小学二年级音乐下册《龟兔赛跑》音乐故事创编教案

小学二年级音乐下册《龟兔赛跑》音乐故事创编教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在第一学段（1-2年级）的“表现”与“创造”领域，明确提出了“能即兴编创短小的节奏或旋律，表达自己的感受”“能运用声音、动作、图形谱或简短的语词、图画等，对聆听的音乐作出反应或进行描述”等要求。本课内容《龟兔赛跑》取材于经典寓言，通过音乐故事创编活动，正是一个绝佳的综合性实践载体。在知识技能图谱上，本节课以巩固已有节奏型（如X、XX）和音高感（sol、mi、la）为基础，重点学习运用速度、力度、音色等音乐要素进行表现，这是连接基础乐感与艺术表现的关键节点。在过程方法路径上，本课核心在于引导学生经历“感知（听故事）—联想（找声音）—探索（选‘乐器’）—创造（编配表演）”的完整艺术实践过程，体验从生活声音到音乐语言的转化与组织，初步渗透音乐创作的基本思维。在素养价值渗透上，课程超越简单的唱歌或律动，旨在通过小组合作创编，协同发展学生的审美感知（辨别音乐要素的表现力）、艺术表现（自信、有表情地表演）和创意实践（将想法转化为具体的音乐/声音设计），同时，在故事内涵的讨论与表现中，自然融入“坚持不懈”、“戒骄戒躁”的文化理解与品格教育。

二年级学生正处于具体形象思维阶段，对故事、游戏和模仿抱有极高热情。他们的已有基础是：具备初步的节奏模仿能力，能区分明显的快慢、强弱，乐于用身体动作和嗓音模拟各种声响。可能的障碍在于：将零散的声响想法组织成有序的、能服务于情节发展的“音效剧本”存在逻辑困难；在小组合作中，容易出现争抢角色或工具、而忽略整体配合的现象。因此，教学调适策略是：提供高度结构化的任务支架（如“故事分镜图”），将大任务分解为小步骤；准备丰富、易操作的“乐器”（包括自制和身体乐器），满足多样化选择需求；在合作中明确角色分工（如“声音总监”、“节奏控制员”、“表演者”），并设计过程性评价量规，引导学生关注合作过程与艺术效果的统一。

二、教学目标

1.知识目标：学生能够理解并说出速度（快慢）、力度（强弱）和不同音色可以表现不同的音乐形象与情绪，如用急促的木鱼声表现兔子快跑，用沉稳的沙锤晃动表现乌龟的坚持。

2.能力目标：学生能够以小组为单位，根据《龟兔赛跑》的故事情节脉络，运用课堂提供的打击乐器、人声及身体声响，合作设计与表演一段包含起跑、途中、睡觉、冲刺等关键情节的简易“音乐故事剧”。

3.情感态度与价值观目标：在创编与表演活动中，体验团队协作的乐趣与成就感，并在诠释故事角色时，初步建立起对“脚踏实地”、“坚持到底”等积极品质的情感认同。

4.艺术思维目标：发展音乐联想与结构思维，即能够将具体的故事情节或角色状态（如“骄傲”、“焦急”）与恰当的音乐表现要素（快慢、强弱、音色选择）建立联系，并能将这些音乐想法按故事发展顺序进行有逻辑的组织。

5.评价与元认知目标：能够依据“声音是否贴合情节”、“表演是否清晰有表情”、“小组合作是否有序”等简易标准，对自己和他小组的表演进行简要评价，并能说出自己或本组在创编过程中最得意的一个“声音设计点”。

三、教学重点与难点

教学重点是引导学生在故事情境中，探索并运用速度、力度、音色等音乐要素进行有目的的表现。确立此重点，是因为它是《课程标准》中“表达音乐情绪和情感”的核心能力在低年级的具体落脚点，是从被动感受音乐走向主动表达音乐的关键桥梁，也是后续中高年级进行更复杂音乐创编活动的认知基础。

