小学音乐一年级下册《选听蚱蜢和蜻蜓》欣赏教案

小学音乐一年级下册《选听蚱蜢和蜻蜓》欣赏教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在第一学段（1-2年级）的“欣赏”领域，强调引导学生“感受音乐的情绪与情感，对音乐情绪、情境做出反应，并描述音乐要素的特点”。本课内容选自人教版一年级下册，以《蚱蜢和蜻蜓》这两首短小精悍、形象鲜明的乐曲为载体，旨在构建低年级学生音乐听觉经验的初步框架。从知识技能图谱看，本课是学生继上学期对声音长短、高低、强弱有初步感知后，首次在完整音乐作品中系统性地辨别和描述“音的高低”与“节奏的疏密”这两大核心要素，是后续学习旋律走向、节奏型辨析的重要基石。过程方法上，本课需将抽象的“音乐要素聆听”转化为具身的“音乐形象体验”，引导学生通过律动、绘画、戏剧等跨学科路径，实践“聆听—联想—表现”的欣赏方法。素养价值渗透层面，本课超越单纯辨认声音，致力于培养学生敏锐的审美感知力（听辨不同音高与节奏塑造的形象差异），鼓励个性化的艺术表现（用身体或图画表达所听所感），并萌芽朴素的音乐文化理解（感知音乐与自然、生活的联系），实现“以美育人”的润物无声。

针对一年级学生的学情，需进行立体化诊断与对策设计。已有基础方面，学生已具备模仿动物叫声、进行简单节奏拍击的经验，对蚱蜢（跳跃）和蜻蜓（飞翔）的生活形态有直观认知，这是宝贵的兴趣点与联结点。可能障碍在于，其注意力持续时长有限，且对“音乐如何用声音模仿形象”这一抽象命题缺乏概念。在教学过程中，将通过“前测”性问题（如“你能用声音学学蚱蜢跳吗？”）迅速激活旧知、评估起点；通过高频次、游戏化的“嵌入式”互动（如“听到高音举起手，听到低音跺跺脚”），进行动态的形成性评价，即时把握学生听辨的准确性与反应速度。基于此，教学调适策略将聚焦差异化支持：为听觉反应较慢的学生提供视觉辅助图卡（高低音与动物形象对应图）；为表现力强的学生搭建更开放的创意展示平台；通过小组协作任务，让不同特质的学生在互动中互补，确保全员卷入音乐体验。

二、教学目标

知识目标：学生能在反复聆听与对比中，准确分辨《蚱蜢》与《蜻蜓》两首乐曲在音高（高低）与节奏（紧凑与舒展）上的核心特征，并尝试用“高、低、快、慢”等词语或自创的肢体语言进行描述，初步建立音乐要素与形象塑造之间的直接关联。

能力目标：学生能够通过有指向性的身体律动（如踮脚、下蹲表现音高，快速点地、舒缓划动表现节奏），主动响应并表现音乐的情绪与形象；能够在教师引导下，与同伴合作完成简单的音乐情境表演，发展音乐表现与初步的协作能力。

情感态度与价值观目标：学生在充满趣味的音乐游戏中，持续保持对自然界声音与音乐创作的好奇心与探索欲，乐于分享自己的听觉感受与创意表达，在音乐活动中体验合作的快乐与创造的成就感。

音乐思维目标：聚焦“音乐要素联想思维”的发展。通过创设“为动物选配音乐”的核心任务，引导学生经历“捕捉音乐特征—关联形象属性—做出合理判断”的思考过程，初步学会依据音乐要素（音高、节奏）对音乐形象进行逻辑性推断与想象。

评价与元认知目标：在“音乐侦探”活动中，引导学生依据教师提供的简单评价标准（如：动作是否跟随音乐变化？描述是否抓住了特点？），对同伴或自己的表现进行观察与简单评价；在课堂小结时，能回顾并说出“我是通过听声音的高低和快慢来猜出小动物的”。

三、教学重点与难点

教学重点：听辨并对比《蚱蜢》与《蜻蜓》两首乐曲在音高和节奏上的显著差异，理解这些音乐要素对塑造不同音乐形象所起的关键作用。其确立依据源于《课程标准》对第一学段“探索声音与音乐，感知音乐要素”的核心要求，这是学生形成音乐听觉能力的逻辑起点。掌握此重点，意味着学生获得了开启音乐形象感知大门的“钥匙”，为后续欣赏更复杂音乐奠定了不可替代的认知基础。

