初中音乐七年级下册第五单元《国乐飘香·春江月夜》审美感知与创意实践教案

初中音乐七年级下册第五单元《国乐飘香·春江月夜》审美感知与创意实践教案

一、课程标准与教材深度解读

（一）对标《义务教育艺术课程标准（2022年版）》

本节课的设计严格遵循2022版艺术课程标准中关于“欣赏”与“表现”领域的学业要求。在【核心素养】层面，聚焦于“审美感知”，引导学生通过聆听辨识民族管弦乐队中主要乐器的音色，感受其表现力，体验音乐情绪与意境；聚焦于“文化理解”，将作品置于中华优秀传统文化的大背景下，引导学生理解“国乐”不仅是声音的艺术，更是中国哲学思想、美学精神的载体，是增强民族文化认同感的重要途径；聚焦于“艺术表现”与“创意实践”，通过主题旋律的演唱、身体律动以及小乐器模拟，让学生在实践中内化音乐经验，并尝试进行简单的即兴创作。

（二）教材地位与单元定位

本课选自“乐人音版”初中音乐七年级下册第五单元“国乐飘香”。本单元以中国民族器乐作品为核心，旨在通过聆听与演唱，带领学生走进民族音乐宝库。本课《春江花月夜》作为中国古典民乐的经典之作，被誉为“中国十大名曲”之一，不仅是本单元的【重中之重】，更是整个初中阶段学生接触中国传统大型套曲的【基础】性窗口。通过对本曲的学习，学生将建立起对中国传统音乐中“线条美”、“空灵美”以及“写意美”的初步认知，为后续学习《二泉映月》、《十面埋伏》等作品奠定审美基础。

（三）文本与艺术特征分析

《春江花月夜》原是一首琵琶大曲，名为《夕阳箫鼓》，后经上海“大同乐会”整理改编为民族管弦乐合奏曲。其音乐特征主要体现在三个方面：一是其“变奏曲式”结构，全曲虽分为“江楼钟鼓、月上东山、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、欸乃归舟、尾声”等多个段落，但每个段落结尾都采用了相同的合尾句，即【高频考点】“换头合尾”的中国传统创作手法，体现了东方美学中“和而不同”的境界；二是其旋律发展手法，大量运用了【难点】“鱼咬尾”（顶真格），即前一句的尾音与后一句的起音相同，使得旋律如江流般连绵不绝，环环相扣；三是其意境描绘，它并非单纯写景，而是通过音乐描绘出“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的诗情画意，将写景、抒情、言志融为一体。

二、学情精准画像（七年级下学期）

（一）优势与兴趣点

七年级学生经过小学及上学期的积累，具备了一定的音乐基础知识储备，能够分辨简单的乐器音色。他们正处于从具象思维向抽象思维过渡的阶段，对富有画面感和故事性的音乐内容具有浓厚的【兴趣】。他们渴望了解音乐背后的文化内涵，不再满足于单纯的“听”，而是希望通过“懂”来获得更深层的审美体验。

（二）潜在困难与挑战

1.听觉习惯的挑战：学生长期受流行音乐及西方大小调体系影响，习惯于强烈的节奏律动和清晰的和声功能。对于《春江花月夜》这种单旋律线条为主、节奏舒缓、注重意境铺陈的东方线性音乐，可能会产生听觉上的“距离感”，难以在短时间内进入审美状态，这是本节课需要解决的【难点】之一。

