初中音乐七年级下册《小放驴》与《行街》民族器乐合奏鉴赏与表现深度教学设计

初中音乐七年级下册《小放驴》与《行街》民族器乐合奏鉴赏与表现深度教学设计

  一、设计理念与指导思想

  本教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以“弘扬中华美育精神，坚定文化自信”为根本遵循。设计聚焦于“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养的融合发展，打破传统单一聆听的鉴赏模式，构建“听、析、奏、创、演、评”一体化的深度音乐学习场域。我们以河北吹歌《小放驴》与江南丝竹《行街》两首极具地域代表性的民间器乐合奏经典为载体，引导学生从音乐本体出发，深入感知南北民间音乐在音色、织体、旋法、结构及音乐性格上的鲜明对比与独特魅力。通过跨学科视角（关联地理、历史、文学、舞蹈），揭示音乐风格与地域文化、人民生活、审美情趣的内在关联，使学生不仅“知其音”，更“明其理”、“感其情”、“悟其魂”，最终实现从文化认知到情感认同的升华，培育深厚的民族音乐情怀与开放包容的多元音乐文化观。

  二、教学内容深度分析

  1.作品本体艺术特征剖析：

  《小放驴》（河北吹歌）：作品源自河北冀中平原，是“河北吹歌”这一吹打乐形式的代表作。其音乐本体特征鲜明：（1）乐器组合：以管子（主奏）、唢呐、笙、笛子等吹管乐器为核心，辅以锣、鼓、镲等打击乐器，音色高亢嘹亮，极具穿透力与震撼性。（2）旋律与旋法：主题旋律来源于河北民间小调，采用“句句双”（即乐句重复或变化重复）和“穗子”（即即兴发挥的华彩段落）等手法，旋律线条粗犷豪放，起伏跌宕，富有即兴性与戏剧性。（3）结构与发展：乐曲结构为带引子和尾声的多次变奏体（或循环体）。其音乐发展动力主要源于骨干音的重复、模进、加花变奏以及速度、力度的强烈对比，尤其是尾部“快板”部分的速度不断催紧，将情绪推向炽热的高潮，生动模拟驴子的奔跑、嘶鸣与顽皮神态，生活气息浓郁。（4）演奏风格：强调“吹、咔、打”的结合，演奏火爆热烈，讲究“劲儿”和“味儿”，体现了北方人民刚直爽朗、乐观豁达的性格。

  《行街》（江南丝竹）：作品流行于苏南、浙北、上海等地，是“江南丝竹”八大名曲之一，常用于民间婚嫁迎娶等行进场合。其音乐本体特征如下：（1）乐器组合：以丝弦乐器（二胡、琵琶、扬琴、三弦）和竹管乐器（笛、箫、笙）为主，辅以轻型打击乐（如板、鼓、铃），音色清丽柔和，细腻婉转。（2）旋律与织体：旋律源于民间曲牌，流畅优美，加花变奏技巧精湛。其最大艺术特色在于“支声复调”织体的运用：各声部以同一旋律骨干为基础，通过“你简我繁、你高我低、你进我出、你长我短”的方式即兴发挥，形成多线条交织、疏密相间、此起彼伏的立体音响效果，宛如江南水乡的潺潺流水与粼粼波光。（3）结构与发展：乐曲多为多段体联缀结构（如《行街》常由【慢板】、【中板】、【快板】段落组成）。音乐发展注重内在的渐变与情绪的层层递进，速度由慢渐快，力度由弱渐强，营造出“由静至动、由远及近”的行进画面感，气氛欢快而不失典雅。（4）演奏风格：追求“小、轻、细、雅”的韵味，讲究“你中有我，我中有你”的默契配合，体现了江南文化精致含蓄、和谐共融的审美特质。

  2.文化内涵与审美价值对比：两首作品一北一南，一“吹”一“丝”，一“刚”一“柔”，形成了中国民间器乐合奏美学两极的绝佳范例。它们不仅是对民间生活场景（赶驴、行街）的生动描摹，更是地域自然环境（平原/水乡）、社会经济（农耕/商贸）、人文性格（豪放/婉约）在音乐上的深刻投射。通过学习，学生将直观理解“音乐是文化的表征”这一核心命题。

