初中音乐七年级下册第五单元《无锡景》新编教案

初中音乐七年级下册第五单元《无锡景》新编教案

一、教学基本信息

（一）课题名称

【核心】民歌新韵·水乡情韵——《无锡景》深度鉴赏与表现

（二）授课年级

初中七年级

（三）课时安排

【基础】第一课时（共一课时）

（四）教材分析

【基础】《无锡景》是人音版初中音乐七年级下册第五单元“轻歌曼舞”中的一首重点欣赏与演唱曲目。这是一首具有典型江南水乡音乐风格的时调小曲，旋律婉转流畅，节奏均匀舒缓，结构为起承转合四句体的多段歌词分节歌形式。其旋律以五声音阶的级进为主，辅以六度、八度的大跳，形成了其独特的“小桥流水”般的波浪式进行。歌词采用吴语方言的衬词（如“末”）和特定的语气助词，描绘了无锡的历史古迹和自然风光，充满了浓郁的地方色彩。本曲是引导学生感受、体验我国丰富多彩的地域性民歌，理解音乐与地理、文化之间关系的重要载体，【重点】也是学生掌握“鱼咬尾”（顶真）创作手法、体验江南音乐风格的关键素材。

（五）学情分析

【基础】七年级学生正处于变声期，对声音的控制能力有限，但好奇心强，乐于参与和模仿。他们对流行音乐较为熟悉，但对传统民歌，尤其是方言演唱的民歌，可能存在一定的距离感。然而，经过前一阶段的学习，他们已经具备了基本的节奏感、旋律模唱能力和一定的音乐审美基础。本节课需要利用学生对新鲜事物的好奇心，通过创设情境、视听结合、方言学唱等方式，引导他们跨越认知障碍，主动走近并喜爱上江南民歌，【难点】尤其是对于歌曲中细腻的装饰音（倚音、波音）和独特的韵味（如润腔）的把握，是教学需要突破的关键。

（六）核心素养目标

1.【非常重要】审美感知：通过聆听、赏析《无锡景》，能够准确感受并描述其婉转、细腻、流畅的江南音乐风格特点，辨别出旋律进行中的五声性和“鱼咬尾”的创作特征，体会音乐所描绘的江南水乡意境。

2.【重要】艺术表现：能够用自然、圆润的声音，亲切、柔和地演唱歌曲《无锡景》的第一段歌词。在学唱过程中，初步尝试模仿吴语的咬字、归韵，体验江南民歌特有的装饰音（倚音、波音）和润腔技巧，展现歌曲的韵味。

3.【基础】创意实践：能够根据“鱼咬尾”的创作手法，尝试进行简短的四小节旋律创作接龙，体验民间音乐创作的乐趣。能够结合自己对江南音乐的理解，用简单的身体律动或打击乐器（如碰铃、响板）为歌曲伴奏。

4.文化理解：了解《无锡景》作为江南时调小曲的流传与演变，探究其旋律风格与江南地区的地理环境、方言声调、人文性格之间的内在联系，增强对中华优秀传统音乐文化的认同感和自豪感。

二、教学重难点

（一）【非常重要】【重点】

1.引导学生通过聆听、分析、演唱，深入感受并把握《无锡景》婉转流畅、细腻柔美的江南音乐风格。

2.学唱歌曲第一段，初步掌握歌曲中装饰音（倚音、波音）和一字多音的唱法，力求唱出歌曲的韵味。

（二）【难点】【高频考点】

1.【难点】准确模仿并演唱出歌曲中特有的江南韵味，特别是装饰音、润腔与吴语软糯语调的有机结合。

2.【难点】【高频考点】理解并识别旋律创作中的“鱼咬尾”发展手法，并能进行简单的模仿创作。

三、教学准备

【基础】多媒体教学设备（计算机、投影仪、音响）、钢琴（或电子琴）、自制PPT课件（包含《无锡景》不同版本音频、视频，江南风光图片，吴语发音示范音频，乐谱等）、碰铃、响板、沙锤等课堂打击乐器若干。

四、教学实施过程（【非常重要】核心环节）

（一）情境导入——寻访江南（约5分钟）

1.视听启程：上课伊始，教师面带微笑，用亲切平和的语气导入：“同学们，我们的祖国幅员辽阔，不同的山水孕育了风格各异的音乐文化。今天，让我们先从一段视频开始，进行一次音乐的旅行。”随即播放一段精心剪辑的无声风光短片，画面依次出现：烟雨朦胧的太湖、古朴清幽的寄畅园、雄伟壮丽的鼋头渚、以及小桥流水人家的惠山古镇。短片结束时，画面定格在一幅无锡古运河的画卷上。

2.音乐初现：在画面定格的同时，教师用手指轻触钢琴的高音区，轻柔地、缓慢地弹奏出《无锡景》开头的几个核心音调（如第一乐句的骨架音），营造出空灵、悠远的意境。随即提问：“同学们，看着这样如诗如画的美景，再配上老师刚才弹奏的这几个音，你们的心中联想到了什么？能用几个词语来形容一下你此刻的感受吗？”

