小学二年级下册音乐《郊游》单元核心素养导向教学设计

小学二年级下册音乐《郊游》单元核心素养导向教学设计

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为本课教学锚定了三维坐标。在知识技能图谱上，本课以台湾童谣《郊游》为载体，核心在于掌握四二拍“走与跑”的节奏型（XX|XXX）及其平稳行进感，并能用自然、活泼的声音演唱歌曲。其旋律线条简洁，音域适中（六度），处于学生从单句模仿向完整乐段演唱过渡的关键期，在单元知识链中承接着节奏感知与歌曲表现的桥梁作用。从过程方法路径审视，课标强调“聆听-模仿-体验-表现”的实践路径。本节课将引导学生通过身体律动感知节奏，通过图形谱辅助旋律记忆，通过打击乐器创编丰富表现，将抽象的音乐元素转化为可听、可动、可创的具身体验，渗透初步的音乐探究与合作意识。在素养价值渗透层面，歌曲《郊游》本身描绘了春日踏青的欢快场景，是进行审美感知与文化理解的绝佳素材。教学将着力引导学生在歌唱与表现中，感受音乐所描绘的自然之美与同伴同游的愉悦之情，潜移默化地培育亲近自然、热爱生活的积极情感，实现以美育人、以美化人的价值导向。

基于“以学定教”原则，进行如下学情研判：二年级学生已有基础与兴趣点在于，他们正处于音乐感受的敏感期，活泼好动，对节奏鲜明、旋律欢快的歌曲有天然兴趣，具备初步的跟唱能力和简单的节奏模仿能力（如拍手）。可能的认知障碍在于：对四二拍的强弱规律感知可能模糊；演唱时易出现喊唱、气息不连贯现象；在多人协作进行节奏创编或多声部配合时，注意力分配与协调能力面临挑战。为此，过程评估设计将贯穿课堂：通过观察学生律动时的步伐是否吻合节拍强弱（“听听谁的脚步像春风一样，有轻有重？”）、聆听演唱时的音色与情绪表达（“你的歌声能让老师看到春天的阳光吗？”）、以及在小组创编活动中的参与度与创意，动态把握学习状态。教学调适策略则体现差异化：对节奏感知较弱的学生，提供更夸张的体态律动示范与单独辅导；对演唱能力较强的学生，鼓励其担任“小老师”领唱或尝试为旋律添加简单的声势伴奏；在小组活动中，明确角色分工（如节奏型A组、节奏型B组、演奏组），让每个学生都能找到适合自己的“位置”，在支持性环境中获得成功体验。

二、教学目标

知识目标：学生能准确识别并念读歌曲《郊游》中典型的“走与跑”节奏型（XX|XXX），理解其与步伐的关联；能够跟随钢琴伴奏，用自然、不喊唱的声音完整演唱歌曲，基本做到音准、节奏准确，并记忆歌词。

能力目标：学生能够通过身体律动（如踏步、拍腿）稳定表现四二拍节拍，并能为歌曲选择合适的打击乐器（如响板、碰铃）进行固定节奏型伴奏；在教师引导下，能与同伴合作，完成一个简单的二声部节奏创编与表现任务，发展初步的音乐协作与创造能力。

情感态度与价值观目标：通过学唱与表现歌曲，学生能深入体验郊游的快乐情绪，激发对大自然的热爱与向往；在小组合作创编与展示过程中，养成认真倾听同伴、乐于分享创意、共同完成艺术表现的积极态度与团队意识。

艺术思维目标：初步建立音乐要素（节奏、旋律、力度）与情感表达（欢快、优美）之间的关联性思维。例如，能通过分析“走与跑”节奏的紧凑与舒展，理解其对表现“高兴走路”与“欣赏风景”两种情境的作用，发展音乐形象联想与诠释能力。

评价与元认知目标：学生能依据“声音是否自然好听”、“节奏是否整齐稳定”、“表现是否有创意”等简单标准，对自己和同伴的演唱、演奏进行初步评价；能在教师提问“你觉得哪种伴奏让歌曲更生动？”时，反思不同艺术处理方式带来的听觉效果差异，开始形成初步的音乐审美判断意识。

