家表演片段、故事动画简介、节奏图谱）；京剧伴奏乐器（京胡、板）实物或高清图片；苏三人物扮相图。

1.2学习材料：分层设计的学习任务单（含听赏记录表、唱词选段、探究问题）。

2.学生准备

2.1预习任务：初步了解《玉堂春》故事；尝试在生活中寻找一段自己觉得“特别”或“听不懂”的音乐。

3.环境布置

3.1座位安排：小组合作式座位，便于讨论与模仿练习。

3.2板书记划：预留板书区域，用于构建“板式-行当-情感”关联图。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与前测：播放一段节奏明快的流行音乐片段，随即切换至《苏三起解》西皮流水唱段开头几句。“同学们，音乐一变，感觉马上不同了，对吧？我看看谁的表情最丰富——有皱眉的，有好奇的，这就对了！课前让大家找一段‘特别’的音乐，有没有同学觉得，刚才这段京剧就挺‘特别’？”

2.问题提出与联系旧知：邀请1-2名学生简短分享初次听觉感受。“感觉‘咿咿呀呀’、‘听不懂’？这非常正常，因为这是我们宝贵的、最真实的初次印象。京剧就像一座陌生的艺术宫殿，今天，老师就做大家的导游，我们一起推开这扇门，去看看门后究竟有怎样的风景。我们聚焦的‘景点’，就是这段《苏三起解》。”

3.路径明晰：“怎么参观呢？我们先听听故事（知背景），再品品唱腔旋律（识板式），然后学学动作（演程式），最后把所有这些结合起来，看看京剧是如何把一个叫苏三的女子的悲愤心情，唱给我们、演给我们的。准备好了吗？我们的戏曲之旅，现在开始！”

第二、新授环节

本环节以“探秘京剧《苏三起解》”为主线，设计五个递进任务，引导学生由表及里、从形式到内涵进行探究。

任务一：初识苏三，了解故事背景

1.教师活动：首先，播放《苏三起解》故事背景动画（约2分钟），直观呈现苏三蒙冤被押解的故事梗概。随后，提出引导性问题：“如果让你用一两个词形容此时的苏三，你会用什么？（悲愤、急切、无奈……）好，记住这些词，待会儿我们看京剧是怎么表达这些情绪的。”接着，出示苏三青衣扮相图，简要介绍青衣行当的特点：“青衣多扮演端庄、正派的女性，常命运坎坷，唱功繁重。大家看，苏三的妆容、头饰、服装，给你的感觉是华丽还是素雅？它和人物的处境相符吗？”

2.学生活动：观看动画，了解故事背景。根据动画内容和教师提问，尝试用词语描述对苏三处境与心情的理解。观察青衣扮相图，形成初步视觉印象，并与人物命运建立感性联系。

3.即时评价标准：1.能否专注观看并简述故事核心（蒙冤、起解）。2.能否结合故事，对人物情绪做出合理推断（如：悲愤、委屈）。3.能否观察扮相细节，并尝试将其与人物身份、处境进行简单关联。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★核心剧情：“起解”指押解上路。这是理解全剧情感基调的基石。教学提示：可联系“解送”一词帮助学生理解。

2.6.▲人物形象：苏三，蒙冤的青衣女子。引导学生从命运角度建立对人物的共情基础，这是审美共情的起点。

3.7.★行当初识：青衣——重唱功，扮相端庄。这是学生接触的第一个京剧专业术语，需结合具体形象建立认知。

4.8.方法渗透：听故事→析人物→观扮相。建立从内容到形式、从情感到形象的初步赏析路径。

任务二：聆听感知，捕捉板式节奏特点

1.教师活动：完整播放《苏三起解》音频，要求学生首次完整静听。听前布置任务：“请大家特别关注伴奏和唱腔的节奏，感觉一下是舒缓的还是急促的？你能用手或脚轻轻跟着打拍子吗？”听完后，引导学生分享节奏感受。随后，聚焦经典开头“苏三离了洪洞县”一句，出示节奏图谱（标注板、眼），教师用板鼓或击掌示范“板”的强拍位置。“大家发现了吗？这个唱段节奏非常紧凑，像流水一样不停向前赶，这叫‘西皮流水’板式。它擅长表现激动、争辩的情绪。来，我们一起用手拍‘板’，用口念‘哒’代表‘眼’，感受一下这个‘眼起板落’的推动力。”带领学生进行节奏念读。

2.学生活动：首次完整聆听，尝试用手或脚随节奏律动。分享对节奏紧凑、急促的直观感受。在教师带领下，观察节奏图谱，模仿击拍，念读“哒|板哒|板”节奏型，亲身体验西皮流水板式的韵律感。

