小学音乐二年级下册《在钟表店里》欣赏课教案

小学音乐二年级下册《在钟表店里》欣赏课教案

一、前言：设计理念与依据

本教案立足于当代音乐教育哲学，以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为核心指导，遵循小学低年级学生的身心发展规律与认知特点。设计核心理念为“听觉为先、体验为本、创造为魂”，旨在超越传统的单一听赏模式，构建一个融合听觉感知、身体律动、视觉联想、合作创造与跨学科联系的立体化、沉浸式音乐学习场域。我们坚信，对于二年级学生而言，音乐学习不仅是技能的习得，更是通过声音探索世界、表达自我、建立联系的一种基本方式。本课以管弦乐作品《在钟表店里》为艺术载体，将抽象的听觉艺术转化为学生可听、可见、可动、可思、可创的具身化经验。通过深度聆听、情境化扮演、图形化记录与创造性表达等一系列进阶性活动，引导学生从音乐要素的感知走向音乐形象的理解，最终抵达音乐意义的初步建构与个人化表达。本设计强调过程性评价与表现性任务，关注每一位学生在音乐活动中的参与度、感受力与思维火花，致力于在审美体验中培育其音乐核心素养，包括审美感知、艺术表现、文化理解和创意实践。

二、教学背景与学情深度剖析

教材分析：《在钟表店里》是德国作曲家阿图尔·奥尔特尔创作的一首经典的描绘性管弦乐小品，收录于人教版音乐二年级下册。作品结构清晰，形象鲜明，运用丰富的器乐音色、生动的节奏型和富于变化的旋律，惟妙惟肖地模拟了钟表店里各种钟表运转、报时、修理的繁忙景象。乐曲为复三部曲式，包含引子、三个主要段落和尾声。音乐要素的运用极具画面感与戏剧性：木鱼、三角铁模仿钟表的“嘀嗒”声与清脆的报时；弦乐与木管的旋律描绘钟表匠的专注与各类钟表的“歌唱”；铜管与打击乐的加入则营造出热闹、甚至略带滑稽的氛围。这部作品是发展学生音色听辨、节奏感知、旋律跟唱与联想能力的绝佳素材。

学情分析：本课教学对象为小学二年级学生，年龄约7-8岁。他们的认知发展处于具体运算阶段初期，思维具有具体形象性，好奇心强，想象力丰富，乐于模仿和表现。在音乐能力方面，经过一年级的学习，他们已具备基本的节奏感（如稳定的拍感），能模唱简单旋律，对常见打击乐器有一定接触，但对管弦乐队乐器音色的系统听辨能力尚在初步建立阶段。他们喜欢故事、游戏和角色扮演，注意力集中时间相对较短，需要教学活动富有变化和趣味性。因此，教学需将音乐知识技能巧妙融入生动的情境、有趣的游戏和可操作的身体活动中，化抽象为具体，变被动听为主动探。