2.理论理解的挑战：对于“鱼咬尾”、“换头合尾”这类专业术语，学生容易停留在概念记忆层面，难以从听觉上真正辨析和理解其在表情达意上的作用。

3.课堂参与的挑战：面对篇幅较长的纯器乐曲，如何保持学生持久的注意力，并通过有效的方式参与进来，是教学设计必须考虑的问题。

三、教学目标设计（核心素养导向）

（一）审美感知【基础】

1.能够静心聆听乐曲，感受其古朴典雅的旋律、平稳舒展的节奏，体验乐曲所描绘的静谧、悠远、空灵的意境之美。

2.能够听辨出琵琶、箫、古筝、二胡等主要民族乐器在乐曲中的音色及表现作用。

（二）艺术表现

3.能够用“呜”或“啊”等母音，跟随音乐哼唱出“江楼钟鼓”及“合尾”段的主题旋律，做到气息连贯、声音自然。

4.能够通过身体律动或简单的指挥图示，表现乐曲速度和力度的变化。

（三）文化理解【重要】

5.了解乐曲的渊源流变（从琵琶曲到民乐合奏），认识中国传统音乐在发展过程中的传承与创新。

6.理解“鱼咬尾”和“换头合尾”两种创作手法的音乐特征，并能将其与中国传统文化中“连绵不绝”、“周而复始”的哲学思想相联系，体会国乐的文化底蕴。

（四）创意实践【热点】

7.尝试用课堂乐器（如竖笛、口风琴）或人声，模仿“欸乃归舟”段落中由远及近再由近及远的划桨声与水流声，进行简单的音响模拟与创编。

四、教学重点与难点

（一）教学重点

1.引导学生通过聆听，感受《春江花月夜》的意境美和旋律美。

2.理解并听辨“鱼咬尾”与“换头合尾”两种中国传统音乐的核心发展手法。

（二）教学难点

3.如何引导学生克服听觉习惯差异，真正沉下心来品味作品中的“静”与“远”，获得独特的审美体验。

4.如何将抽象的音乐理论（如换头合尾）转化为可听、可感、可互动的音乐实践活动。

五、教学准备

1.多媒体课件：包含民族管弦乐队排列图、乐器音色小样、乐曲各段落音频及高清视频（建议选用彭修文指挥或中央民族乐团的经典演奏版本）。

2.学具：打击乐器（大鼓、云锣、碰铃、木鱼若干）、课堂乐器（竖笛或口风琴）。

3.板书设计：提前绘制简易的中国传统音乐旋律线条示意图。

六、教学实施过程（核心环节，详解）

（一）导入：诗乐和鸣，营造意境（约5分钟）

1.情境创设：教室灯光调暗，大屏幕同步徐徐展开一幅宋代山水画长卷（如王希孟《千里江山图》局部）。教师在悠远的古琴背景音乐中，用富有感染力的声音诵读唐代张若虚《春江花月夜》前四句：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”

2.问题导向：诵读完毕，教师提问：“同学们，诗歌用文字描绘了春江月夜的壮丽画卷。如果让你用声音、用音乐来描绘这幅画卷，你会选择怎样的乐器？怎样的节奏？怎样的旋律？”

3.学生活动：学生自由回答，初步构建对“春江月夜”的听觉想象。

4.揭示课题：教师总结并导入：“一千个人心中有一千个春江月夜。今天，我们将穿越百年时光，去聆听一首由中国民族乐器描绘的音乐画卷，它就是被赞誉为可以和世界一流室内乐作品媲美的——民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》。”

【设计意图】：通过跨学科的“诗乐融合”导入，营造沉浸式的审美氛围，激活学生的想象力。设问环节旨在建立学生原始认知与即将学习的经典作品之间的联系，激发探索欲。

（二）初听与感知：音画交融，初探轮廓（约10分钟）

1.完整聆听初体验：播放《春江花月夜》全曲（建议选用演奏质量较高的音频版本）。在聆听前，教师提出引导性问题：【非常重要】“请大家闭上眼睛，让思绪随着音乐流淌。你仿佛看到了哪些画面？你听到了哪些乐器的声音？音乐给你最深刻的印象是什么？是宁静的，还是热闹的？是明亮的，还是暗淡的？”

2.聆听后交流分享：

1.画面感描述：学生分享脑海中的画面（如：夕阳、江面、小船、月亮、水波等）。

2.乐器音色辨识：教师根据学生的回答，引出关键乐器。学生提到“清脆的像水滴的声音”时，教师出示琵琶图片并演奏（或播放）琶音片段；提到“很悠远、很空灵的声音”时，出示箫的图片并讲解其音色特点；提到“拉弦的声音”时，引入二胡。教师需强调：【基础】琵琶的“大珠小珠落玉盘”、箫的“幽深恬静”、二胡的“柔美连贯”共同勾勒出这幅音乐画卷的基本色调。

1.教师提炼总结：这首乐曲的美，首先美在音色，更美在意境。它并非简单的音响堆砌，而是用声音作画，将我们带入那个宁静又充满生机的春江月夜。

（三）分段精听与深度探究：技法探微，解析意蕴（约20分钟，这是本课的【重中之重】）

本环节采用“听觉分析+视觉辅助+身体参与”的多维体验模式，聚焦两个核心音乐要素。

1.探究“鱼咬尾”——旋律的“连绵不绝”

1.聚焦片段：聆听乐曲的第一段“江楼钟鼓”的前半部分主题旋律。

2.视觉化呈现：大屏幕同步播放带有旋律线的乐谱（或教师事先准备的旋律走向图谱）。教师在钢琴上弹出旋律，让学生直观感受音高的起伏。

3.寻找规律：教师引导学生观察乐谱，“请大家看乐谱，注意每一句旋律的开头音和上一句的结尾音，你有什么发现？”

4.概念引出：学生发现“开头和结尾是同一个音”。教师立即点明：【热点/高频考点】“这就是我国民族音乐中一种非常独特的创作手法，叫做‘鱼咬尾’，也叫‘顶真格’。就像鱼儿在水中首尾相接，自由游动一样，旋律也是环环相扣，连绵不绝。这种手法体现了中国传统文化中追求连贯、流畅、生生不息的美学思想。”