3.即时评价标准：1.聆听时是否有外在的节奏反应（点头、拍腿）。2.能否用“快”、“赶”、“紧凑”等词语描述节奏特点。3.在集体节奏模仿中，能否基本跟上“眼起板落”的节拍。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★核心板式：西皮流水——节奏紧凑，一字一音，善于叙事与表现急切情绪。这是本节课的音乐技术核心点。

2.6.★节奏特点：“眼起板落”——唱腔常从弱拍（眼）起唱，落在强拍（板）上。这是理解京剧音乐推动感和韵律的关键。

3.7.方法渗透：整体聆听→聚焦片段→图谱辅助→身体参与。运用多感官协同（听、看、动）破解音乐形式难点。

4.8.思维引导：将抽象的“急促感”与具体的“西皮流水”板式名称及节奏型建立联系。培养音乐要素与情绪表现关联的意识。

任务三：品析唱腔，探究字韵与情韵

1.教师活动：这是突破韵味理解难点的关键步骤。选取“将身来在大街前”等2-3句代表性唱词，进行逐句赏听。“大家仔细听这一句，‘前’字的尾巴是不是拐了好几个弯？这叫‘润腔’，是京剧味道的灵魂。我们试着用‘啊’音来模仿这个旋律线，感觉一下它像在诉说还是喊叫？”带领学生用“啊”模唱旋律起伏。然后，结合唱词讲解：“‘大街前’，她一个戴枷锁的犯人，站在人来人往的大街上，是什么心情？（羞愤、无助）这个婉转的唱腔，是不是比直接喊出来更符合她复杂的内心？”接着，介绍京剧念白的特点，对比播放韵白和京白片段，让学生辨别哪种更接近《苏三起解》的念白（韵白）。

2.学生活动：聚焦听辨教师指定的唱句，关注旋律的婉转变化。尝试用“啊”音模仿旋律线条，体验润腔的韵味。在教师引导下，结合唱词情境，思考唱腔设计如何表达人物复杂的羞愤心情。聆听对比，辨识韵白的音乐化、节奏化特点。

3.即时评价标准：1.模唱时能否表现出旋律的大致起伏，而非平直地唱。2.能否在教师提示下，将唱腔的“婉转”与人物“复杂、羞愤”而非“单纯怒吼”的情绪联系起来。3.能否区分韵白与日常说话或京白的不同。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★核心概念：润腔——使唱腔圆润、富有韵味的装饰性处理。明确“韵味”的技术来源。

2.6.★情韵一体：唱腔的起伏顿挫与人物细微情感紧密对应。例如，婉转的腔调可能表现悲怨而非简单的愤怒。

3.7.★念白形式：韵白——音乐化、有韵律和音调高低的念白。这是京剧“歌”与“话”之间的重要桥梁。

4.8.思维进阶：从“感觉奇怪”到“理解其所以然”。引导学生明白，独特的唱腔形式是为精确表达情感服务的，建立形式与内容统一的艺术审美观。

任务四：体验程式，理解虚拟表演之美

1.教师活动：播放《苏三起解》中苏三戴枷行路的表演视频片段。“注意看演员手上拿着什么？（道具：鱼枷）她的脚步是什么样的？（圆场步）她真的在走远路吗？舞台才多大？”引导学生观察并讨论。然后，教师分解示范“圆场步”（脚跟先着地，小而稳的快步行进）和持枷的典型姿态（双手扶枷，步履蹒跚）。组织学生起立，在座位空间内模仿体验。“想象你戴着沉重的枷锁，心中充满冤屈，走在漫长的路上……用你的动作和表情来告诉我。”巡视指导，鼓励表现。

2.学生活动：观看视频，观察并指出演员使用的道具和步法。在教师带领下，模仿学习“圆场步”的基本要领和持枷动作。在安全范围内进行体验，尝试将动作与人物处境、心情相结合进行表现。

3.即时评价标准：1.能否指出表演中关键的程式化元素（枷锁、圆场步）。2.模仿动作时，步态是否平稳，能否体现出“行路”而非“走路”的感觉。3.体验时是否带有一定的情绪投入（如低头、表情沉重）。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★程式动作：圆场步——表现行路、赶路的虚拟化步法。理解其“以虚代实”的美学原则。

