初中音乐九年级下册《玫瑰三愿》深层审美与跨文化融合教学设计

初中音乐九年级下册《玫瑰三愿》深层审美与跨文化融合教学设计

一、基于核心素养的课标解读与教材重构

（一）课程理念的深度践行

【核心统领】本设计严格依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养要求，将“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”与“文化理解”四位一体地贯穿于教学始终。不再局限于单纯的知识传授或技能训练，而是通过《玫瑰三愿》这首艺术歌曲的深度学习，引导学生建立起对音乐本体（旋律、和声、曲式）的敏锐感知力，对歌词文学意蕴的深度解读力，以及对20世纪30年代中国知识分子家国情怀的共情力。

（二）教材文本的立体化解析

1.【重要】作品定位：《玫瑰三愿》不仅是人教版九年级下册第一单元“百卉含英”中的一颗明珠，更是中国近代艺术歌曲史上的里程碑式作品。它诞生于1932年“一·二八”淞沪抗战后，由词作家龙榆生（龙七）触景生情、作曲家黄自精雕细琢而成。这首作品完美诠释了西方浪漫主义作曲技法与中国传统诗词审美意境的初次深度交融-1-4。

2.【高频考点】艺术特征：歌曲采用单二部曲式结构，第一乐段（A段）旋律平稳、宁静，带有宣叙调的叙述感，描绘了玫瑰花在碧栏杆下绽放的静态之美；第二乐段（B段）旋律起伏增大，情绪激动，通过“三愿”的排比，将音乐推向高潮，展现了戏剧性的张力-4。其中，钢琴伴奏不仅承担了和声功能，更通过独立的声部进行，与人声形成对话，这是艺术歌曲区别于普通歌曲的典型特征。

3.【难点】人文内涵：表面是玫瑰对“无情风雨莫吹打”、“多情游客莫攀摘”、“红颜常好不凋谢”的三个愿望，实则借物抒情，表达了那个时代知识分子在面对动荡时局时，对美好事物易逝的怜惜、对个体命运无法自控的哀叹以及对和平安宁生活的深切渴望-3。

二、精准的学情分析与目标定位

（一）学情研判

九年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，他们具备一定的音乐基础知识（如基本的节奏型、简单的曲式概念），但对“艺术歌曲”这一体裁、对“模进”等专业作曲技法的认知尚处于表层。同时，该年龄段学生对历史社会背景的理解深度有限，需要教师搭建“历史情境”的桥梁，引导他们透过旋律看到时代的风云。

（二）教学目标设定（“三维”融合“核心素养”）

1.【基础】聆听与感受：能够安静、专注地聆听《玫瑰三愿》，准确描述音乐情绪的起伏变化（由平静、感慨到激动、凄婉），并记住主旋律。

2.【重要】分析与理解：能够辨识并理解“模进”这一作曲手法在歌曲第二段“三愿”中的运用及其对情感推进的作用-1。能够分析歌词的文学修辞（拟人、排比）与音乐表现手段（旋律走向、力度变化、和声色彩）之间的内在联系。

3.【难点】探究与表现：能够通过小组合作，探究黄自如何将西方和声技法（如离调、变和弦）与中国民族化的旋律线条相结合。尝试用深情、控制的声音，有感情地跟唱或哼唱歌曲片段，初步表达作品的艺术意境。

4.【高频考点】文化与价值观：了解黄自的生平贡献及20世纪30年代中国艺术歌曲的发展概貌，感悟中国音乐家在民族危难时期的文化坚守与艺术创新，增强民族文化自信。

三、教学重难点的突破策略

（一）教学重点：通过对《玫瑰三愿》词、曲、钢琴伴奏的细致分析，探究艺术歌曲“诗歌与音乐完美结合”的美学特征。

（二）教学难点：理解并运用“模进”技法，探究其在音乐情感发展中的作用；深刻体会作品借景抒情、托物言志的人文内涵。

四、教学实施过程（核心环节，深度展开）

（一）沉浸式导入：跨越时空的“听”与“看”