教学难点在于学生如何将个性化的声音创意，整合为小组统一的、有起承转合的整体性表演。难点的预设依据主要来自学情分析：二年级学生思维发散，易产生各种有趣的点子，但缺乏将零散点子进行筛选、排序与融合以服务于一个共同叙事目标的经验与合作技巧。突破方向在于提供清晰的创编框架（如故事图谱）和明确的合作角色指引，教师在此过程中扮演“艺术顾问”的角色，通过提问引导（“乌龟爬过山坡时，我们怎么用声音表现它虽然慢但很用力？”）帮助学生聚焦和深化他们的创意。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件，内含《龟兔赛跑》动画片段（无声版）、故事关键场景图片（起跑线、树林、大树下、终点线）。

1.2音响与乐器：多种课堂打击乐器（如三角铁、沙锤、响板、木鱼、蛙鸣筒）、若干自制“音响材料”（如装豆子的塑料袋、搓衣板、铝箔纸）。

1.3学习工具：“我们的音乐故事”小组合作任务单（附故事场景分格图）、角色头饰（乌龟、兔子、裁判员）。

2.学生准备

2.1预习与物品：提前熟知《龟兔赛跑》故事梗概；穿着便于活动的服装。

2.2环境布置：教室桌椅分小组围坐，中间留出表演区域；板书记划出“音乐要素魔法库”（快慢、强弱、音色）和“我们的创意展示墙”区域。

五、教学过程

第一、导入环节

1.悬念式情境创设：（播放无声动画片段）同学们，老师今天带来一段大家非常熟悉的故事，但奇怪的是，它没有一点儿声音！我们一起看看，这是哪个故事？（学生答：《龟兔赛跑》）。对！可没有声音的故事多没意思啊，小乌龟是怎么爬的？兔子跑起来什么声音？它睡觉打呼噜吗？

2.核心驱动问题提出：看来，一个好故事离不开精彩的声音。那今天，咱们就化身成“小小音效师”，用我们身边能找到的各种“乐器”和你们的声音、身体，为这个无声的《龟兔赛跑》配上一场独一无二的“音乐故事会”，你们有信心吗？

3.学习路径明晰：要完成这个了不起的任务，我们需要三步走：第一步，做“声音侦探”，找出故事里藏着哪些需要声音的地方；第二步，当“乐器发明家”，为每个情节挑选或发明最合适的声音；第三步，成为“舞台艺术家”，把所有的声音连起来表演出来。让我们先从第一步开始吧！

第二、新授环节

任务一：解构故事，探寻“声音地图”

教师活动：首先，通过互动提问，引导学生逐帧分析无声动画。“故事一开始，森林运动会上，我们需要什么声音来营造热闹的气氛？”（预设：欢呼声、哨声）。接着，展示故事分镜图（起跑、奔跑、睡觉、冲刺），以“裁判发令”为例进行示范：“发令枪响，可以用什么声音表现？是长的还是短的？是强的还是弱的？”引导学生关联音乐要素。然后，分发小组任务单，指导各小组围绕分镜图，讨论并记录下每个场景可能需要的2-3种关键声音。

学生活动：观看动画，积极回应教师的提问，说出如“跑步的脚步声”、“风吹树叶声”、“打鼾声”等。在小组内，围绕任务单上的场景图展开讨论，用图画或简单文字记录下本组的声音创意，例如在“兔子奔跑”旁画上快速的短线并写上“快、轻巧”。

即时评价标准：1.能否从故事场景中识别出至少两个明显需要声音表现的关键点。2.小组讨论时，成员能否轮流发言，倾听他人想法。3.记录方式是否清晰，能基本传达本组的意图。