三、教学目标：核心素养导向的立体维度

基于课标要求与对教材、学情的分析，设定以下三维融合的教学目标：

（一）审美感知目标

1.学生能专注、完整地聆听管弦乐《在钟表店里》，初步感知乐曲描绘的钟表店场景，产生聆听兴趣。

2.学生能听辨并指认乐曲中模拟钟表“嘀嗒”声（木鱼、响板）、清脆报时声（三角铁、钢片琴）、钟表运转与歌唱旋律（弦乐、木管）的主要乐器或乐器组音色。

3.学生能感知乐曲的基本情绪变化（从宁静到热闹再到宁静），并能通过身体动作或简单的语言描述这种变化。

4.学生能初步感知乐曲的ABA’结构，通过对比聆听，发现首尾段的相似性与中段的对比性。

（二）艺术表现目标

1.学生能用“嘀嗒”、“当当”、“布谷”等象声词或自编节奏短句，模仿、表现乐曲中听到的典型节奏与音调。

2.学生能运用身体律动（如手指模拟指针转动、手臂模仿钟摆、身体表现上发条等）或简单的打击乐器（三角铁、双响筒、沙锤），在教师引导下合乐表现音乐的节奏与情绪。

3.学生能分小组，根据对音乐的理解，进行简单的戏剧性扮演（如扮演各种钟表、钟表匠），用动作、表情和简单的声响配合音乐片段。

（三）创意实践目标

1.学生能根据音乐的特定段落（如报时段落），发挥想象力，用线条、图形或简单符号创作个性化的“音乐地图”，记录所听到的声音事件。

2.学生能以小组为单位，利用身边物品（如文具盒、水杯）或身体音响，为音乐中的某个场景（如“钟表大合唱”）创编并表演一段简单的“音响小品”。

3.学生能基于对乐曲的理解，尝试为不同的音乐形象命名，或创编简短的故事情节。

（四）文化理解目标

1.通过欣赏作品，学生能初步认识到音乐可以模仿和表现生活中的声音与场景，理解音乐与生活的紧密联系。

2.学生能了解钟表作为计时工具的基本功能与文化意义，初步感受时间流逝的意象，激发珍惜时间的意识。

四、教学重难点：基于核心目标的精准定位

教学重点：

1.引导学生专注聆听，通过多种感官联觉体验，感受音乐所描绘的“钟表店”生动景象。

2.发展学生的音色听辨能力，能识别乐曲中用于塑造钟表形象的主要乐器音色。

3.激发学生的音乐想象力与表现欲，鼓励他们用身体、嗓音和简易打击乐器创造性地表现音乐。

教学难点：

1.学生对乐曲复三部曲式（ABA’）结构的初步感知与理解。

2.学生在合作性创意实践活动中，如何将个人对音乐的理解转化为小组协调、有序的艺术表现。

五、教学准备：构建沉浸式学习环境

1.教师准备：

1.2.多媒体课件：包含《在钟表店里》完整音频、分段音频、重点乐句音频；管弦乐队演奏视频片段（突出相关乐器）；钟表店场景图片、各类钟表（挂钟、座钟、布谷钟、卡通表等）图片或动画。

2.3.乐器实物或高质量图片：木鱼、三角铁、双响筒、沙锤、碰铃、钢片琴（或音条琴）。

3.4.视觉辅助材料：大型“音乐情绪温度计”或“情绪卡片”（安静、忙碌、欢快、紧张等）；用于绘制“音乐地图”的大开纸张和彩色笔。

4.5.道具：钟表匠帽子、眼镜、工具包（玩具）；各种钟表头饰或胸牌。

6.学生准备：

1.7.开放的心态与聆听的耳朵。

2.8.可用于制造声响的安全物品（如两支铅笔、空塑料瓶内装少许豆子）。

3.9.美术课用的彩笔和一张A4纸。

六、教学实施过程：进阶式体验与深度学习之旅

（本教学过程预计用时2课时，共80分钟）

第一课时：初探钟表店——感知、模仿与表现

（一）情境导入：唤醒经验，激发期待（约8分钟）

活动一：猜谜入店

教师以谜语导入：“小小圆形运动场，三个选手比赛忙。快的好像一阵风，慢的犹如乌龟爬。嘀嘀嗒嗒不停歇，准时催我上学堂。（打一物）”学生猜出“钟表”后，教师顺势揭示主题：“今天，老师要带大家去一个特别的地方——一家神奇的‘音乐钟表店’。在这里，所有的钟表都会唱歌，所有的声音都是音乐。让我们竖起小耳朵，一起出发吧！”

活动二：声音地图

教师在黑板上呈现一张简笔画“钟表店”场景图（内部空白）。提问：“走进钟表店，你可能会听到哪些声音？”引导学生结合生活经验或想象，说出“嘀嗒声”、“报时声（当当/布谷）”、“上发条声”、“修理声”等。教师将学生说出的关键词以图形或文字标注在场景图的相应位置，形成一张“预想声音地图”。

