初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》审美感知与创意表达高阶教学设计

初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》审美感知与创意表达高阶教学设计

一、课程定位与设计理念

（一）【核心素养导向】课程定位

本课属于“审美感知”与“文化理解”核心领域，是第五单元“小调集萃”的开篇之作。课程定位为以“民歌小调”为载体的深度学习课，旨在引导学生超越单纯的旋律学唱，深入探寻中国汉族北方民歌的基因密码。通过对《沂蒙山小调》这一“金字招牌”的剖析，建立学生对“鱼咬尾”、“起承转合”、“方言字调”等核心音乐技法的感性认知与理性分析能力，实现从“听歌”到“赏乐”再到“悟蕴”的审美层级跃迁。

（二）【教学理念】深度学习与多维融合

本设计秉持“以生为本，以乐为媒，以文化人”的理念，践行三大融合：

1、学科内融合：将歌唱技能、音乐知识、作品赏析与即兴创编有机结合，构建完整的音乐实践链条。

2、跨学科融合：联通地理（沂蒙山区的地理风貌）、语文（歌词的文学性与比兴手法）、历史（抗战时期的文艺宣传），在立体语境中深化文化理解。

3、传统与现代融合：在尊重原谱的基础上，引入现代编曲思维和多媒体技术，探索传统民歌的当代表达，激发学生的创意实践热情。

二、教学背景分析

（一）【学情基础】七年级学生特征

七年级学生正处于从“童声”向“变声期”过渡的关键阶段，对音准、气息的控制能力存在个体差异。他们具备一定的旋律模唱能力，但对民歌背后深厚的地域文化与结构技法的认知较为浅层。他们对流行音乐兴趣浓厚，对传统民歌可能存在一定的审美距离感。因此，教学需搭建“熟悉的陌生感”桥梁，从感性体验入手，逐步上升到理性分析，最终回归到情感认同与创意表达。

（二）【教材地位】单元与作品分析

《沂蒙山小调》是人音版七年级下册第五单元“小调集萃”的核心曲目。它诞生于抗战时期，由抗大一分校文工团团员李林和阮若珊依托传统民歌《十二月调》创作，最初名为《反对黄沙会》。后经多次改编，成为歌颂家乡、赞美生活的经典。它不仅是山东民歌的代表，更是中国民歌“一曲多变”创作智慧的典型范例。其旋律的“鱼咬尾”结构和“起承转合”的四句体，是学生学习中国民间音乐创作技法的绝佳范本。

三、教学目标与重难点

（一）【核心目标】三维整合表述

1、审美感知（【基础】+【重要】）：聆听《沂蒙山小调》，能够准确捕捉其悠扬辽阔的旋律风格，辨识前倚音、波音等装饰音带来的独特韵味；能够分析并图示“鱼咬尾”的旋律发展手法和“起承转合”的乐句结构。

2、艺术表现（【核心】+【高频考点】）：能够用自然、圆润的声音，有感情地背唱《沂蒙山小调》；在合唱环节，能够准确把握声部平衡，体会多声部演唱的丰富表现力；尝试用方言（如山东方言）模拟部分衬词，体验地域风格。

3、文化理解（【难点】+【热点】）：了解歌曲从《反对黄沙会》到《沂蒙山小调》的演变历程，理解艺术作品与社会历史背景的紧密联系；感悟沂蒙精神的内涵，增强对民族音乐文化的认同感与自豪感。

（二）【教学重点】

1、准确学唱歌曲，掌握“鱼咬尾”的旋律发展手法和“起承转合”的结构特点。

2、用富有感染力的声音表现歌曲舒展、赞美的情感。

（三）【教学难点】

1、一字多音（如“风”字）及装饰音（倚音、波音）的准确演唱。

2、在多声部合唱中保持音准，实现声部的和谐与均衡。

3、深入理解民歌中蕴含的地域文化与历史情感，实现有深度的艺术表现。

四、教学准备

1、教师准备：制作多媒体课件（包含沂蒙山区风光视频、不同版本的《沂蒙山小调》音频、动态乐谱、“鱼咬尾”结构动画）；钢琴；可能的简易民族乐器（如笛子、二胡，或音频采样）。