1.情境创设：上课伊始，教室内灯光微暗。多媒体屏幕首先呈现一幅高清的、带着晨露、却略显凋零姿态的玫瑰花特写图片。教师无需言语，直接用钢琴弹奏歌曲结尾处“好教我留住芳华”那两句凄婉动人的尾声音乐片段（第24-28小节），琴声低沉、缓慢，充满叹息感。

2.问题驱动：琴声落，灯光亮。教师提问：“同学们，刚才这串音符像是一声叹息。如果这声叹息有颜色，你们觉得是什么颜色？如果它是一句话，你们觉得它在说什么？”引导学生初步感知音乐的“情绪色彩”。

3.背景揭示：在学生初步感知的基础上，教师以深沉的口吻引入背景：“1932年的春天，上海国立音专的校园里，同样盛开着这样娇艳的玫瑰。然而，那是一个炮火连天的年代，‘一·二八’事变的硝烟刚刚散去。词作者龙榆生先生看到风雨后凋零的玫瑰花，心中涌起的不只是对花的怜惜，更是对破碎山河的无限感伤。于是，他写下了这首词，由黄自先生谱曲。今天，让我们走进这首中国艺术歌曲的巅峰之作——《玫瑰三愿》。”【此环节通过视觉与听觉的双重刺激，瞬间将学生带入特定历史时空，激发情感共鸣，奠定审美基调】

（二）初探与感知：整体架构的宏观把握

1.【基础】全曲聆听：播放由著名歌唱家演唱的《玫瑰三愿》音频版本（要求录音质量高，能清晰分辨人声与钢琴）。播放前，教师布置明确的任务卡：“请闭上眼睛，用‘心’去听。听一听，歌曲可以分为几个部分？音乐的情绪有没有发生变化？如果让你用两个词来形容前后部分，你会用什么词？”

2.图谱勾勒：听完后，请几位学生上台，用彩色粉笔在黑板上画出他们感受到的“旋律情绪线”。

3.师生共构：教师结合学生的图谱，总结归纳出清晰的“A-B”单二部曲式结构图。A段情绪线相对平缓，如同在静静地观赏一朵花的姿态（板书：叙景——宁静、优雅）；B段情绪线起伏加剧，一浪高过一浪，如同内心在急切地倾诉（板书：抒情——激动、凄婉）。【此环节旨在训练学生整体把握音乐结构的能力，从宏观上理解音乐的布局之美】

（三）深度解构：微观层面的精细化分析（教学重点与难点突破）

1.品词·析句——文学视角的审美感知

教师引导：“让我们先聚焦于歌词。请大家打开课本，带着感情朗读一遍歌词，注意‘烂开’、‘无情风雨’、‘多情游客’、‘凋谢’这些关键词。”

学生朗读后，教师追问：“这首词仅仅是在写花吗？‘玫瑰’在这里可能象征什么？（学生回答：象征美好但脆弱的事物、象征美丽的女子、象征和平的生活……）‘风雨’又可能象征什么？（象征社会动荡、战争、恶势力……）”

【重要】师生总结：这首词运用了“借物喻人”、“托物言志”的手法。玫瑰的“三愿”，实际上是当时知识分子对和平、尊严和永恒美好的“三愿”-2-3。

2.听乐·识法——音乐视角的技术分析

（1）【难点】旋律的“模进”技法探究：

教师播放B段“三愿”的音频（“我愿那妒我的无情风雨莫吹打；我愿那爱我的多情游客莫攀摘；我愿那红颜常好不凋谢”）。

教师引导：“大家注意听，这三句的旋律有什么规律？它们是不是在同一水平线上重复？”

分句聆听与分析：教师用钢琴分别弹奏三愿的旋律起音。引导学生发现，每一句的开头都比前一句略高，旋律线条整体呈现向上“爬楼梯”的趋势。

揭示概念：教师明确告知——这种手法在音乐创作中叫“模进”（Sequence），即同一个旋律动机在不同的音高上重复出现。在这里，它是“上行模进”。

【高频考点】作用探究：教师进一步引导：“作曲家为什么在这里要用上行模进？”通过对比聆听（将三愿旋律改为同音高重复），学生能直观感受到，上行模进带来了情绪的层层递进，从第一愿的“祈求和期待”，到第二愿的“无奈与恳切”，再到第三愿的“悲怆与呐喊”，将情感一步步推向高潮-1-3。

