小学音乐四年级下册《燕赵欢歌·对花》核心素养教学设计

小学音乐四年级下册《燕赵欢歌·对花》核心素养教学设计

一、教材与学情分析：寻根问脉，精准定位

（一）【基础】教材内容深层解析

本节课《对花》是湘艺版小学音乐四年级下册第四课的教学内容，是一首广泛流传于河北地区的汉族民间小调，属于典型的“对花”调体裁。歌曲采用2/4拍，旋律欢快跳跃，结构为分节歌形式，包含两段歌词，分别描述了春季和夏季的花卉【重要】。其最显著的艺术特征体现在三个维度：一是演唱形式上采用一问一答的“对唱”，这种形式源自民间斗智、传授知识与娱乐嬉戏的习俗；二是旋律中大量运用了极具地方色彩的“上滑音”和“前倚音”等装饰音，生动模仿了河北地区的方言声调，使歌曲韵味十足【高频考点】；三是歌词中穿插了大段的衬词，如“七不弄冬采冬采”、“八不弄冬采冬采”以及“得儿色”，这些衬词模仿了民间锣鼓的音响和欢腾的场面，是歌曲的灵魂所在，也是体验河北民歌粗犷豪放风格的关键【热点】。这首歌曲不仅是对自然知识的传唱，更是对劳动人民乐观精神与智慧才情的艺术写照。

（二）【基础】学情多维透视

本课的教学对象是小学四年级学生。从心理发展特征来看，该学段学生正处于从儿童期向少年期过渡的阶段，自我意识和合作意识显著增强，对新鲜事物充满好奇，乐于参与集体活动并渴望得到认可，这为开展对唱、表演唱等合作性音乐活动奠定了心理基础。在音乐认知能力上，经过前三年的学习，学生已初步具备了对节奏、旋律的感知能力，能够较为准确地演唱简单的单声部歌曲，但对于具有浓郁地域风格的民歌，特别是装饰音（上滑音、倚音）的细腻处理和衬词的准确表现尚显生疏，这是本课需要着力突破的认知盲区。在技能储备上，学生初步掌握了简单的节奏型，但对于切分音、附点节奏以及锣鼓节奏的模仿还缺乏实践体验。此外，学生对我国民族民间音乐文化的了解相对有限，对河北地区的地理风貌、民俗风情知之甚少，需要通过直观、生动的教学手段进行文化浸润。

二、教学目标设定：指向核心素养的深度融合

（一）【核心】审美感知目标：学生能够通过聆听、对比、模仿等方式，深入感受河北民歌《对花》欢快、热烈的情绪特点，辨识歌曲中“对唱”的演唱形式，敏锐地捕捉并记住“上滑音”、“前倚音”等装饰音对塑造地方风格的作用，能从旋律、节奏、歌词（尤其是衬词）中体会作品的民族韵味与生活气息。

（二）【核心】艺术表现目标：学生能够用自然、圆润、富有弹性的声音，准确、有韵味地演唱歌曲《对花》。能熟练掌握“一问一答”的对唱形式，并能通过声音力度的变化（如一问一答间的一强一弱）和表情的处理来表现歌曲的戏剧性与风趣感。能基本掌握秧歌“十字步”和手绢花的基础动作，尝试将歌、舞、乐于一体进行综合性表演【难点】。

（三）【核心】创意实践目标：学生能够以小组合作的形式，利用给定的节奏或生活物品（如笔、尺子）模仿锣鼓声响，为歌曲的衬词部分编配简单的节奏伴奏。能够迁移“对花”的问答模式，结合生活经验或当地花卉知识，尝试创编新的歌词，进行即兴的对唱表演，发展创新思维与实践能力【热点】。

（四）【核心】文化理解目标：通过对歌曲的学习及相关视听资料的拓展，了解河北地区的地域风貌、方言特点与民俗文化，初步建立起“一方水土养一方人，一方人唱一方歌”的文化观念。通过对比聆听黄梅戏《对花》等不同地域的民歌版本，感知中国民族民间音乐的多样性与丰富性，增强对中华优秀传统文化的热爱之情【重要】。