2、学生准备：预习歌词，查阅沂蒙山区的相关资料；尝试聆听不同歌手演唱的版本。

五、教学实施过程（【重中之重】占全文篇幅80%）

（一）【导入新课】声景入心，初探沂蒙

（时长：约5分钟）

1、【情境创设】视听冲击，感官唤醒。课堂伊始，多媒体大屏幕无声播放一组精心剪辑的视频：连绵起伏的沂蒙山峦，云雾缭绕；蜿蜒的沂河静静流淌；层叠的梯田，丰收在望的谷子；朴实的沂蒙人民淳朴的笑容。画面色调温暖，节奏舒缓。与此同时，教师用钢琴在高音区轻柔地奏出《沂蒙山小调》的旋律片段，不完整，只呈现前两小节，反复两遍后，加入一个空五度的低音长音铺垫，营造出辽阔、静谧、又略带历史沧桑感的意境。

2、【问题导向】通感联想，激发期待。音乐声渐弱至消失，教师转身，以平和而富有感染力的语调提问：“同学们，刚才的画面和这段钢琴的对话，将我们的思绪带向了哪里？你的眼前仿佛出现了怎样的景象？你的内心又涌起了怎样的感受？”引导学生用词语描述（如：山、高远、宁静、质朴、土地、家乡）。教师顺势总结：“是的，这就是巍巍沂蒙山，这就是滔滔沂河水。有一首歌，就像这片土地的呼吸，像这里人民的语言，传唱了七十年，依然回荡在我们耳边。今天，就让我们一起走进这首被誉为‘中国最动听的小调’之一的——《沂蒙山小调》。”

3、【【基础】板书揭题】教师板书优化后的课题（副板书可简要写出学生刚才描述的意境词），明确学习任务，将学生的视听感受聚焦到具体的音乐作品上。

（二）【初听与整体感知】宏观把握，风格初探

（时长：约8分钟）

1、【完整聆听】沉浸体验，第一印象。播放由著名歌唱家王世慧演唱的版本（该版本地域风格浓郁，润腔细腻）。要求学生首次聆听时，不做任何分析任务，只需闭上眼睛，完全沉浸在音乐中，跟随旋律的起伏，用心感受。听毕，请学生用最简洁的语言，概括这首歌曲给自己留下的“第一印象”。教师引导从“情绪”（赞美、舒展、自豪）、“速度”（中速、舒缓）、“旋律线条”（起伏大、悠长）等维度进行描述。

2、【【重要】体裁确认与风格初探】小调特征辨识。教师提问：“这首歌属于我们本单元的主题——‘小调’。结合我们小学时学过的民歌知识，谁能说说，为什么它是‘小调’，而不是‘号子’或‘山歌’？”引导学生回顾：号子（劳动节奏）、山歌（山野即兴、高亢）、小调（流传城镇市井、结构规整、情感细腻）。学生讨论后明确：《沂蒙山小调》虽描绘山区，但其结构规整（四句体）、旋律婉转优美、情感表达含蓄内敛，更符合“小调”细腻抒情的特点，是“小调”体裁的典范之作。教师补充：它最初是配合宣传工作的创作歌曲，后逐渐民歌化，兼具了创作歌曲的规整性和民歌的乡土韵味。

3、【文化初涉】地图与背景。教师在屏幕展示山东地图，标出沂蒙山区的位置，简要介绍沂蒙山不是一座山，而是一个地理概念，指沂水、蒙山所覆盖的广大区域，是著名的革命老区。为后续理解歌曲的历史内涵埋下伏笔。

（三）【【难点突破】深度赏析与技法探究】庖丁解牛，寻脉问韵

（时长：约12分钟）

1、【【核心技法】“鱼咬尾”的发现与图解】（【高频考点】）

（1）听辨与寻迹：教师钢琴弹奏旋律谱（不带任何装饰音），学生看着屏幕上的简谱。教师提问：“请仔细观察乐谱中相邻乐句的开头音和结尾音，你发现了什么有趣的规律？”引导学生发现第一句结尾音“2”（re）与第二句开头音“2”（re）相同；第二句结尾音“1”（do）与第三句开头音“1”（do）相同；第三句结尾音“5”（sol）与第四句开头音“5”（sol）相同。

（2）形象命名与动画演示：教师肯定学生的发现，并引出“鱼咬尾”这一形象的中国传统音乐创作手法。“就像大鱼咬住大鱼的尾巴，环环相扣，连绵不绝。”随即播放动画：一条鱼（代表第一乐句）游过，尾巴翘起；紧接着第二条鱼（代表第二乐句）从尾巴处开始咬住，向前游动……以此类推，四条鱼首尾相连，形成一个完整的链条。动画直观地展示了旋律发展的内在逻辑。

（3）美学价值探讨：教师追问：“这种‘咬’出来的旋律，给你带来什么样的听觉感受？为什么要这样写？”引导学生体会“连绵不断、一气呵成、环环相扣”的听觉美感，理解这是中国线性思维在音乐中的体现，如同中国的书法、绘画，讲究气韵贯通。