2.6.★道具运用：鱼枷——既是刑具，也是舞蹈道具，美化了表演。认识京剧道具的写意性与装饰性。

3.7.▲身段核心：“做”——舞蹈化的表演动作。明确“做”在“唱念做打”中的地位。

4.8.美学启蒙：虚拟性、程式化——以有限的舞台和动作，表现无限的空间和内容。这是理解京剧乃至中国戏曲美学的钥匙。

任务五：综合关联，构建赏析认知框架

1.教师活动：此任务为整合提升。将学生分成小组，出示综合探究问题链：“1.回顾一下，京剧用了哪些‘手段’（唱、念、做）来塑造苏三？2.西皮流水的板式、悲愤的唱腔、沉重的步伐，共同营造了一种怎样的整体情绪和舞台氛围？3.你觉得京剧这样‘唱着说、演着走’的方式，和电视剧里表现同一个情节，最大的不同魅力在哪里？”引导学生结合板书（已逐步形成的“板式-行当-情感”图）进行讨论。教师巡回参与讨论，适时点拨。

2.学生活动：以小组为单位，围绕问题链展开讨论，回顾、梳理本节课所学知识点，并尝试进行综合阐述，形成对京剧艺术表现力的整体认知。推选代表准备分享小组观点。

3.即时评价标准：1.小组讨论时，能否有效回顾并提及本节课的核心要素（西皮流水、青衣、润腔、程式等）。2.能否初步将不同艺术手段（唱、念、做）与塑造人物、表达情感进行关联。3.分享时，能否尝试表达对京剧独特表现美学的个人理解（如写意、夸张、综合等）。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★综合艺术：京剧是唱（唱腔）、念（念白）、做（表演）、打（武打）的综合体。形成整体概念。

2.6.★赏析框架：赏析京剧可从故事、行当、板式、唱腔、念白、程式动作等多维度入手。总结本节课形成的赏析方法。

3.7.★美学特质：写意、虚拟、程式化、以歌舞演故事。提炼京剧的核心艺术特征。

4.8.素养达成：从单一要素感知到综合艺术审美，从陌生隔膜到初步理解与接纳。标志本节课核心素养目标的达成度。

第三、当堂巩固训练

本环节设计分层任务，供不同层次学生选择与展示：

1.基础层（必选）：跟随音频，尝试模唱“苏三离了洪洞县”这一句，重点体验西皮流水的节奏感。同时，结合所学，完成学习任务单上的选择题与填空题，如“《苏三起解》主要采用（西皮流水）板式，苏三属于（青衣）行当。”

2.综合层（鼓励选择）：小组合作，选取唱段中的2-3句，设计简单的“唱念做”综合小片段。一人负责唱/念，其他人配合做圆场步等程式动作。要求能基本体现节奏和人物状态。

3.挑战层（自主选择）：思考并简要论述：“为什么说《苏三起解》中苏三的‘悲’，和一段悲伤的钢琴曲所表达的‘悲’，给人的感受是不同的？”引导学生从艺术门类的表现手段（京剧综合了故事、唱腔、表演等）差异角度进行思考。

反馈机制：基础层练习通过集体核对、教师点评快速反馈。综合层由小组展示，采用“小组互评+教师点评”相结合，互评关注“配合是否默契”、“动作是否贴合节奏”。挑战层思考题邀请自愿者分享观点，教师进行提炼与升华，肯定其思辨性。

第四、课堂小结

“同学们，今天的戏曲之旅就要告一段落了。谁能当个小老师，用简短的几句话，告诉一位没来上课的同学，我们今天在《苏三起解》里主要‘探’到了哪些宝？”引导学生自主回顾，教师同步完善板书，形成结构化知识网络图（核心：故事-行当-板式-唱念做-写意美）。

“我们不仅‘探了宝’，还亲身体验了京剧的唱和做。现在请大家闭上眼睛，回想一下：今天哪一刻让你对京剧的印象发生了改变？是听懂故事的时候，还是打着拍子发现节奏秘密的时候，还是自己走起圆场步的时候？”引导学生进行元认知反思，关注个人审美体验的变化。

作业布置：1.基础性作业（必做）：将本节课的“知识清单”整理到艺术笔记上，并向家人介绍《苏三起解》的故事和一处你觉得有意思的京剧知识。2.拓展性作业（选做）：通过网络或书籍，了解另一位著名的青衣角色（如《霸王别姬》的虞姬），比较其与苏三在命运或表演上的异同。3.探究性作业（选做/小组合作）：尝试为一段简单的古诗词（如《静夜思》）设计京剧韵白的念法，并说明设计理由。

六、作业设计

基础性作业：1.完善课堂学习任务单，整理核心知识点。2.有感情地朗读《苏三起解》选段唱词，并尝试用西皮流水的节奏感来朗诵。3.录制一段1分钟的小音频，向家人或朋友介绍“什么是西皮流水”或“京剧的青衣行当”。

拓展性作业：1.观看一部京剧动画短片（如《京剧猫》相关片段）或戏曲动漫，找出其中运用了哪些本节课所学的京剧元素（如脸谱、动作、乐器）。2.对比聆听《苏三起解》与一段舒缓的二黄板式唱段（如《贵妃醉酒》片段），用文字或图画描述你听到的节奏与情绪差异。