三、教学重点与难点：提纲挈领，聚焦突破

（一）【教学重点】

1.引导学生用富有河北地方韵味的音调（上滑音、倚音、衬词的准确咬字）生动地演唱歌曲《对花》。

2.带领学生体验并掌握“对唱”的演唱形式，在合作中感受音乐问答的乐趣。

（二）【教学难点】

3.精准掌握“上滑音”和“前倚音”的实际演唱效果，并能自然、不做作地运用到歌声中，唱出民歌特有的“味道”。

4.引导学生将节奏律动（如锣鼓模拟、秧歌步）与演唱完美融合，通过歌、舞、乐一体的方式综合表现歌曲的热闹场面，实现从“唱会歌”到“会唱歌、会演歌”的跨越。

四、教学准备与资源：有备无患，保驾护航

多媒体教学课件（包含河北风光、非遗文化介绍，歌曲原唱与伴奏音频，不同版本《对花》视频等）；钢琴（或电子琴）；手绢花（八角巾）若干；小型打击乐器（小锣、小镲、小鼓各若干，或用学生自制的打击乐器替代）；节奏卡片。

五、教学实施过程：层层递进，深度体验

（一）序幕·印象河北——情境导入，初识风格（约5分钟）

1.【律动热身，初感风格】上课伊始，教师伴随着河北吹歌风格的背景音乐，手持手绢花，扭着轻快的秧歌“十字步”进入教室，用热情洋溢的情绪感染学生。教师提问：“同学们，看到老师跳的这段舞蹈，你们感受到了怎样的气氛？猜一猜，老师跳的是我国哪个地区的民间舞蹈？”引导学生回答出“热闹、喜庆”、“河北”等关键词【基础】。教师总结并板书：河北，简称“冀”，位于华北大平原，那里的人们热情豪爽，他们的歌舞和音乐也充满了这种粗犷奔放的特点。

2.【文化短旅，引入课题】教师利用多媒体快速展示河北的代表性文化符号图片：长城、吴桥杂技、武强年画、驴肉火烧等，最后定格在人们扭秧歌、敲锣打鼓的热闹场景【1】。教师引出：“在河北，每逢佳节或喜庆的日子，人们总会聚在一起，用歌声和舞蹈来表达心中的喜悦。今天，就让我们走进河北，学唱一首流传甚广的民歌——《对花》。”（板书课题）

（二）破题·花间问答——整体感知，把握形式（约8分钟）

1.【首听范唱，捕捉信息】播放歌曲《对花》的完整范唱音频（或教师声情并茂的范唱）。要求学生带着两个问题去聆听：这首歌曲的演唱形式有什么特别之处？（两个人或两组人一问一答）歌曲给你带来怎样的情绪感受？（欢快、活泼、热烈）听后请学生自由回答【重要】。

2.【揭示形式，解析“对唱”】在学生初步感知的基础上，教师明确“对唱”的概念：像歌曲中这样，由两人或两组人进行问答式演唱的形式，就叫作“对唱”【2】。它是民歌中常见的一种形式，就像人们在面对面地聊天、猜谜一样，非常有趣。

3.【再听范唱，关注内容】再次播放歌曲，引导学生关注歌词内容。提问：“他们在‘对’什么？歌词里问了哪些问题？”引导学生发现歌曲是按季节提问花名，如“正月里来什么花得儿开？”这不仅是唱歌，更是在传播知识和智慧。

4.【节奏游戏，铺垫难点】教师利用简单的节奏问答，为歌曲学习做铺垫。例如：教师用附点节奏问“你是什么花呀？”学生模仿教师的节奏回答“我是牡丹花呀”【5】。通过游戏，让学生初步感受歌曲中典型的节奏型。

（三）深潜·韵味探微——分段学习，雕琢细节（约15分钟）

这是本课的核心环节，旨在通过精细化的处理，让学生唱出民歌的“味儿”。

1.【聚焦“对歌”段（A段）——学韵味】（1）识谱寻异：教师出示A段（前八小节）乐谱，引导学生观察旋律特点。学生不难发现前四小节与后四小节的节奏完全相同（均为XXXX|X.XXXX-|XXXXXX|X.XX-|）【2】。（2）装饰音解密：教师在钢琴上分别弹奏不带装饰音和带装饰音的旋律，让学生对比听辨，哪一句更有“河北味儿”？为什么？由此引出“上滑音”和“前倚音”两个音乐知识点【高频考点】。教师讲解：这两个小记号就像给旋律加上了方言的“小拐弯”，让歌声更俏皮、更生动。上滑音要唱得像上台阶，气息向上提；前倚音要唱得轻巧、快速，一带而过，不能喧宾夺主【1】。（3）模仿与跟唱：教师用形象的手势（如手指向上滑动手势辅助上滑音）带唱旋律，学生模仿，重点打磨带有装饰音的乐句。特别是“开的是”和“戴起来”这几处，要反复练习，力求自然流畅。