三、教学重点与难点

教学重点为：引导学生用自然、富有表现力的声音演唱《郊游》，并准确掌握其核心节奏型。确立依据在于，歌唱是音乐学习的基础性、实践性核心内容，课标在“表现”领域明确要求“能采用自然的演唱姿态与声音进行歌曲演唱”。稳定节奏感的建立更是音乐素养的基石，本课的节奏型是后续学习更复杂节奏的预备，对培养学生稳定的内心节拍感至关重要。

教学难点为：歌曲第二乐句与前后乐句在旋律线上的对比与衔接，以及小组合作进行二声部节奏创编的协调与表现。预设依据源于学情：第二乐句音区相对较高，旋律更为舒展，与第一、三乐句的跳跃感形成对比，学生在演唱时易出现音准飘忽或情绪断裂。而二声部节奏合作要求学生在关注自身声部的同时聆听他人，对二年级学生的听觉分配与协作能力是挑战。突破方向在于：运用图形谱将旋律线视觉化，辅助音高记忆；通过“呼唤大山”的情境化练声解决高音位置。对于创编，则采用固定节奏型“脚手架”和明确的角色分工，降低协作复杂度，让成功可期。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含《郊游》音频、伴奏、动态图形谱、春日郊游视频片段）；钢琴或电子琴。

1.2教学资源：打击乐器（响板、碰铃、沙锤若干）；自制“节奏卡片”（XX|XXX等）；不同层次的学习任务单（基础跟唱版、创意表现版）。

2.学生准备

2.1预习与物品：观察春天景色；穿着便于活动的服装和鞋子。

3.环境布置

3.1空间安排：教室中间预留活动空间，座椅呈U型摆放，便于集中与分组活动。

五、教学过程

第一、导入环节：情境唤醒，初感律动

1.创设“春天的声音”情境：“同学们，春姑娘悄悄来了，她邀请我们去郊游！闭上眼睛，听听我们路上会遇到什么声音？”（播放混有鸟鸣、流水、微风声音的郊游视频）。好，睁开眼，告诉老师，你听到、看到了什么？心情怎么样？

2.引出节奏，律动体验：“太棒了！大家都迫不及待要出发了。那郊游时，我们的小脚丫是怎么走的呢？是慢吞吞的，还是轻快的？”引导学生说出“轻快的”。“让我们跟着音乐，用脚步走出轻快的心情吧！”播放《郊游》伴奏纯音乐，教师带领学生随乐原地踏步。“注意哦，音乐在给我们加油：强-弱，强-弱（对应左右脚）。看谁能踩准音乐的节拍！”

3.明确学习路径：“大家的脚步真整齐，就像一支快乐的小队伍。今天，我们就来学习这首好听的《郊游》歌，不仅要用脚步感受，还要用歌声唱出我们的快乐，甚至能为我们自己的队伍‘创作’伴奏呢！先来听听这首歌吧。”

第二、新授环节

任务一：整体聆听，感知歌曲结构

教师活动：首次播放《郊游》范唱音频，教师随音乐用简单手势（如第一、三乐句拍手，第二乐句挥手）暗示乐句变化。听完提问：“这首歌给你的感觉是怎样的？（欢快）它好像由几个不同的‘小句子’组成？听听老师刚才在哪儿拍手，哪儿挥手的？”第二次聆听时，出示动态图形谱，用不同颜色的线条或图案（如绿色跳跃的圆点代表一、三乐句，蓝色波浪线代表第二乐句）可视化乐句与旋律起伏。“看，音乐像画一样，有跳跃，有舒展。”

学生活动：安静聆听，感受歌曲情绪。观察教师手势与图形谱，尝试分辨歌曲的大致段落。可能会说“有两个地方很像”、“中间那句不一样”。跟随图形谱，用手指在空中“画”出旋律线。

即时评价标准：1.聆听时是否专注，能否说出歌曲的基本情绪（欢快、高兴）。2.能否通过观察，发现乐句间的重复与对比，哪怕是用“这里和那里一样”的描述。3.能否跟随图形谱，做出大致对应的体态反应。

形成知识、思维、方法清单：★歌曲《郊游》情绪欢快、活泼。★歌曲结构清晰，由三个乐句组成，其中第一、三乐句旋律相似（跳跃），第二乐句形成对比（舒展）。▲初步建立“聆听-感受-观察（图形谱）”的音乐赏析方法。