（2）【重要】钢琴伴奏的“对话”功能：

教师播放A段引子和第一句旋律的钢琴伴奏部分。提问：“除了人声，钢琴在做什么？它仅仅是在伴奏吗？”

引导学生聆听钢琴伴奏中那些独立于旋律的音型和和弦。特别是A段中，钢琴部分采用了流动的、带有惋惜感的分解和弦，与人声的叙述形成呼应。B段高潮处，钢琴伴奏的织体加厚，力度增强，如同内心汹涌的波涛，托举着人声冲向高点。

教师总结：在艺术歌曲中，钢琴不是附属品，而是与人声平等的“合作者”，共同完成艺术形象的塑造。

3.观色·品韵——中西融合的审美升华

【跨学科视野】教师提问：“黄自先生曾留学美国学习作曲，他带回了西方的技术和理论。但为什么我们听这首歌，依然觉得它是中国的？”引导学生从旋律线条、歌词意境角度思考。

教师点拨：黄自将西方严谨的曲式结构、功能性和声（如运用七和弦营造不协和与张力）与中国传统的民族调式韵味、诗词的平仄韵律进行了天衣无缝的融合-2。这种“西体中用”的探索，正是这首作品成为中国艺术歌曲经典的核心价值所在。

（四）综合体验与创意实践：从“听赏者”到“演绎者”

4.深情跟唱：教师用“Wu”或“Lu”带领学生哼唱B段“三愿”的旋律，重点关注气息的控制（要求学生想象手中捧着一朵即将凋谢的玫瑰花，用气息小心地托住声音）和力度的变化（随着模进的上升，渐强）。

5.情景再现：播放《玫瑰三愿》的视频版本（最好是音乐会现场版），引导学生观察歌唱家的表情、神态以及与钢琴伴奏的默契配合。

6.【创意实践】微写作——“我替玫瑰写一愿”：

教师引导：“时光流转近百年，今天的我们，若站在新时代的碧栏杆下，看到这朵‘玫瑰’，你想替它许下什么愿望？请结合当下的社会现实（如对和平的祈祷、对环境的保护、对青春的珍视等），用简洁优美的语言，写一个不超过30字的‘第四愿’。”

学生写作后，尝试将自己写的词套入“第三愿”的旋律模进中哼唱出来。这一活动不仅检验了学生对“模进”技法的理解，更实现了古典艺术与现代生活的连接，是核心素养中“创意实践”的落地。

五、拓展与探究：艺术歌曲的星河巡礼

（一）横向对比

教师播放舒伯特的《小夜曲》或《魔王》片段，引导学生对比中西方艺术歌曲的异同。相同点在于：都以诗歌为词、钢琴地位重要、注重内心刻画。不同点在于：西方艺术歌曲更强调和声的动力性与结构的严谨性；中国早期艺术歌曲则在融入西方技法的同时，更追求旋律的线条美与意境的含蓄美-1-2。

（二）纵向延伸

简要介绍黄自先生的其他作品（如清唱剧《长恨歌》），以及受其影响的后来者（如赵元任、青主等）。布置课后【探究作业】：以小组为单位，从本单元或课外搜集一首中国早期艺术歌曲（如《教我如何不想她》、《大江东去》），分析其“中西融合”的特点，下节课进行3分钟分享。

六、教学评价与反思

（一）评价设计

本设计采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。课堂观察重点看学生能否主动参与讨论、能否准确哼唱旋律、能否在“微写作”中体现出对作品内涵的理解。课后通过小组探究报告，评价其信息搜集、合作学习及审美判断的能力。

（二）反思预设

在教学中，可能会遇到学生对历史背景陌生、对“模进”概念理解抽象的困难。对此，必须坚持“听觉为先”的原则，让学生在多听、多对比中感悟，而非死记硬背概念。同时，教师要时刻注意情感的引导，让百年前的“玫瑰”在今天的课堂中重新绽放出人文的光彩，真正实现以美育人、以美化人。