2、【【重要】“起承转合”的四句体结构分析】

（1）承上启下：在理解了“鱼咬尾”的物质连接后，进一步探寻乐句的内在逻辑。教师提问：“如果说‘鱼咬尾’是乐句间的‘连接纽带’，那么这四句在表情达意上，是否也扮演着不同的角色？”

（2）分层解读：

【起】第一乐句：音调上扬，落在“2”上，仿佛推开一扇窗，展现沂蒙山的全貌，具有“起兴”的作用。

【承】第二乐句：在第一句的基础上，旋律继续发展，音区有所变化，落在“1”上，是对第一句景色的深化和补充，进一步描绘“好风光”。

【转】第三乐句：这是全曲的关键。旋律中出现全曲最高音（高音1），并加入波音、倚音等装饰音，落在“5”上。情绪变得更为激动、热情，视角从客观描绘转向主观赞美，集中抒发了对家乡的热爱之情。教师引导学生对比演唱（不带装饰音vs带装饰音），感受“转”句的推动力和润腔的魅力。

【合】第四乐句：旋律回落，与第一乐句相呼应，又融合了前面乐句的元素，最终完满地落在主音“5”上，形成“合拢”之势，给人以稳定、完满的收束感。

（3）总结升华：教师总结，这种“起承转合”不仅是《沂蒙山小调》的结构，也是中国诗词、文章乃至很多传统音乐作品共同遵循的美学原则，体现了中华民族“起、行、转、收”的辩证思维和审美追求。

3、【【难点】润腔与方言韵味】

（1）对比聆听：播放一个“学院派”较为平直的演唱版本（或教师用钢琴弹奏不加装饰音的旋律），再对比播放王世慧或任意一个具有浓郁山东风味的版本。

（2）聚焦装饰音：引导学生关注后者中大量使用的倚音（如前倚音、后倚音）和波音，尤其是“风吹草低”的“风”字上的长音，音符并非平直，而是有细微的波动和装饰。教师示范两种唱法：一种平直，一种带装饰。

（3）探源方言：引导学生思考，这些装饰音从何而来？教师讲解，这源于汉语的“字调”。山东方言的语调本身就具有质朴、硬朗、拐弯的特点。演唱者将这些方言的声调夸张、音乐化，就形成了这些独特的“润腔”。可以说，是山东话“唱”出了《沂蒙山小调》的独特味道。请学生尝试用简单的山东方言词汇（如“俺”、“那哈”）找找感觉，再迁移到演唱中。

（四）【【核心】学唱与艺术表现】声情并茂，实践内化

（时长：约15分钟）

1、【【基础】分句模唱与难点扫清】

（1）教师用钢琴带领学生，采用“慢速、分句、跟琴”的方式学唱旋律。重点解决音准问题，特别是跨度较大的音程（如开头的四度、五度跳进）。

（2）针对【难点】“一字多音”与装饰音进行专项训练。例如，将“风”字的旋律单独拿出来，用“wu”母音慢练，先唱准音高，再逐渐加入波音的颤动，强调自然、不夸张。倚音的练习强调“快而轻”，不能占据主音的主要时值，像“滑过去”一样。

（3）变声期指导：提示男生遇到高音（如第三乐句）时，可以用假声或轻一点的真声带过，不要喊唱，保护声带。

2、【歌词融入与情感处理】

（1）朗诵歌词，品味文学美。请一位普通话标准的学生有感情地朗读歌词。教师引导学生分析歌词的“比兴”手法——第一段写“风光”，第二段写“成果”，第三段写“人民”，层层递进，由景及物及人，抒发了最真挚的赞美。

（2）依字行腔，声情并茂。在旋律与歌词结合时，强调每一句的情感基调：

第一句（起）：舒展地、开阔地，仿佛眼前就是那层层梯田。

第二句（承）：亲切地、细致地，目光从远山收回到风吹草低见牛羊的画面。

第三句（转）：激动地、热情地，要把心中的赞美直接喊出来，注意气息的支撑。

第四句（合）：由衷地、自豪地，归于平静而深情的赞颂。

教师指挥，学生尝试带着情感完整演唱第一段。

3、【【热点】多声部合唱体验】

（1）聆听合唱版：播放一个经典的混声合唱版本（如《沂蒙山歌》），让学生感受多声部带来的立体、丰满的音响效果，激发兴趣。

（2）简易二声部实践：教师利用教材或自行编配一个简易的二声部（例如，第二声部为第一声部的下方三度或持续低音）。将学生分为两组。第一声部（主旋律）由大部分学生演唱，第二声部由音准较好、有一定基础的学生尝试。先分声部练习，再尝试合练。