任务二：分句学唱，解决音准节奏

教师活动：采用“听唱法”与“模唱法”结合。首先聚焦第一乐句，用钢琴慢速弹奏旋律，引导学生用“lu”模唱。“注意小耳朵要像小雷达一样，紧紧跟着钢琴的声音。”接着带入歌词，“走着走着，我们看到了白云悠悠，阳光柔柔，心情多好！来，笑着唱出来。”针对核心节奏“走走|跑跑走”，带领学生边拍腿边念词，强化“走”（X）与“跑”（XX）的时长区别。“看，节奏就像步伐，走走是平稳的，跑跑是加快的。”

学生活动：模仿教师的口型与发声状态，进行模唱。按节奏有韵律地朗读歌词，并通过拍腿、踏步等动作巩固节奏感。尝试将歌词填入旋律，完整演唱第一乐句。

即时评价标准：1.模唱时音准是否大致正确，声音是否自然（避免喊叫）。2.念读歌词时，节奏型是否清晰、稳定。3.演唱乐句时，能否基本做到词曲结合准确。

形成知识、思维、方法清单：★核心节奏型：XX|XXX（走走|跑跑走）。★用自然的聲音、带着微笑演唱。★学唱步骤：先听琴模旋律，再按节奏读词，最后词曲结合。▲“拍念法”是掌握节奏的有效工具。

任务三：对比学唱第二乐句，丰富音乐表现

教师活动：“走过开阔地，我们来到一片美丽的花园，忍不住停下来欣赏——听，音乐也变得舒展了。”范唱第二乐句，用手势画出高扬的旋律线。“这一句像在模仿什么动作？（伸懒腰、看远方）声音位置要高一点，像小鸟飞起来。”带领学生进行“呼唤式”练声：“喂~，大山你好~”。然后结合图形谱学唱。“青山绿水一片锦绣’，我们的声音也要唱得连贯、优美。”

学生活动：模仿“呼唤”的感觉，找到头声位置。跟随图形谱，尝试用更连贯、气息更长的声音演唱第二乐句。体会旋律起伏与情绪、画面之间的联系。

即时评价标准：1.演唱第二乐句时，是否尝试改变音色，追求优美连贯，而非僵硬喊唱。2.能否感知并表达出这一乐句与第一乐句在情绪上的对比（跳跃欢快vs.舒展优美）。

形成知识、思维、方法清单：★第二乐句旋律线较高，要求声音连贯、优美。★音乐情绪随乐句变化：从欢快行进到舒展欣赏。▲通过联想画面（看风景）和情境化练声（呼唤），可以帮助表现不同的音乐情绪。

任务四：完整演唱与艺术处理

教师活动：引导学生将三个乐句连贯演唱。关注乐句间的呼吸与衔接。“从第二句优美的风景，再回到快乐的行进，心情要转换过来哦。”讨论歌曲力度的变化：“开头‘走，走走走’，可以唱得轻巧有弹性；中间‘青山绿水’可以稍强一点，把美景唱出来；最后‘我们小手拉小手’能不能越来越轻，好像队伍走远了？”提供两种方案供学生选择尝试。

学生活动：在教师指挥下完整演唱歌曲。尝试根据教师的建议，处理歌曲的力度变化，并表达自己的偏好。“老师，我觉得最后一句渐弱很好听！”

即时评价标准：1.能否基本准确、流畅地背唱整首歌曲。2.是否能在教师引导下，尝试运用力度（强、弱）的变化来增强歌曲的表现力。

形成知识、思维、方法清单：★完整背唱歌曲是基本要求。★简单的艺术处理（如力度变化）能让演唱更生动、富有表现力。★音乐表演是一种有意识的创造，可以做出不同的选择。

任务五：合作创编，打击乐伴奏

教师活动：提出创编任务：“我们的郊游队伍需要一支小乐队来伴奏！这里有几样乐器：响板（模仿脚步声）、碰铃（点缀阳光）、沙锤（模仿风声）。我们怎么用它们呢？”出示基础节奏型“XX|XXX”，请全体学生用拍手稳定这一节奏。然后将学生分成三组：A组用响板演奏基础节奏型；B组在每小节第一拍用碰铃演奏；C组用沙锤自由创编一个简单的、持续的节奏背景（如每两拍摇一次）。“我们来试试这三个声部合在一起的效果，注意要轻声演奏，听听整体的声音。”