教学难点：将抽象的听觉感知（音高、节奏）转化为具象的、个性化的艺术表现（律动、描述或绘画）。难点成因在于一年级学生认知正处于具体运算阶段初期，抽象概括与符号转换能力较弱。突破方向在于设计多通道、游戏化的“脚手架”活动，如“用身体搭出听到的旋律线”、“用彩笔画出音乐的轨迹”，将“听”与“动”、“画”深度融合，化抽象为直观，帮助学生在身体体验中内化音乐概念。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：高质量《蚱蜢》（高音区、跳跃节奏）与《蜻蜓》（中高音区、流畅节奏）乐曲音频及播放设备；包含音高对比动画、动物形象图片的多媒体课件。

1.2辅助材料：“音乐侦探”任务卡（印有蚱蜢和蜻蜓图案，用于听辨选择）；彩色纱巾（表现蜻蜓飞舞）；节奏图谱卡片（跳跃的圆点与波浪线）。

2.学生准备

2.1预习与物品：回忆或观察蚱蜢和蜻蜓的动作特点；穿着便于活动的衣物。

2.2环境布置：教室中央预留活动空间，座椅呈U型摆放，便于观看与互动；黑板划分区域，用于张贴学生创作的“音乐画像”。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与问题提出：“小朋友们，今天音乐森林里来了两位神秘的昆虫朋友，它们藏在了两段音乐里。想当音乐小侦探，把它们找出来吗？让我们竖起小耳朵，仔细听！”（播放两首乐曲各15秒混合片段）。随后提问：“这两段音乐给你的感觉一样吗？如果不一样，哪里不一样？你猜猜，它们可能分别是谁？”（引导说出“一个声音尖尖的，跳来跳去；一个声音飘飘的，飞来飞去”等初步感受）。

1.1路径明晰：“大家的耳朵真灵，捕捉到了不同的感觉。声音的‘高矮’（音高）和‘走路的速度’（节奏），就是音乐家描绘形象的魔法。今天，我们就用这两个‘魔法棒’，一起揭开谜底，看看音乐是怎么变成会跳的蚱蜢和会飞的蜻蜓的！”

第二、新授环节

###任务一：初探音高，捕捉“高矮”秘密

教师活动：首先单独播放《蚱蜢》主题片段，教师用夸张的肢体语言（如手指高处、踮脚、快速点地）同步表现。提问：“这段音乐里的小精灵，它是喜欢住在高高的树上，还是矮矮的草丛里？为什么？”引导学生关注旋律音区。接着播放《蜻蜓》主题片段，以舒缓的手臂波浪动作配合。对比提问：“现在这位朋友，它的‘声音身高’和刚才那位比，有什么变化？”（可用手势比划高低）。“来，让我们用手臂当作温度计，音乐声音高，手臂向上指；声音变低了，手臂向下滑。试试看！”

学生活动：专注聆听，观察教师示范。积极回答关于音乐“居住地”和“声音身高”的问题。跟随教师的引导，尝试用手臂的上下运动，直观地“画出”两段音乐在音高上的大致轮廓，体验音高的相对差异。

即时评价标准：1.聆听时是否专注，眼神是否跟随音乐或教师提示。2.能否用“高”、“低”或“向上”、“向下”等词语或手势，对两段音乐的音高特点做出基本正确的描述或反应。3.手臂律动是否大致能跟上音乐音高的变化趋势。

形成知识、思维、方法清单：★核心概念-音高：声音有高有低。音乐中，高音常让人感觉明亮、纤细，像小鸟或在高处；低音常感觉沉稳、厚重，像大象或在地下。▲教学提示：对一年级学生，避免使用“音区”术语，多用“声音高矮”、“尖尖的”、“粗粗的”等形象比喻。★聆听方法-对比聆听：认识音乐的一个好方法就是“比一比”。把两段音乐放在一起听，它们不一样的地方就会特别明显。思维起点-关联联想：听到不同的声音高度，可以马上想一想，生活中或大自然里，什么东西的声音是这样的？把它和音乐形象联系起来。

###任务二：深析节奏，体验“步伐”快慢

教师活动：再次播放两曲，这次聚焦节奏。“听，这两位朋友不光声音高矮不同，走路、飞翔的‘步伐’和‘心情’也完全不同哦！”播放《蚱蜢》片段，带领学生用指尖快速、有弹性地在膝盖上“点点点”，模拟跳跃。“它的步子是什么样的？是慢悠悠散步，还是急急忙忙跳？”播放《蜻蜓》片段，带领学生用手掌做舒缓的波浪形滑动。“现在的‘步伐’感觉怎样？是急促的还是悠扬的？”“看，老师这里有两种节奏密码：跳跃的小圆点和飞翔的波浪线。你觉得它们分别属于谁？”

