中华基础传统及文化 6

PAGEPAGE11中华优秀传统文化教案（2020/2021学年第二学期）姓名职称系教研室基础部课程名称中华优秀传统文化教材中华优秀传统文化课程公共必修课二○二一年七月制第五章笔精墨妙--书法与绘画教学目的：1.了解中国书法发展历史。2.学会欣赏古代著名书法家的经典作品。3.理解中国画的特点，了解中国画发展历史。4.学会欣赏古代著名画家的经典作品。教学重点：1.中国书法发展历史。2.中国画发展历史。教学难点：欣赏古代著名书画作品。教学设计：配合图片、视频，理清中国书画发展历史，利用百科博物馆计划，让学生观看线上博物馆中书画藏品，通过讨论，引导他们欣赏书画之美，感受传统艺术的魅力。教学用具：多媒体幻灯教学时间：4个课时教学步骤：中国古典书法一、中国书法发展历史（一）发轫阶段：商周至秦汉甲骨文是中国最早的文字，距今已有三四千年的历史。由于龟甲形状的限制，甲骨文多纵向排列，单字也呈纵长取势，刀意往往劲健利落。商周时期，我国的冶炼业高度发达，青铜器皿常常铸有文字，被称为金文，属于大篆字体。金文是由甲骨文演变而来，早期类似甲骨文长，依字赋形；中期点画圆劲，有雍容庄严的庙堂之风；晚期金文风格开始风化，各有不同的风情。金文开创了书法艺术中“金石气息”的渊源。秦汉时期是汉字字体发展定型的阶段，大篆改创小篆，大篆，小篆又简化成隶书。随后又发展成草书，而又演变成章草、行书、楷书，基本上所有的字体都在这一阶段出现了。（二）成熟阶段：魏晋南北朝三国两晋南北朝时期的书法在我国书法史上占有非常重要的位置。是书法史上第一座里程碑。这一时期，各种字体相互影响，共同发展，书法成为一门自觉的艺术。三国时期的书法家以钟繇为代表，在汉隶向楷书，行书的转变中，他起了重要作用。王羲之融会贯通了楷书、行书、今草三种字体，脱去以往重滞的笔法，其雄俊飘逸的风格、精美的笔法奠定了后世书法的基础。王献之继续发扬了父亲的书法艺术，其书法外放神骏，达到晋朝书法新的高峰。至此。钟繇和“二王”树立了楷书、行书和草书美的典范，我国书法技法体系基本成熟。后世，虽有丰富和创新变化，但仍没有突破这一体系。（三）繁荣阶段：隋唐及以后唐朝是我国历史上国力极盛的王朝，政治清明、经济发达，文化事业空前繁盛，书法艺术也达到第二个高峰。宋朝书法中行书成就最高，以追求意趣为旨要。元朝书法首推赵孟頫，他主张学习晋唐书法，推崇古法。明朝盛行台阁体，对书法发展有一定阻碍作用。二、著名书法作品介绍（一）商周至秦汉商周：散氏盘铭文，大禹鼎铭文，毛公鼎铭文，石鼓文。秦汉：泰山石刻文（李斯），《冠军贴》（张芝），《熹平石经》（蔡邕），《曹全碑》，《张迁碑》，《礼器碑》。（二）魏晋南北朝《宣示表》（钟繇），《快雪时晴帖》《月半帖》《兰亭集序》（王羲之），《洛神赋十三行》《中秋贴》（王献之），《张黑女墓志》《张猛龙碑》。（三）隋唐及以后隋唐：《九成宫醴泉铭》（欧阳询），《颜勤礼碑》《祭侄文稿》（颜真卿），《玄秘塔碑》（柳公权）《古诗四帖》（张旭），《自叙帖》（怀素）宋元：《黄州寒食诗帖》（苏轼），《诸上座草书卷》（黄庭坚），《洛神赋》（赵孟頫）。明清：《濬路马湖记》（董其昌），《临石鼓文》（吴昌硕），《金农诗横幅》（郑燮）第二节中国古典绘画一、中国画特点中国绘画泛指在中国范围内，在各历史时期创造的各种形式的绘画。中国画的主要特点有以下四点。一是中国画的主要表现手段是线条。二是中国画注重虚实。所谓虚实，主要指画面上景物和色彩的疏密、浓淡的安排。三是中国的绘画是带有一定综合性的造型艺术。中国画往往与诗词、款赋、书法、篆刻相结合，构成有机统一的画面，达到形神兼备、气韵生动的效果。四是中国画还有着独特的装裱形式，装裱本身也成为书画作品的背景。中国画发展历史（一）原始绘画原始绘画主要包括岩壁上的岩画、陶器上的花纹等。（二）战国、秦汉绘画战国时期，大型建筑普遍采用壁画作为装饰。1949年，在湖南长沙楚墓中出土了战国时期的帛画《人物龙凤图》、《人物御龙图》，这两幅画可以看到以线条作为主要的造型手段的绘画传统，在战国时期已经形成。秦汉时期，绘画艺术有了明显的发展。西汉末年，佛教已经开始传入我国，从此以后，宗教题材的绘画艺术逐渐兴起。（三）魏晋南北朝时期三国两晋南北朝时期是中国绘画发展的重要的转折时期。宣传教义的壁画及石窟艺术大兴，以文学为题材的绘画逐渐开始兴起，人物肖象画为这个时期杰出的代表，山水画和花鸟画也开始萌芽，中国的绘画史和绘画理论著作从这时才真正开始。（四）隋唐时期隋唐时期是我国绘画艺术发展的一个高峰，继承和发扬了我国民族绘画艺术的成就，并融合了外来艺术。人物画在这个时期占有重要的地位，山水画逐渐成熟，花鸟画开始兴起。此外，唐朝绘画的繁荣还表现在绘画理论的著述上。张彦远的《历代名画记》汇集了唐朝以前的有关著述，对唐朝以前的画家和作品加以论证记述，是我国古代第一部比较完整的绘画史。（五）五代、宋、辽时期五代时期，中原与北方的绘画主要是继承唐朝的艺术传统，西蜀和南唐相继设立宫廷画院，这一时期，人物、山水、花鸟等绘画领域都取得了重要成就，在中国美术史上起着承前启后的作用。北宋承袭五代时期南唐、西蜀旧制，设置规模更大的宫廷画院。宋朝绘画在人物、山水、花鸟等领域中呈现了全面繁荣的局面。（六）元、明、清时期元朝的画家把时间、精力和思想感情寄托在便于寄兴遣情的山水画、花鸟画方面，于是，山水画、花鸟画大兴。文人画更重视主观意趣的表达和笔墨技巧的追求，它发展了用书法诗文题画的方法，强调了绘画的文学趣味，提高了传统水墨画的笔墨技巧，使山水画进入了一个新的阶段。明清两代在绘画领域出现了很多富有个性的画家，画派林立，这一时期，山水画、花鸟画成为画坛主流，人物画和宗教画愈加衰落，但肖像画开始在民间盛行。三、名家名作欣赏成熟阶段的中国画按创作题材可以分为人物画、山水画、花鸟画。（一）人物画人物画是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早，大体分为帝王画、仕女画、僧道画等。人物画力求人物个性刻画的逼真传神、气韵生动、形神兼备，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中，即“传神”。历代著名人物画有初唐画家阎立本的《步辇图》、东晋顾恺之的《洛神赋图》卷、《女史箴图》，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》等。（二）山水画山水画以山川自然景观为主要描写对象。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。中国山水画形成于魏晋南北朝时期；隋唐时始独立，逐渐形成