学生活动：分组领取乐器，在组长带领下练习本组的节奏型。在教师指挥下，尝试进行三声部合奏，并为《郊游》演唱伴奏。学会在合奏中控制自己乐器的音量，倾听整体。

即时评价标准：1.个人能否基本准确地演奏自己被分配的节奏型。2.小组合作时，能否关注指挥，控制音量，努力使本组与其他组协调。3.演奏是否增添了歌曲的欢快氛围。

形成知识、思维、方法清单：★打击乐器可以为歌曲增添色彩和节奏感。★合作演奏的关键：稳定自己的声部、倾听他人、服从指挥。★简单的多声部结合能产生更丰富的音响效果。▲创编可以从模仿声音形象（脚步声、风声）开始。

第三、当堂巩固训练

设计分层、变式的艺术实践任务体系：

基础层（全体参与）：跟随伴奏音频，集体有表情地完整演唱《郊游》，并配合简单的踏步律动。要求节奏稳定，声音自然。

综合层（小组选择完成）：各小组选择一种方式展示：1.在演唱基础上，加入本组在任务五中练习的打击乐伴奏。2.为歌曲创编2-4个简单的、表现郊游动作的律动（如看看天空、闻闻花香），边唱边演。

挑战层（个体或小组选做）：提供几个不同的速度（稍慢、中速、稍快）的伴奏，请学生尝试跟随演唱，讨论“哪种速度更适合表现‘高兴的郊游’？为什么？”

反馈机制：采用“展示-点评”式反馈。每组展示后，引导其他学生依据“歌声美不美”、“节奏齐不齐”、“创意好不好”进行点赞式评价。教师聚焦共性问题讲评，如“第三组伴奏的节奏特别稳，因为他们眼睛一直看着指挥！”展示不同速度演唱的典型例子，让学生直观感受速度与情绪的关系。

第四、课堂小结

引导学生进行结构化总结与元认知反思：“今天的音乐郊游，你收获了什么‘宝藏’？”鼓励学生用一句话分享。教师整合提升：“我们不仅学会了唱《郊游》这首歌，更重要的是，我们用脚步感受了节奏，用图形谱看懂了旋律，用乐器创作了伴奏，用声音画出了春天的图画。音乐就是这样，可以听，可以唱，可以动，可以玩。”

作业布置：1.必做（基础性）：将《郊游》唱给家人听，并教他们一个简单的伴奏节奏（拍手或拍腿）。2.选做A（拓展性）：画一幅《郊游》音乐图画，表现你听到歌曲时想到的画面。3.选做B（探究性）：试着找一找家里能发出悦耳声音的物品（如杯子、盒子），为歌曲创编一个新的“音响伴奏”。

六、作业设计

基础性作业：熟练、有表情地背唱歌曲《郊游》。邀请一位家人作为听众，并进行表演。目的是巩固课堂所学的最核心的演唱技能，在家庭中实现艺术分享，获得成就感。

拓展性作业：二选一。一是“音乐绘画”：根据歌曲《郊游》的旋律与歌词，创作一幅绘画作品，将听觉感受转化为视觉形象，深化音乐联想能力。二是“节奏采集”：在户外散步时，用心聆听并尝试用象声词（如“滴答”、“沙沙”）模仿记录至少两种自然界或生活中的节奏，下节课分享。旨在建立音乐与生活、与其他艺术形式的联系。

探究性/创造性作业：以“我们的春游歌”为题，小组或与家人合作，尝试为《郊游》的旋律编创1-2句新歌词（如关于春天的其他发现），或用录音设备录制一段包含演唱和自制“乐器”伴奏的微型音乐作品。此项作业鼓励学有余力、富有创造力的学生进行深度艺术实践与数字化表达。

七、本节知识清单、考点及拓展

★《郊游》歌曲情绪与内容：这是一首欢快、活泼的台湾童谣，表现了春天郊游时的愉快心情和对自然风光的热爱。教学提示：情感体验是歌唱的灵魂，始终引导学生“带着心情去唱”。

★四二拍（2/4）感知：拍号含义为每小节有两拍，强弱规律是“强-弱”。通过稳定的踏步（左强右弱）来体验。这是小学低段节奏训练的基石。

★核心节奏型“XX|XXX”：念作“走走|跑跑走”。其中“走”（X）代表一拍，“跑”（XX）代表半拍一拍。常见考点：给出节奏片段，让学生识别或模仿拍击。易错点：把“跑跑”的时值拉长成一拍一个音。