学生活动：跟随教师的引导，用不同的身体部位（指尖、手掌）体验两种截然不同的节奏律动。尝试用“跳跳的”、“急匆匆的”、“滑滑的”、“慢悠悠的”等词语描述节奏感受。观察节奏图谱卡片，将视觉符号与听觉感受、音乐形象进行匹配。

即时评价标准：1.身体律动（点或滑）的节奏型是否基本贴合音乐本身的节奏特征。2.能否选用至少一个恰当的形容词来描述对音乐节奏（或连带情绪）的感受。3.能否将简单的视觉节奏符号与对应的音乐形象正确关联。

形成知识、思维、方法清单：★核心概念-节奏疏密：声音的长短、快慢排列就是节奏。密集、短促的节奏常表现活泼、跳跃、紧张；疏朗、绵长的节奏常表现优美、流畅、宁静。▲易错点提醒：学生易将“音高”与“速度”混淆。需强调：声音“高”是像小鸟叫，“快”是像跑步的脚步声，是两个不同的“魔法”。★表现方法-体态律动：我们的身体是感受音乐最好的乐器。用动作把听到的节奏“演”出来，音乐就跑到我们的身体里了。学科方法-多感官联觉：把听到的声音（听觉），变成看到的图画（视觉符号）和身体的动觉（律动），让音乐理解变得更简单、更深刻。

###任务三：完整聆听，建构综合形象

教师活动：完整播放《蚱蜢》全曲，同时在黑板上用简笔画随音乐画出跳跃的折线（高音区）和点状轨迹。“看，音乐小蚱蜢在乐谱上就是这样一蹦一跳的！”同样方法播放并绘制《蜻蜓》的起伏波浪线。然后，将学生分成“蚱蜢组”和“蜻蜓组”，分发相应的简单道具（如节奏棒、纱巾）或指定标志性动作。

学生活动：完整聆听乐曲，观看教师即兴的“音乐视觉化”呈现，将之前分解的要素（音高、节奏）整合为完整的音乐形象认知。在小组内，根据听到的音乐，协商并练习用指定的动作或道具来表现各自的昆虫形象（如蚱蜢组做蹲跳，蜻蜓组挥纱巾滑翔）。

即时评价标准：1.完整聆听时，能否保持安静并关注音乐与板书的对应关系。2.在小组准备中，能否在音乐响起时，较为准确地将之前学习的要素特点（高/低、跳/滑）通过动作表现出来。3.小组内是否有简单的模仿、跟随等协作行为。

形成知识、思维、方法清单：★核心概念-音乐形象：音乐家通过组合使用不同的音乐要素（如音高、节奏、音色等），就能让我们“听”出一个生动的形象或故事。▲应用实例：《蚱蜢》=高音+跳跃节奏；《蜻蜓》=中高音+流畅节奏。思维进阶-要素整合思维：欣赏音乐不能只听一个地方。要把声音的高矮、步伐的快慢等等像拼图一样组合起来，才能看到完整的音乐图画。艺术表现-角色化表演：把自己想象成音乐里的那个角色，带着角色的特点去动作，表演就会更有趣、更贴切。

###任务四：“音乐侦探”挑战，应用与评价

教师活动：宣布进入“终极侦探考验”。随机播放两首乐曲的任意一个片段（约20秒），要求学生不模仿动作，而是迅速举起对应的“任务卡”（蚱蜢或蜻蜓图案）来抢答。“这次不动了，只靠小耳朵判断！看看谁是真正的音乐侦探之王！”邀请答对的学生简要说明理由（如“因为声音高，节奏跳”）。教师及时给予反馈与鼓励。

学生活动：高度集中注意力，仅凭听觉对音乐片段进行快速分析、判断，举起相应卡片。积极参与抢答，并尝试用本课学习的“话语体系”（声音高矮、步伐快慢）来阐述自己的判断依据。倾听同伴的分享。