（3）关键指导：合练前，让两个声部分别聆听对方声部。合练时，要求第二声部控制音量，做“绿叶”，托住第一声部这个“红花”。引导学生相互倾听，寻求和谐共振的平衡感。即使效果不完美，也要让学生体验合作创造的丰富美感。

4、【完整演绎】情绪积累与展现。在钢琴伴奏下，全班学生尝试完整地、有感情地演唱第一段歌词，第二段歌词加入二声部尝试。要求背谱，并抬头看向“远方”（教室后方），想象自己正置身于沂蒙山间，引吭高歌。

（五）【【难点】+【热点】拓展与创意实践】一曲多变，当代表达

（时长：约10分钟）

1、【历史溯源】从《反对黄沙会》走来。教师话锋一转：“我们今天歌唱的，是赞美家乡的颂歌。但在1940年，它刚诞生时，却是一把投向敌人的‘匕首’。”教师简要讲述歌曲的演变史：原名《反对黄沙会》，配合根据地铲除反动会道门“黄沙会”的斗争，歌词是“人人那个都说哎，沂蒙山好，沂蒙那个人民哎，吹响了冲锋号……”对比今昔歌词，引导学生讨论：同一首曲调，为何能承载“战斗”和“赞美”两种截然不同的情感？这体现了中国民歌的什么特点？（一曲多用、与时俱进、人民性）由此引出伟大的“沂蒙精神”——水乳交融、生死与共。这段历史背景的加入，使歌曲的情感厚度陡然增加，学生再唱此歌，眼中将不仅有风光，更有历史。

2、【【创意实践】“我们的沂蒙小调”】

（1）任务驱动：教师提出挑战：“七十年后，如果我们沂蒙山的新一代建设者，让你为今天的沂蒙山写一段新词，歌唱新时代的沂蒙山，你会在歌词里写些什么？”（提示：如“高铁那个开通哎，进大山”、“电商那个平台哎，山货运四方”、“绿水那个青山哎，是金饭碗”等）

（2）小组合作（3-4分钟）：学生以前后桌4人为一组，尝试用《沂蒙山小调》的旋律，为第三段或第四段创作一句或一段新歌词。要求保留“鱼咬尾”的韵味，内容积极向上，反映时代新貌。

（3）展示与评价：邀请1-2个小组展示他们的创编成果。全班共同演唱这些属于“我们的沂蒙新小调”。教师点评聚焦于歌词与旋律的贴合度、创意的闪光点，鼓励学生的创造性思维。这个环节将被动学唱升华为主动创造，让学生成为民歌文化的传承者和创新者。

（六）【课堂小结与升华】回望群山，心留余音

（时长：约3分钟）

1、【知识点回顾】教师带领学生，以思维导图式（口头或板书）快速回顾本节课核心：一首歌曲——《沂蒙山小调》；两种技法——【高频考点】“鱼咬尾”与“起承转合”；三层情感——风光美、物产美、人民美（历史情、时代情）。

2、【文化升华】教师深情总结：“《沂蒙山小调》不仅仅是一首歌。它是沂蒙山的呼吸，是沂蒙水的流淌，是那段峥嵘岁月的回响，更是新时代沂蒙儿女奋斗的号角。它用最质朴的音符，唱出了中国人对家乡最深沉的爱。希望同学们走出教室后，这首歌的旋律依然能在你们心中回荡，让你们记住，在我们辽阔的国土上，有这样一片英雄而美丽的土地，有一种生生不息的民族音乐力量。这就是小调的魅力，这就是民歌的价值。”

3、【作业布置】（开放式）

【基础作业】：有感情地背唱《沂蒙山小调》给家人听，并讲述“鱼咬尾”和歌曲背后的故事。

【拓展作业】：寻找一首你家乡的民歌小调，尝试分析它的旋律特点和歌词内容，下节课分享。

六、教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。

（一）过程性评价：贯穿课堂始终，关注学生的参与度、聆听习惯、思考深度。如，在赏析环节，能否准确听辨“鱼咬尾”；在学唱环节，对装饰音和情感处理的掌握程度；在小组讨论中，是否积极投入，观点是否有价值。

（二）表现性评价：聚焦最终的艺术呈现。

1、演唱评价（【重要】）：从音准、节奏、音色、情感表达、风格把握五个维度进行评价。不追求完美的声音，而追求真诚的表达。

2、创意评价（【热点】）：对学生