3.学生畅谈：鼓励学生自由发言，可能会说出“优美”、“柔和”、“像水一样流动”、“宁静”、“有点忧伤”等词语。教师对学生独特的感受给予充分肯定，并适时总结：“同学们的形容非常贴切。这些看似简单的音符，组合在一起，就能勾勒出江南山水的灵秀与婉约。而刚才视频中的美景，正是位于太湖之滨的江南名城——无锡。今天，就让我们踏着音乐的脚步，走进无锡，去聆听一首真正属于这座城市的歌——《无锡景》。”（教师板书或PPT展示课题）

（二）初听感知——品味“景”与“腔”（约8分钟）

1.完整聆听，整体把握：教师播放由吴方言演唱的、未经改编的原生态《无锡景》音频（建议选择演唱风格地道、韵味醇厚的版本）。播放前提出聆听任务：【重要】“请同学们闭上眼睛，静静地聆听。听一听，歌曲描绘了无锡的哪些景物？歌曲的旋律和演唱者的声音给你带来怎样的整体感觉？是豪放的、激昂的，还是别的什么？”让学生在无视觉干扰下，专注于听觉体验。

2.初步交流，勾勒印象：音乐结束后，组织学生交流感受。引导学生说出歌曲中提到的“小小无锡景”、“太湖”、“天下第二泉”等地理元素，以及旋律带给他们的“流畅”、“圆润”、“细腻”之感。

3.聚焦“腔调”，方言初探：教师追问：“同学们有没有注意到，这首歌的演唱和我们平时说话，甚至和我们唱的其他歌有什么不一样的地方？”引导学生关注到演唱中的“吴侬软语”特点。教师可以选取歌词中的典型词汇，如“末”（语气助词）、“太湖”（吴语发音）、“格”（的），进行普通话与吴语的对比范读。教师可以示范，也可以播放准备好的吴语发音音频，让学生直观感受吴语“软、糯、嗲”的声调特点，并鼓励学生大胆模仿一两句。【热点】学生模仿时，教师要及时给予鼓励和趣味性的点评，如“你的发音很有江南韵味！”、“听起来像从小桥流水边长大的孩子！”，以此消除学生对方言的陌生感和畏难情绪，为后续学唱歌曲的韵味打下基础。

（三）深入赏析——破解“曲”之密码（约12分钟）

1.旋律走向，绘“水”之形：教师引导学生打开课本，跟随音乐（或教师钢琴弹奏）的旋律线，用手指在空中画出旋律的起伏。【非常重要】教师提问：“请大家仔细观察，这段旋律的音高运动轨迹是怎样的？是像陡峭的高山，还是像起伏的波浪？”引导学生发现《无锡景》的旋律线条以波浪式的进行为主，音与音之间多为级进（二度、三度），即使有六度、八度的大跳（如第一句结尾），也很快反向下行，形成一种“荡下来”的圆润感。教师总结：“这正是江南音乐的‘水’性特征，旋律就像太湖水，波光粼粼，温柔荡漾，即使泛起浪花，也很快归于平静。”

2.破解密码——“鱼咬尾”：【难点】【高频考点】教师指着乐谱的第一、二乐句，用钢琴分别弹奏，提问：“同学们，请仔细观察第一句的最后一个音是什么？第二句的第一个音又是什么？它们之间有什么关系？”引导学生发现第一句尾音“1”（do）与第二句首音“1”（do）相同，形成了首尾相连的结构。教师引出这种创作手法的名称——“鱼咬尾”，也称“顶真格”。教师可以形象地比喻：“就像一条小鱼，用嘴咬住前面一条鱼的尾巴，一串一串地往前游。我们的旋律也是这样，一句一句地衔接得非常紧密、流畅。”

3.结构探寻——起承转合：教师进一步引导学生分析四句旋律的关系。【基础】用提问的方式：“第一句像不像一个故事的开始？（起）第二句重复和巩固了开始的‘景’？（承）第三句的旋律情绪有没有一点小小的变化，变得稍微开阔或流动起来？（转）最后一句是不是又把我们带回到开头那种柔和宁静的氛围中？（合）”通过师生互动问答，帮助学生建立起对“起承转合”这一中国传统音乐常用结构的认知，并理解其与歌词意境表达的完美统一。

4.装饰音品鉴——添“韵”之魂：【重点】教师单独拎出乐谱中典型的装饰音，如第一句“小小无锡景”中的“小”字上的倚音，“景”字上的波音，以及多处出现的一字多音（拖腔）。教师先弹奏没有装饰音的干瘪旋律，再弹奏原谱带装饰音的旋律，让学生进行对比聆听。提问：“这两种弹法，哪一种更能表现江南的韵味？为什么？”引导学生说出装饰音让旋律更“俏皮”、“委婉”、“像画龙点睛”。教师总结并示范演唱这些装饰音，强调其唱法要轻巧、自然，不能生硬，就如同给旋律穿上一件精美的丝绸外衣。

（四）学唱体验——化身“江南人”（约15分钟）

1.教师范唱，榜样引领：教师用充满感情和韵味（结合之前分析的吴语发音、装饰音处理）完整范唱第一段歌词。范唱时眼神、表情要与歌词描绘的景物相融合，仿佛身临其境。通过教师的直接示范，让学生更直观地感受歌曲的完整风貌和艺术感染力。