形成知识、思维、方法清单：★故事是声音的蓝图：音乐创作可以从一个具体的叙事开始，情节发展是组织声音的逻辑线索。▲声音需求分析：分析情节时，要思考角色的动作、情绪和环境，这些都对应着不同的声音表现需求。方法提示：可以用“谁？在哪儿？做什么？情绪怎样？”来追问，找到声音设计的出发点。

任务二：“要素魔法库”与“乐器超市”探秘

教师活动：在板书的“音乐要素魔法库”中，复习“快慢”、“强弱”。引入“音色”概念：“不同材料、不同演奏方式发出的独特声音味道，就是音色。”随后，开设“乐器超市”，教师分类介绍并演示标准打击乐器与自制材料的不同音色。关键提问：“如果要表现乌龟慢而重的步伐，你觉得‘魔法库’里的哪个要素最重要？‘超市’里哪个‘商品’可能最合适？为什么？”

学生活动：聆听教师演示，积极参与“音色猜猜猜”游戏（闭眼听声音，猜是哪种乐器或材料）。以小组为单位，派代表到“超市”前近距离观察、尝试演奏感兴趣的“乐器”，并基于任务一的讨论，初步构思“这个声音可以给我们故事的哪个情节用”。

即时评价标准：1.能否用“快、慢、强、弱”等词语描述听到的声音。2.能否建立初步联想，如“沙沙声像树叶”、“木鱼声像马蹄”。3.探索乐器时能否爱护器材，尝试不同的演奏方法。

形成知识、思维、方法清单：★音乐三要素：速度、力度、音色是塑造音乐形象的基本工具。★音色联觉：特定的音色能引发人们对特定形象、场景或情绪的联想（如三角铁→星光/清脆，沙锤→沙沙声/漫步）。方法提示：选择“乐器”时，要像给电影选角一样，思考它的“声音形象”和角色是否匹配。

任务三：小组创编——“为情节匹配最佳声音”

教师活动：此环节是核心支架。教师巡回指导，针对每个小组的任务单提供差异化支持。对创意匮乏的小组，用选择题引导：“兔子骄傲地宣布要睡觉，用响亮的摇铃还是轻轻的口哨更合适？”对争论不休的小组，引导实践检验：“你们两个方案都试试，大家听听哪个更像骄傲的兔子？”鼓励学生不仅用乐器，也可用人声（如“嘿哟嘿哟”为乌龟加油）、身体打击（拍腿模仿跑步）进行综合表现。

学生活动：小组根据任务单场景，结合“乐器超市”的探索结果，为本组选定的2-3个核心情节分配具体的声音表现方案。进行试验性演奏，并调整。初步确定每位组员的分工（谁演奏什么，谁负责旁白或拟声）。

即时评价标准：1.声音设计方案是否与情节描述（快慢、情绪）有合理的对应关系。2.小组是否进行了有效的尝试与比较，而非随意决定。3.分工是否明确，每位成员是否都有参与项。

形成知识、思维、方法清单：★设计思维：音乐创编是一个“构思—试验—调整”的迭代过程。▲合作中的决策：在集体创作中，需要倾听、比较、协商，最终达成共识，艺术创作常常是集体智慧的结晶。易错点：避免选择乐器仅因为“喜欢”，而非考虑“合适”。

任务四：串联与排练——“我们的音乐故事剧”

教师活动：引导学生关注情节之间的过渡。“兔子睡着后，画面慢慢转到乌龟坚持不懈地爬，我们的声音该怎么转换才能让观众听明白？”提供“旁白串联”或“动作定格”等策略。设定统一的开始与结束信号（如教师一个手势开始，一个和弦结束）。给予小组充足的排练时间，并提醒他们注意表演的面向和表情。