★乐句结构与对比：歌曲由三个乐句构成，A（跳跃）-B（舒展）-A‘（跳跃）。第二乐句（B）在音高、旋律线上与前后形成对比。教学提示：运用图形谱是帮助学生理解此结构的有效手段。

★自然的声音演唱：要求下巴放松，声音不喊叫，气息自然支持。这是保护嗓音、培养良好歌唱习惯的关键。课堂常用指导语：“让你的声音像小鸟一样飞出来，而不是挤出来。”

★旋律线与音高：第一、三乐句旋律在中音区波动，第二乐句音区相对较高。可通过“手势旋律线”（柯尔文手势简化版）或图形谱辅助音高记忆。

▲力度变化初步应用：在歌唱中尝试做简单的力度处理，如中强（mf）表现欢快，渐弱（dim.）表现远去。这属于艺术表现层面的拓展要求。

★打击乐器音色与选用：认识响板（清脆，宜表现节奏）、碰铃（清亮，宜点缀强拍或长音）、沙锤（沙沙声，宜营造氛围）。原则是音色为音乐形象服务。

▲固定节奏型伴奏：为歌曲配置一个不断重复的简单节奏pattern，如持续拍手“XX|XXX”。这是歌曲伴奏的初级形式。

★多声部节奏合作基础：在集体活动中，能够同时进行两种不同的节奏型（如一组拍手，一组跺脚），并保持稳定。重点培养倾听与协作能力，而非复杂程度。

▲音乐与生活、自然的联系：引导发现音乐中的节奏、声音素材源于生活（如脚步声、风声）。鼓励学生成为生活的“采音者”。

★背唱歌曲：能够脱离乐谱、伴奏提示，独立进行演唱。这是音乐记忆力和掌握程度的体现。

▲简单的即兴律动：根据音乐情绪自由即兴地做身体律动，是音乐感受力的外化。鼓励动作的个性表达，无需统一。

八、教学反思

（一）教学目标达成度分析

本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过多轮聆听、图形谱辅助和分层练习，绝大多数学生能准确演唱歌曲，核心节奏型在律动与念读中得到强化。从课堂演唱展示和小组伴奏来看，“自然声音演唱”和“稳定节拍”的要求在大部分学生身上得以体现。情感目标渗透较为成功，学生沉浸在“郊游”情境中，演唱时表情愉悦。艺术思维与元认知目标的达成呈梯度分布：优生能清晰表达力度、速度变化带来的不同感受，并能在创编中有所应用；部分学生尚处于感知和模仿阶段，需在后续课程中持续引导。

（二）教学环节有效性评估

导入环节的情境创设与律动激发了兴趣，有效链接了生活经验与音乐节奏，为全课奠定了积极的基调。“闭上眼睛听”的指令快速集中了学生注意力。新授环节的五个任务环环相扣，搭建了从感知到表现、从个体到合作的阶梯。其中，“任务二”的分句攻克与“任务三”的对比处理是突破重点难点的关键，图形谱和情境化比喻（呼唤大山）发挥了重要作用。“任务五”的合作创编将课堂推向高潮，但也是组织难度最大的部分。巩固与小结环节的分层设计尊重了差异，特别是“挑战层”关于速度的讨论，引发了有价值的思考，超越了单纯技能重复。

（三）差异化关照与学生表现剖析

课堂中，学生的参与呈现出多样性。对于节奏感强的学生，他们在律动和乐器演奏中是天然的“领头羊”，我赋予他们小组练习的组织者角色，并鼓励他们在“挑战层”任务中尝试指挥。对于性格内向或音乐基础稍弱的学生，通过“一对一”的眼神鼓励、简化节奏型（如只演奏碰铃的强拍）、以及在小组中分配明确且可达成的任务（如负责摇沙锤的固定节奏），让他们获得“我也能行”的安全感与成就感。然而，在小组创编时，仍有个别学生被动跟随，未能充分投入。反思下来，除了个体性格，也可能是因为任务指令对他而言仍不够清晰，或缺乏足够的个别化“脚手架”。下次可考虑提供更直观的“节奏选择菜单”或安排能力互补的伙伴进行帮扶。

（四）教学策略得失与理论归因

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