5.深化体验：教师带领学生用“lu”或“liang”字，跟音频或钢琴，慢速哼唱这段“鱼咬尾”的旋律，亲自感受这种连绵不断的线条感。

1.探究“换头合尾”——结构的“万变不离其宗”

1.对比聆听：教师分别播放乐曲中“月上东山”、“花影层叠”、“水深云际”三个段落的开头部分和结尾部分。

2.问题驱动：【难点】“请仔细对比这三个段落的结尾，你们发现了什么惊人的秘密？”

3.听觉验证：通过三次聆听对比，学生会发现，无论中间的音乐怎么变化，每一段的结尾（最后一句）几乎是一样的。

4.概念引出：教师引出第二个核心概念——【重要】“换头合尾”。这是一种变奏手法，前面的音乐材料不断变化（换头），呈现出“月升”、“花影”、“云际”等不同意境，但每到段落结尾，都会回归到一个相同的、带有收束感的乐句（合尾），仿佛在提醒我们，无论看到多少景色，最终都沐浴在同一片月光之下。它起到了统一全曲、深化意境的作用。

5.文化链接：教师联系中国古典诗词中的“卒章显志”或古代园林的“移步换景”，帮助学生理解这种东方艺术中统一与变化的辩证关系。

1.赏析“渔歌唱晚”——声部的“此起彼伏”

1.聆听想象：播放“渔歌唱晚”段落。提问：“听，这一段与前几段的宁静不同，发生了什么变化？你听到了谁的声音？”

2.学生讨论：学生会感受到音乐变得活泼、热闹起来，听到了悠扬的歌声（箫演奏）和欢快的回应。

3.参与体验：教师将学生分为两组，一组随着箫演奏的“歌声”旋律律动，另一组在听到乐队合奏的“应和”段落时，用简单的拍手或打击乐（木鱼）轻轻加入，模拟“渔人晚归，歌声四起”的热闹景象。体验音乐中的“对答”与“呼应”。

（四）综合体验与拓展：形神兼备，演绎经典（约8分钟）

1.观看视频：播放《春江花月夜》的现场演奏视频。让学生将刚才的分析与视觉形象结合，观察指挥的手势、演奏家的神态、乐队的配合。特别关注“欸乃归舟”段落，看划船的动作如何通过演奏体现出来。

2.微项目化学习——“我是小乐师”：

1.任务驱动：教师提供打击乐器（鼓、锣、镲、碰铃等）和课堂乐器。

2.创意实践：请学生分组，尝试模仿“江楼钟鼓”的引子部分（琵琶模拟鼓声、箫模拟风声）或“欸乃归舟”的划桨声。一组学生用碰铃和鼓模拟橹声由远及近，另一组用竖笛吹奏简单的五声音阶旋律片段模拟水声和歌声。

3.展示与评价：各小组进行简短的1分钟音响小品展示。教师从创意、配合、意境三个维度进行鼓励性评价。

【设计意图】：将高雅的经典作品与学生浅近的实践活动结合，打破对民乐的“敬畏感”，拉近距离，让学生在玩中学，真正实现“创意实践”核心素养的落地。

（五）课堂小结与升华：国乐飘香，文化自信（约2分钟）

1.知识梳理：教师引导学生回顾本节课的收获——从一首诗出发，欣赏了一幅用声音绘就的山水长卷，认识了琵琶、箫等民族乐器，还揭秘了“鱼咬尾”和“换头合尾”这两个让国乐如此动听的“密码”。

2.情感升华：教师总结陈词：【非常重要】“同学们，《春江花月夜》之所以能穿越百年，至今在世界各地回响，正是因为它蕴含着我们中华民族独特的审美追求——含蓄、深远、天人合一。它不是简单的音响，而是我们文化的回响。希望大家以后听到国乐时，不仅能听出‘好听’，更能听出其中的‘门道’和‘味道’，让这份来自古老东方的‘国香’，永远飘在我们的心间。”

七、板书设计

国乐飘香——《春江花月夜》

（一）民族管弦乐队（音色库）

吹（箫·悠远）拉（二胡·柔美）弹（琵琶·清脆）打（鼓/锣·浑厚）

（二）创作密码

1.旋律发展：【高频考点】鱼咬尾（顶真格）——连绵不断

2.结构手法：【重要】换头合尾——统一变化

（三）审美体验

意境——静（月夜）+动（渔歌、归舟）=天人合一

八、教学评价与反思

（一）评价方式

本节课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

1.形成性评价：贯穿于课堂提问（如描述画面、辨识乐器）、哼唱主题、身体律动以及小组创编活动中，关注学生的参与度、专注度以及对音乐的敏感度。教师通过观察和即时反馈，鼓励学生大胆表达。

2.终结性评价：以课后“微拓展”任务为主。让学生回家后，与父母分享《春江花月夜》中最喜欢的一段音乐，并尝试用“鱼咬尾