探究性/创造性作业：1.（个人或小组）以“我眼中的京剧之美”为主题，制作一份小型电子海报或手抄报，需包含图片、文字简介，并务必体现本节课所学的一个核心观点。2.尝试将一段你喜欢的、情绪合适的流行歌曲片段，用“西皮流水”的节奏型重新编排演唱，体会节奏变化对歌曲情绪的改变。

七、本节知识清单、考点及拓展

1.★剧目与行当：《苏三起解》是京剧《玉堂春》的著名选段，主人公苏三属于“青衣”行当。青衣多扮演端庄、悲情的女性，重唱功。考点常以选择题形式出现，要求根据人物特点或图片判断行当。

2.★核心板式：本唱段采用“西皮流水”板式。其特点为节奏紧凑、速度较快、旋律简洁、一字一音，擅长表现急切、争辩、叙述的情绪。这是本节课的绝对核心考点，需理解其特点及表现功能。

3.★节奏特征：“眼起板落”是西皮流水的典型节奏型。唱腔常从弱拍（眼）开始，落在强拍（板）上，形成向前推进的律动感。教学时可借助击掌（板）和口念（眼）强化体验。

4.★艺术手段：京剧是“唱、念、做、打”的综合艺术。本课重点涉及“唱”（西皮流水唱腔）、“念”（韵白）、“做”（圆场步、身段）。需明确每种手段的概念及在剧目中的具体体现。

5.★润腔：指对唱腔进行装饰、润色的技巧，是形成京剧独特“韵味”的关键。如《苏三起解》中旋律的婉转起伏。理解润腔是深入欣赏京剧唱功的基础。

6.★念白分类：京剧念白主要分“韵白”和“京白”。《苏三起解》使用音乐化、有韵律的“韵白”，与日常语言不同，需注意辨别。

7.★程式动作：“圆场步”是用于表现行路的虚拟化步法。脚步细密平稳，行走如流。理解程式动作“以虚代实”的美学特点。

8.★道具运用：剧中苏三所戴“鱼枷”，是美化的刑具道具。它既是剧情所需，也延伸了演员的舞蹈表演，体现了京剧道具的写意性。

9.剧情梗概：苏三蒙冤，被押解（起解）赴太原复审。了解基本剧情是理解唱段情感的基础，但非音乐学科考试重点，多为背景知识。

10.主奏乐器：京胡和板鼓是京剧文场和武场的核心乐器。京胡音色高亢清脆，板鼓控制节奏。能识别其音色即可。

11.▲美学核心：京剧艺术具有“虚拟性、程式化、写意性”的特点。这是理解京剧所有表现形式（如无马而演骑马、无船而演行船）的总纲，属于高阶理解范畴。

12.▲赏析方法：赏析京剧可从剧情、行当、唱腔板式、念白、身段表演、伴奏等多角度综合入手。掌握此方法可迁移至其他戏曲剧目的欣赏。

13.文化关联：京剧被誉为“国粹”，是中华优秀传统文化的代表。通过学习，旨在增进文化认同与自豪感，此为素养目标。

14.易错点提醒：容易将“西皮”误写为“西坡”；将“韵白”与日常说话混淆；认为程式动作“不真实”而忽略其艺术美。教学需针对性澄清。

15.拓展对比：可对比欣赏不同流派（如梅派、张派）演唱的《苏三起解》，体会流派风格差异；或对比京剧与其他地方戏曲（如越剧、黄梅戏）在演唱、表演上的不同。

八、教学反思

假设本节课已实施完毕，我将从以下几个方面进行复盘与反思：

一、教学目标达成度分析

从课堂观察与任务单反馈来看，“知识与技能”目标基本达成。大多数学生能准确说出“西皮流水”、“青衣”等术语，并能在节奏模仿与简单动作体验中表现出理解。核心难点“品味唱腔韵味”的突破情况呈分层状态：约60%的学生通过模唱和情境联想，表示“好像能听出一点味道了，没那么奇怪了”；30%的学生仍停留在节奏感知层面；另有10%的“戏曲小票友”则能主动模仿腔调，并指出某处唱得好。这表明情境代入与具身体验对多数学生有效，但对部分听觉习惯固化较深的学生，仍需更个体化、更生活化的类比引导。“情感态度与价值观”目标达成信号积极，课后围绕在教师身边探讨京剧动作、主动询问作业中拓展内容的学生明显增多，表明兴趣已被有效激发。

二、教学环节有效性评估

（一）导入环节的“反差对比”设计效果显著，迅速聚焦注意力并暴露了学生的