（二）分段深听：聚焦音色，联想形象（约25分钟）

本环节采用“整体—分段—细节”的聆听策略，结合图形谱、律动、模仿等手段。

1.引子与A段初探（宁静的清晨）：

1.2.聆听引子+A段第一部分（至第一次明确的报时前）。提问：“音乐一开始，钟表店是什么样子的？是刚开门，还是已经热闹起来了？你听到了什么声音在规律地响？”

2.3.引导学生感受宁静、有序的氛围。重点聆听木鱼和响板稳定的“嘀嗒”节奏。教师出示图形谱（一连串均匀的小圆点），学生用手指随音乐轻轻点拍。

3.4.音色探究：“是什么乐器在模仿‘嘀嗒’声？”播放木鱼和响板的单独演奏片段，学生辨听并模仿其演奏姿势。

4.5.身体表现：学生化身“小钟摆”或“小指针”，随“嘀嗒”声做有节奏的轻微摇摆或转动。

6.A段发展（钟表苏醒了）：

1.7.继续聆听A段，直至出现明显的旋律。提问：“安静的店里，有什么‘醒’过来了？声音有了什么变化？”

2.8.引导学生注意弦乐（如小提琴）奏出的优美旋律，仿佛钟表在“歌唱”。教师用波浪线图形谱示意旋律的流动。

3.9.模仿表现：学生用“lu”或“la”轻声模唱旋律片段，或用手指在空中“画”出旋律的起伏。

10.B段狂欢（热闹的工坊）：

1.11.完整聆听B段。提问：“店里一下子变得好热闹！发生了什么事？声音变得更怎么样？（更响、更快、更多样）你好像看到了什么场面？”

2.12.这是教学的重点和难点段落。引导学生感受情绪的对比：从A段的宁静优美转向B段的活泼、欢快、甚至有些喧闹。

3.13.音色大侦探：组织“听音寻器”活动。播放B段中几个特征鲜明的片段，让学生竞猜或选择是哪些乐器在演奏（三角铁清脆的报时、铜管乐器滑稽的强调、打击乐器的热闹点缀）。配合乐器图片或实物进行辨识。

4.14.戏剧扮演：将学生分成“布谷钟组”、“大摆钟组”、“卡通表组”、“钟表匠组”。根据音乐的变化，教师引导各组设计代表动作（如布谷鸟弹出、钟摆大幅摆动、卡通表跳舞、钟表匠修理）。随音乐进行即兴的角色扮演。

（三）整合表现：合作演绎，内化体验（约7分钟）

活动：钟表店快照

重新播放A段与B段的衔接部分。学生自由选择扮演一种钟表或钟表匠。当听到A段音乐时，所有“钟表”有序、轻柔地动作；当音乐转入B段，所有角色立刻“活跃”起来，按照之前小组的设计自由表现，共同构成一幅“热闹的钟表店”动态画面。教师用语言或动作提示角色间的互动。

第二课时：再访钟表店——结构、创造与升华

（一）复习回顾：温故知新，衔接结构（约5分钟）

教师播放A段和B段的典型片段，学生用相应的动作或象声词回应，快速激活上节课的记忆。提问：“我们听到了钟表店的‘安静时刻’和‘热闹时刻’，音乐最后是怎样结束的呢？是停在了热闹中，还是又回到了安静？”

（二）完整聆听：把握整体，感知结构（约15分钟）

1.完整聆听全曲：要求学生带着两个任务聆听：（1）音乐的开始和结束，给你感觉像吗？（2）用手指表示：听到类似开始的音乐伸1根手指，听到热闹的音乐伸2根手指，听到既像开始又有点不一样的音乐伸3根手指。

2.结构探讨：根据学生的反馈，引导他们发现：音乐从安静开始（A），经过热闹（B），最后又回到了安静（A’）。教师形象地介绍：“这首乐曲就像一个三明治，两片相似的面包（A和A’）夹着不一样的馅料（B）。在音乐中，这叫做‘三部曲式’。”出示结构图：A(安静)—B(热闹)—A’(安静)。