即时评价标准：1.听辨反应的准确率。2.陈述理由时，是否运用到本节课所学的音乐要素词汇或概念。3.能否倾听并尊重他人的判断和表述。

形成知识、思维、方法清单：★能力形成-听辨应用：能够在脱离视觉提示和肢体辅助的情况下，独立依靠听觉辨别音乐的核心特征，这是音乐感知能力内化的重要标志。▲教学提示：此环节是高效的课堂后测，能清晰反映教学目标达成度。元认知触发-反思学习：“我为什么能听出来？”引导学生在成功判断后回顾思考过程，巩固“通过要素辨形象”的方法。评价意识初建：通过说明理由，学生开始学习为自己的艺术判断提供依据，这是批判性审美思维的萌芽。

第三、当堂巩固训练

1.基础层（全体参与）：“身体音画”游戏。教师随机播放任一乐曲片段，所有学生立即做出相应的标志性律动（蚱蜢跳或蜻蜓飞）。重点观察学生动作与音乐要素（高低、节奏）的匹配度。“看看谁的身体最懂音乐！”

1.1综合层（小组协作）：“昆虫音乐会”情景表演。各小组在完整乐曲伴奏下，进行简单的队列变化或情景演绎（如“蚱蜢草丛捉迷藏”、“蜻蜓池塘点水”）。教师巡视指导，鼓励创意。

1.2挑战层（个体创意）：“我是小小作曲家”联想。提问：“如果让你用音乐画一只慢吞吞的蜗牛，你会用高高的声音还是低低的声音？用跳跳的节奏还是慢慢的节奏？”鼓励学有余力的学生进行口头或简单动作创编。

反馈机制：采用“明星侦探”展示、教师针对性点评（如“这组蚱蜢跳得真轻巧，和音乐里短促的声音配合得太好了！”）、以及同伴互评（“我觉得他们表演出了蜻蜓悠闲的感觉”）相结合的方式，提供多维、及时的反馈。

第四、课堂小结

1.知识整合与方法提炼：引导学生共同回顾：“今天，我们用了哪两个‘音乐魔法’认识了新朋友？”（音高、节奏）。“我们是怎么认识它们的？”（通过听、比、动、画）。教师用结构图简单板书：音乐→听（音高高/低，节奏快/慢）→想（像蚱蜢/蜻蜓）→动（跳/飞）。

1.1作业布置与延伸：①必做（基础性）：回家为家人表演“听音乐猜昆虫”，并说说你是怎么猜对的。②选做（拓展性）：留心听一听，生活中（如下雨声、风声、闹铃声）或其它歌曲里，有没有像今天这样用“高矮”、“快慢”声音讲故事的地方？下次课分享。

六、作业设计

基础性作业（必做）：“家庭小剧场”。邀请学生担任小老师，为家人播放《蚱蜢和蜻蜓》的片段，并带领家人一起用本节课学到的动作进行表演。要求能向家人简单说明两段音乐的不同之处（至少说出一点）。目的在于巩固课堂所学，将音乐体验与表达带入家庭，提升自信。

拓展性作业（选做，鼓励完成）：“寻找身边的‘音乐昆虫’”。请学生在生活中或通过观看自然纪录片，留意其他昆虫（如蜜蜂、蝉、蝴蝶）的形态与声音，尝试用简单的线条或色彩画一画你心中描绘这种昆虫的“音乐图画”（比如，蜜蜂的音乐可能是密集的波浪线？）。旨在将音乐联想能力迁移至更广阔的自然观察中，培养跨学科感知力。

探究性/创造性作业（选做，学有余力）：“我的昆虫音乐创想”。尝试用身边的物品（如敲击不同水位的杯子代表音高，快慢摇动沙锤代表节奏）或用人声（哼唱、拍击）来创编一段简短的、表现一种昆虫（如蚂蚁、瓢虫）的音乐，并为之起名。旨在激发音乐创造潜能，深化对音乐要素表现力的理解。

七、本节知识清单、考点及拓展

1.★音高（声音的高矮）：音乐中声音的高低层次。高音清脆明亮，常模拟小鸟、警报等；低音浑厚深沉，常模拟雷声、牛叫等。本课中，《蚱蜢》主要在高音区，《蜻蜓》在中高音区。

2.★节奏（声音的长短与快慢组合）：音乐的“骨架”与“脉搏”。短促密集的节奏表现活泼、紧张（如奔跑、心跳）；悠长舒展的节奏表现优美、宁静（如流水、微风）。《蚱蜢》节奏跳跃、短促；《蜻蜓》节奏流畅、绵长。