学生活动：在组内，将各个独立情节的声音设计按故事顺序进行连贯排练。练习旁白与声音效果的配合，调整各环节的衔接。完善表演的完整性，包括上下场、面对观众等。

即时评价标准：1.表演是否具有基本的故事顺序和完整性。2.不同情节之间的转换是否清晰可辨。3.表演时是否具备基本的舞台意识（面对观众、控制音量）。

形成知识、思维、方法清单：★音乐结构感：即使是简短表演，也需要有开始、发展、结束的结构意识。▲综合艺术表现：音乐故事表演是声音、语言、肢体和表情的融合。教学提示：可以用“从前…然后…接着…最后…”的叙述逻辑来帮助组织声音的先后顺序。

任务五：展演与互评——“森林剧场大汇演”

教师活动：组织“森林剧场”展演。邀请小组上台表演，引导台下学生作为“小评委”专注观看。表演后，发起基于目标的互评：“哪个情节的声音设计让你印象最深？为什么？”“你觉得他们小组合作得怎么样？”教师点评侧重创意亮点和合作过程，而非技术perfection。

学生活动：小组轮流上台进行1-2分钟的完整表演。台下学生认真观赏，并依据评价标准思考。积极参与互评，用“我听到…我觉得…”的句式发表看法。认真聆听教师和其他同学的反馈。

即时评价标准：1.展演时能否自信、投入地完成本组的创作。2.评价他人时，能否基于听到、看到的具体表现来说，而非简单说“好”或“不好”。3.能否虚心接纳他人给予的合理建议。

形成知识、思维、方法清单：★艺术交流与反思：表演是分享，评价是学习。通过观看和讨论，可以吸收他人的创意，反思自己的不足。▲审美判断力的萌芽：学习从“是否贴合意图”、“是否有趣味”、“合作是否和谐”等角度去欣赏和评价艺术作品。

第三、当堂巩固训练

本环节以“故事新编”声音速配游戏形式进行分层巩固。

1.基础层（全体参与）：教师出示新图片“小蜗牛与跳跳兔”，提问：“如果故事主角换了，表现蜗牛慢爬和跳跳兔蹦跳，我们在速度、力度和音色选择上要做哪些改变？”学生快速口头回答，巩固要素应用。

2.综合层（小组挑战）：提供一个新的微情节：“乌龟在过小河时遇到了浪花。”请各小组在2分钟内，利用手边现有“乐器”，即兴创作一段3-5声的“过河音效”。（“这个任务有点挑战性，看看哪个小组能最快找到表现水声的方法！”）

3.挑战层（个人或自愿小组）：思考：“如果想表现兔子醒来后发现乌龟快到了，那种惊慌、着急的心情，除了速度快，还可以怎么用声音表现？”（提示：力度？音高的变化？）此问题供学有余力的学生课下思考。

反馈机制：“过河音效”进行快速展示，采用“掌声音量计”进行趣味反馈（根据喜好鼓掌），教师点出其中运用了特殊演奏法（如摩擦铝箔纸）的创意。

第四、课堂小结

1.知识整合：“孩子们，今天我们的‘音效师’之旅圆满成功！谁能用一句话说说，我们是怎么把无声故事变成有声故事的？”（引导学生说出：用不同的快慢、强弱声音，还有各种乐器来表演故事）。

2.方法提炼：“回顾一下，我们先是‘读故事找声音’，再是‘选乐器配声音’，最后‘连起来演故事’。这可是创作音乐小故事的好方法！”

3.作业布置与延伸：

1.4.必做（基础性作业）：将今天小组创作的音乐故事表演给家人看，并向家人介绍你们为乌龟和兔子选择了什么声音，为什么。

2.5.选做（拓展性作业）：尝试为家里的另一个小故事（如《拔萝卜》）的一个情节，设计一个简单的声音效果，下次课分享。

“今天的森林剧场因为你们的创意而精彩！音乐的世界里，你们每个人都是小小创造家。下课！”

六、作业设计

1.基础性作业（全员完成）：“家庭小剧场”——邀请家人作为观众，完整复现或简要介绍本小组课堂创作的《龟兔赛跑》音乐故事。要求能说出至少一处声音设计的用意（例如：“我们用快速的拍手表现兔子跑，因为这样听起来很轻快”）。目的是巩固课堂所学，促进家庭美育交流。