2.分句模唱，难点攻克：

1.3.【基础】旋律学习：教师用“lu”或“la”带学生慢速模唱旋律，重点关注音准，特别是大跳音程的平稳过渡。将乐句分解，采用“接龙”的方式，教师唱前半句，学生接后半句，逐步熟悉旋律。

2.4.【重点】歌词与润腔结合：将歌词代入旋律。重点处理几个难点小节。例如，“小小无锡景”一句，强调“小”字的倚音要唱得轻柔短促，仿佛是轻轻一点。又如“太湖”二字，引导学生在唱的时候，口腔要打开得圆润一些，声音位置稍靠后，模仿出太湖的宽阔感。对于一字多音的“景”字，要引导学生平稳地唱出每一个音符，像用声音画出一条优美的弧线。

3.5.【难点】韵味提升：鼓励学生在基本唱准旋律后，再次尝试模仿吴语的语气和咬字。教师可以用“软一点”、“再甜一点”、“像在跟人温柔地说话”等提示语，引导学生调整演唱状态，将方言的语调感融入歌声中。

6.完整演唱，体验情感：学生跟随教师钢琴伴奏（速度适中，略带弹性），完整演唱第一段歌词。演唱过程中，教师用手势指挥，提示情绪的连贯和乐句的呼吸。演唱后，教师及时给予鼓励性评价，并针对普遍存在的问题（如气息不稳、韵味不足）进行微调和指导。

7.伴奏参与，丰富表现：【重要】将全班分成两组，一组继续演唱，另一组尝试用打击乐器（如碰铃敲击强拍，响板敲击弱拍）为演唱伴奏。教师先示范简单的节奏型，然后鼓励学生根据歌曲意境创编出更合适的节奏。这不仅能增强节奏感，更能让学生以“演奏者”的身份参与到音乐表现中，深化对歌曲韵律的体验。

（五）拓展延伸——民歌的“前世今生”（约5分钟）

1.版本对比，感受流变：教师播放另一个版本的《无锡景》，例如用普通话演唱的、或改编成流行风格的合唱版本，甚至可以是苏州评弹中采用的同一曲调的不同唱词版本。播放后提问：“同样是《无锡景》，这个版本和我们刚才学的有什么不同？你更喜欢哪一个？为什么？”引导学生从演唱语言、伴奏形式、整体风格等方面进行比较，理解民歌在流传过程中会因时、因地、因人而发生变化，这正是民间音乐“活态传承”的魅力所在。

2.地理文化，溯源成因：【非常重要】教师展示江南水乡地图和古运河图片，引导学生思考：“为什么偏偏是在江南，会产生像《无锡景》这样婉转细腻的音乐？这和这里的地理环境、人们的生活方式有没有关系？”通过讨论，引导学生认识到：水网密布、气候温润的地理环境孕育了人们温和、细腻的性格；舟船摇曳、小桥流水的生活节奏影响了音乐舒缓、平稳的节奏；吴语的声调直接决定了旋律的走向。让学生深刻理解“一方水土养一方人，一方人创造一方音乐”的文化生态观。

3.思政融合，增强自信：教师总结道：“《无锡景》只是我国浩瀚民歌海洋中的一朵小小浪花。但透过这朵浪花，我们不仅能欣赏到美，更能读懂一片土地的历史和文化。保护和传承这些宝贵的非物质文化遗产，就是守护我们民族的精神家园。希望同学们今后无论在哪儿，听到这样的旋律，都能会心一笑，因为我们懂得它，我们是中国音乐的知音。”

（六）课堂小结与作业布置（约5分钟）

1.音乐接龙，创意实践：【基础】教师用钢琴弹出一个简短的上句（如4小节），指定一位学生，要求他用“鱼咬尾”的手法（即用上句尾音作为自己下句的开始音）即兴创作并唱出下句。可以由易到难，从个别学生尝试，到全班分成小组进行接龙挑战。这个环节旨在将知识转化为能力，激发创造力。

2.教师小结：对本节课的内容进行简单回顾，肯定学生在聆听、分析、演唱和创作中的精彩表现，再次强调《无锡景》的艺术价值和文化内涵。

3.分层作业，自主选择：

1.4.【基础】必做：有感情地向家人演唱《无锡景》第一段，并请他们评一评你的“江南味”足不足。

2.5.【拓展】选做：寻找一首其他地区的民歌（如陕北民歌、新疆民歌），与《无锡景》进行对比，下节课分享它们在风格上的不同，并尝试分析原因。

3.6.【探究】选做：深入了解无锡或你家乡的一种传统艺术形式（如戏曲、曲艺、民间器乐），制作一份简单的图文或PPT报告。

五、板书设计

江南水乡的婉转歌吟——《无锡景》

一、风格印象：婉转、细腻、流畅（水乡韵味）

二、创作手法：

1.旋律：波浪式级进（水性）

2.结构：起承转合（四句体）

3.发展：【高频考点】鱼咬尾（顶真）

三、演唱要点：

1.声音：圆润、柔和

2.咬字