3.★音乐形象：作曲家运用音乐要素塑造出的听觉中的画面、人物或情感。理解音乐形象是音乐欣赏的核心目标之一。

4.▲对比聆听法：音乐学习的重要方法。通过有目的地将不同音乐片段并列聆听，能更敏锐地捕捉其特点与差异。

5.▲体态律动：瑞士音乐教育家达尔克罗兹倡导的方法。通过身体运动来体验和表达音乐，尤其适合低龄儿童的音乐启蒙，能促进身心对音乐的协调感知。

6.联觉（通感）在音乐中的体现：一种感官刺激引发另一种感官知觉的心理现象。如听到高音联想到明亮色彩、轻快动作。本课即利用了听觉-动觉、听觉-视觉的联觉。

7.音乐的表现要素：音高、节奏、力度、音色、速度等均是构成音乐表现的基本要素。一年级重点感知音高和节奏。

8.乐曲结构与聆听：虽未深入讲解，但完整聆听有助于感知乐曲的段落感（开始、中间、结束）。《蚱蜢和蜻蜓》均为结构清晰的短小乐曲。

9.音乐与自然：许多音乐作品的灵感来源于大自然。模仿自然之声是音乐创作的重要源泉，体现了艺术与生活的密切联系。

10.音乐情绪与情感反应：不同的音乐要素组合引发不同的情绪体验。《蚱蜢》令人感到欢快、俏皮；《蜻蜓》令人感到优美、恬静。鼓励学生尊重并表达自己的真实感受。

11.基础的音乐描述词汇库：建立并使用如高、低、快、慢、跳、连、轻、重、开心、安静等词汇来描述音乐，是发展音乐表达能力的第一步。

12.专注力与聆听习惯：音乐欣赏活动的隐性目标。培养安静、专注、有目的地聆听音乐的习惯，是受益终生的音乐素养。

八、教学反思

（一）教学目标达成度分析

本节课预设的知识与能力目标达成度较高。通过“音乐侦探”挑战环节的观察，超过85%的学生能够准确举卡辨别两首乐曲，并能用“声音高、跳跳的”等语言描述《蚱蜢》，“声音飘、慢慢的”描述《蜻蜓》，表明其对核心要素的听辨与关联能力已初步形成。情感目标方面，课堂始终处于游戏化、高参与度的状态，学生兴致盎然，在小组表演中表现出明显的愉悦与合作意愿。音乐思维与元认知目标的痕迹，在部分学生解释判断理由时有所体现，但将其转化为全班普遍性的、内化的思维习惯，仍需在后续课程中持续强化。

（二）核心教学环节有效性评估

1.导入与任务一、二（分解要素感知）：“音乐森林侦探”的情境创设成功抓住了学生兴趣。将音高、节奏两大要素拆解为“声音高矮”和“步伐快慢”，并辅以肢体律动、图谱对比，有效降低了认知难度，“用手臂当温度计”这类指令清晰且具操作性。大部分学生能顺利跟上节奏，为后续整合打下坚实基础。

2.任务三（形象整合与表现）与任务四（应用评价）：这是由感知到应用的关键跃升。视觉化板书（简笔画）起到了良好的桥梁作用。小组表演环节释放了学生的动能，但个别小组陷入无序嬉闹，需思考如何提供更具体的表演“小剧本”或角色分工，以提升表现的深度与协作质量。“音乐侦探”挑战作为后测，设计精准，瞬间点燃课堂竞赛氛围，且能立刻检验学习效果，是高效的课堂评价手段。“看来大家都练就了一双‘音乐神耳’！”此类即时激励很有必要。

（三）差异化教学实施与学情深度剖析

本次设计注意到了分层。听觉反应较慢的学生，在任务一、二中通过跟随教师和同伴的夸张示范，得以模仿学习；在任务四中，他们即使举卡稍慢，但在听到同伴的理由阐述后，也能露出恍然大悟的表情，这是有价值的“隐形学习”。表现力强的学生在表演环节大放异彩，但挑战层的“口头创编”问题参与度不高，反映出对于大部分一年级学生而言，脱离具体音响支持的纯语言创意表达仍有难度。后续可调整为“用动作创编另一种昆虫”，更符合其思维特点。对于极个别始终游离的学生，反思其可能并非音乐兴趣不足，而是对集体表演存在羞怯或对指令理解不清，未来需增加一对一的鼓励和更简明的步骤示范。

（四）教学策略得失与理论归因

得：成功践行了“听觉领先、动觉切入、视觉辅助”的多感官教学原则，符合低年级儿童认知规律。整个教学过程暗含“感知（任务一二）—理解/整合（任务三）—应用/创造（任务四及巩固）”的认知逻辑，结构清晰。将评价嵌入游戏（侦探挑战），实现了“教、学、评