2.拓展性作业（鼓励完成）：“我的声音日记”——请学生留心倾听生活中的一种有趣声音（如下雨声、炒菜声、门铃声），尝试用图画、象声词或简单的节奏型（如“滴答滴答”用XXXX）记录在艺术笔记本上，并思考：“这个声音让我想到了什么？如果用它来讲故事，可以表现什么？”旨在培养学生对生活声音的敏感度和音乐联想能力。

3.探究性/创造性作业（自主选做）：“迷你寓言新编”——选择《龟兔赛跑》中的一个转折点（例如“兔子醒来”），独立或与1-2名伙伴合作，设计一个不同于课堂版本的、全新的声音表现方案。可以使用身边任何安全的物品作为“乐器”。鼓励录制一段不超过30秒的音频或视频。此项作业旨在激发深度探究与个性化创造。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.音乐表现三要素：速度（快慢）、力度（强弱）、音色（声音的特色）。它们是让音乐生动起来的基本“颜料”。

★2.音色与形象的联想：特定的乐器或声音材料，因其物理特性，常让人联想到特定事物。如沙锤常模拟沙沙声、漫步；木鱼常模拟马蹄、跑步声；人声和身体是最灵活的音源。

▲3.故事是音乐创编的线索：叙事性音乐创编通常遵循故事的发展顺序（开端、发展、高潮、结局）来组织声音材料，使创作有逻辑、听得懂。

★4.音乐创编的基本流程：分析需求（故事里需要什么声音）→选择材料（用什么乐器/声音）→设计表现（如何演奏：快慢、强弱）→组织排练（连起来、配合）→表演反馈。

▲5.打击乐器的演奏方式：同一件乐器，通过敲击、摇晃、摩擦等不同方式演奏，可以产生不同的音色和效果，为创作提供更多可能。

★6.合作创编中的角色：在小组活动中，可以分工为“导演”（把握整体）、“音效师”（负责演奏）、“解说员”（负责旁白）等，各司其职才能高效合作。

▲7.力度变化的表现力：同样的动作或情节，用不同的力度表现，效果截然不同。如“轻轻的呼噜”和“响亮的呼噜”表现的兔子睡眠状态和性格侧面就不同。

★8.课堂常用评价维度：对于低年级音乐创编活动，评价可从“创意是否有趣”、“表现是否清晰”、“合作是否愉快”三个贴近儿童的角度进行。

八、教学反思

本次教学以“音乐故事创编”为核心任务，力求在真实、有趣的艺术实践中落实核心素养。从假设的课堂实施来看，教学目标基本达成。学生在“乐器超市”环节表现出极高的探索热情，在小组创编中能积极运用“快慢、强弱”等术语进行讨论，最终各组的展演虽稚嫩但充满童趣，体现了他们对音乐要素的初步理解和应用。

一、各环节有效性评估：导入环节的“无声动画”成功制造了认知冲突，瞬间抓住了学生的注意力，驱动性问题明确。新授环节的五个任务构成了清晰的“脚手架”，尤其是“任务三”的差异化指导至关重要，它确保了所有小组都能在“最近发展区”内推进工作。然而，“任务四”的串联排练对部分小组而言时间仍显仓促，导致个别表演连贯性不足。巩固环节的“分层设计”满足了不同层次学生的需求，“过河音效”的即兴挑战将课堂气氛推向另一个高潮。

（一）学生表现深度剖析：能力较强的学生（A类）在小组中往往扮演创意发起者和组织者角色，能主动尝试乐器的非常规奏法。大多数学生（B类）能愉快地参与讨论、执行分配到的演奏任务，并在互评时给出具体意见。需要关注的是少数（C类）学生，他们可能更倾向于被动跟随或只对某一种乐器感兴趣。教学中，通过分配具体的“声音管理”小任务（