2.【聚焦“锣鼓”段（B段）——添热闹】（1）听辨衬词：播放歌曲B段，提问：“这段歌词和我们平时唱的歌有什么不一样？”引导学生发现“七不弄冬”、“八不弄冬”、“得儿色”等衬词【非常重要】。（2）模拟锣鼓：教师拿出小锣、小镲等打击乐器，演示这些衬词对应的锣鼓节奏。解释“七不弄冬采冬采”模仿的是锣鼓齐鸣的热闹声响【2】。没有乐器的学生用拍手、拍腿、跺脚或敲击桌面等“身体打击乐”的方式模拟。教师念“七不弄冬”，学生接“采冬采”，进行节奏互动。（3）带着情绪读衬词：引导学生用高亢、兴奋、有弹性的声音来念读这些衬词，仿佛自己就是置身于欢庆人群中的一份子，脸上带着笑容，眼睛里闪着光，把那种喜气洋洋的劲儿念出来。

3.【完整学唱，情感升华】（1）旋律接龙：教师采用师生接龙、组组接龙的方式，完整视唱歌曲旋律，重点巩固大六度音程（如5532123576—）的跳动感【9】。（2）填词演唱：学生跟随钢琴，由慢到快地填词演唱，要求将刚才学到的装饰音唱法和衬词的情绪融入其中。特别指导学生唱好结束句“哎——”的八拍长音，想象声音要传得很远很远【9】。

（四）绽放·载歌载舞——综合表现，创意实践（约8分钟）

1.【体验“对唱”之趣】（1）师生对唱：教师唱“问句”（甲），学生唱“答句”（乙），齐唱部分一起唱。然后互换角色。（2）男女生对唱：男生担任甲部分，女生担任乙部分，面对面站立，用眼神和动作交流，增强表演性【4】。（3）个人对唱挑战：邀请两位同学（或两组同学）上台进行对唱展示，其余同学扮演“评委”和“观众”，从音准、韵味、配合度等方面进行简要点评。教师顺势强调“对唱”需要双方心有灵犀、默契配合。

2.【融入“表演唱”之乐】（1）学习秧歌十字步与手绢花：教师再次展示手绢花，带领学生复习并规范“十字步”的脚下动作，学习“里绕花”等简单的手绢花技巧【2】。强调脚下要稳，手上要活，身体要随着音乐扭动起来。（2）小组合作与创编：将全班分为若干小组，每组6-8人。任务：将学会的歌曲与秧歌舞动作、模拟的锣鼓节奏结合起来，形成一个小型的“歌舞表演”。鼓励有创意的加入，如设计不同的队形、在衬词部分加入自制的打击乐伴奏等【4】。（3）分组展示，互动评价：各小组轮流上台展示。教师引导学生从“歌声是否动听（韵味）”、“动作是否协调（美感）”、“配合是否默契（合作）”三个维度进行欣赏和评价。这一环节将课堂气氛推向高潮。

（五）回眸·歌起燕赵——拓展延伸，文化升华（约4分钟）

1.【拓宽视野】教师播放黄梅戏《对花》的片段【7】，引导学生聆听感受。提问：“同样是‘对花’，这首和刚才我们学的河北《对花》在风格上有什么不同？”（引导体会：河北的更粗犷豪放，安徽黄梅戏的更柔美婉转）。

2.【总结归纳】教师总结：我国地大物博，民族众多，正所谓“十里不同风，百里不同俗”。民歌就像一面镜子，映照出不同地域人们的生活习惯、语言特点和性格气质。今天我们通过《对花》这扇小小的窗口，感受到了燕赵大地的风土人情和音乐魅力。

3.【升华主题】最后，让我们带着这份自豪和喜悦，再次跳起秧歌，唱起这首欢快的《对花》，在歌声中结束我们今天的音乐之旅吧！（在音乐声中，师生一起边唱边跳出教室）。

六、板书设计：简洁明晰，提纲挈领

屏幕左侧：燕赵欢歌·对花

屏幕中间：一、演唱形式：对唱（一问一答）

二、音乐密码：

装饰音：上滑音（↗）前倚音（↘）

灵魂：衬词（七不弄冬采冬采……）

屏幕右侧：三、表现方式：歌（韵味）+舞（秧歌）+乐（锣鼓）=表演唱

七、教学反思与预设：匠心独运，生成精彩

（一）