3.对比聆听A与A’：播放A段开头和A’段（尾声），引导学生细微感知两者的相似与不同（A’可能更简短、更轻柔，仿佛夜幕降临，钟表们渐渐休息）。

（三）创意实践：我的音乐地图与音响设计（约20分钟）

本环节是学生创意集中迸发的阶段，采用个人创作与小组合作相结合的形式。

活动一：绘制“我的钟表店音乐地图”

1.个人创作：每位学生发一张A4纸和彩笔。再次分段播放音乐（A、B、A’），引导学生不要拘泥于具象画画，而是用点、线、图形、颜色、符号等任何他们觉得合适的方式，记录下听到音乐时的感受和想象。例如：用蓝色小圆点表示A段的嘀嗒声，用红色波浪线表示B段的欢快旋律，用绿色螺旋线表示上发条的感觉，用巨大的黄色星星表示报时的最强音。

2.分享与解读：学生完成后，邀请几位志愿者展示并解说自己的“音乐地图”。教师给予积极评价，强调没有对错之分，每个人的感受都是独特的、宝贵的。

活动二：成立“班级钟表店音响工作室”

1.小组任务：以4-5人为一小组，指定或自选成为“布谷报时组”、“齿轮运转组”、“修理工具组”或“神秘钟表组”。

2.创编要求：每组选择乐曲中的一个短小片段（约30秒，教师提供几个备选），利用教师提供的简易打击乐器、自备的安全发声物品以及人声，设计并排练一段能够表现该片段音乐形象的“音响合奏”。

3.教师巡导：过程中，教师巡回指导，帮助学生选择合适的声音材料，协调声部节奏，鼓励大胆创新。

4.成果展演：各小组轮流表演。表演时，可先播放原曲对应片段，再由小组演绎自己的“音响版本”。其他同学作为听众，评价“像不像”、“妙不妙”。

（四）文化拓展与课堂总结（约5分钟）

1.联系生活：讨论“如果没有钟表，我们的生活会是怎样？”引导学生认识钟表作为人类文明产物的价值，初步感知时间的存在与流逝。

2.情感升华：结合乐曲从宁静到热闹复归宁静的过程，启发学生联想一天的时间变化（清晨、白天、夜晚），或钟表店一天的营业。播放宁静的A’段尾声，引导学生做深呼吸，模仿钟表慢慢停下的动作，在音乐中体会“休息”与“结束”的意境。

3.总结延伸：教师总结：“今天，我们用耳朵游览了音乐钟表店，用身体变成了钟表，用画笔描绘了声音，还用创意建造了自己的音响钟表店。音乐就是这样神奇，它能让世界在我们耳边活起来。希望同学们在生活中也能继续做小小音乐发现家，倾听身边的美妙声音。”

七、教学评价设计：过程性、表现性、发展性

本课评价贯穿教学全程，采用多元主体、多样方式，重点关注学生在音乐活动中的参与状态、体验深度与创意表达。

1.观察评价：教师通过课堂观察，记录学生在聆听时的专注度、在律动与扮演中的投入程度、在小组合作中的沟通与协作情况。使用简易检核表记录关键行为。

2.表现性评价：

1.3.对“钟表店快照”集体扮演的投入与表现力进行即时口头评价。

2.4.对“我的音乐地图”的创意、个性与解释进行展示性评价。

3.5.对“音响工作室”小组合作的成果，从声音选择的创意性、与音乐的契合度、小组配合的默契度三个维度进行师生共评。

6.交流性评价：通过课堂提问、分享环节（如解读音乐地图），评价学生对音乐的感受与描述能力，鼓励个性化的语言表达。

7.反思性评价：课堂结束时，设置简单问题引导学生自我反思，如：“今天，你觉得自己最像钟表店里的什么？为什么？”“哪一次音乐活动让你最开心？”

八、教学反思与特色创新

本教案的设计力求体现以下特色与创新点：

1.深度沉浸的“境脉学习”：打破