  三、学情分析

  本教学对象为七年级下学期学生。经过小学及初中上学期的音乐学习，他们已具备以下基础：（1）初步的音乐感知能力，能辨别常见乐器音色，感知音乐的基本情绪（欢快、抒情等）；（2）掌握了基础的简谱识读与节奏型（如二分、四分、八分音符及其组合）；（3）具备简单的歌唱、律动及课堂打击乐器合作经验。然而，其认知也存在明显挑战：（1）对民族器乐，尤其是地方性乐种及其文化背景了解甚浅，聆听经验多限于独奏或流行化改编；（2）对多声部音乐织体（如支声复调）的听觉感知与分析能力较弱；（3）将音乐表现与更深层的文化意蕴、审美品格相联系的能力尚在萌芽阶段；（4）在音乐创造与深度合作表现方面缺乏系统性指导与信心。因此，教学设计需在激发兴趣的基础上，搭建适切的“脚手架”，引导其从浅层感知走向深度体验与探究。

  四、教学目标

  基于核心素养，制定以下三维融合教学目标：

  1.审美感知与艺术表现目标：

  （1）能准确听辨并说出《小放驴》中管子、唢呐等主要乐器音色，《行街》中二胡、笛子、琵琶等主要乐器音色，感受其不同的音色组合效果。

  （2）能通过图形谱、身体律动等方式，追踪并记忆两首作品的主要主题旋律，感知《小放驴》粗犷、诙谐、热烈的音乐性格与《行街》流畅、细腻、欢愉的音乐性格。

  （3）能初步分析两首作品在结构发展（如变奏、联缀）、织体形态（如齐奏与支声复调）上的主要特点，理解“句句双”、“穗子”、“加花变奏”、“渐层发展”等音乐表现手法。

  （4）能在教师指导下，运用课堂乐器（竖笛、口风琴、打击乐）或人声，合作模拟演奏（演唱）作品的典型片段，体验南北不同的合奏韵味与合作要求。

  2.创意实践目标：

  （1）能根据对音乐形象（如驴的形态、行街场景）的理解，设计并表演恰当的体态律动或微型情境剧。

  （2）能以小组为单位，尝试为指定旋律片段进行简单的“加花”装饰或节奏变奏，体验民间即兴创作的乐趣。

  （3）能运用对比表格、思维导图或音乐评论短文等形式，创造性梳理与表达对两首作品异同的理解。

  3.文化理解目标：

  （1）通过聆听、比较与分析，理解《小放驴》与河北民间生活、地域性格的关联，《行街》与江南水乡文化、民俗活动的关联。

  （2）在对比鉴赏中，初步领悟中国民间音乐“北刚南柔”、“吹打火爆、丝竹典雅”的美学差异及其文化成因，建立音乐风格与地理、人文环境相联系的基本认知框架。

  （3）激发对祖国丰富多样民族民间音乐文化的自豪感与探究兴趣，树立尊重、珍视并愿意传承优秀传统音乐文化的态度。

  五、教学重难点

  教学重点：深入聆听、比较与分析《小放驴》与《行街》在乐器音色、旋律发展、织体结构、音乐性格上的核心差异，感知其独特的艺术魅力。

  教学难点：1.引导学生有效感知并理解《行街》中“支声复调”织体的音响特点与艺术效果。2.指导学生进行有表现力的合作实践，体验南北合奏的不同神韵。3.帮助学生跨越单纯的情绪感受，建立音乐形态特征与地域文化内涵之间的理性认知桥梁。

  六、教学资源与环境准备

  1.数字资源：高质量《小放驴》（全本及管子领奏片段）、《行街》（全本及慢板、快板片段）音频与视频；呈现乐器图片、演奏姿势、地域文化背景（冀中平原、江南水乡风貌、民俗活动）的多媒体课件；动态图形谱、旋律线动画；南北音乐风格对比的微课视频。

  2.实物资源：主要民族乐器模型或实物（如管子、唢呐、笙、二胡、琵琶、笛子）；课堂乐器套装（竖笛、口风琴、三角铁、碰铃、小型堂鼓、锣、镲片）；特色节奏卡片、旋律卡片；学习任务单（包含聆听指引、对比表格、创编空间等）。

  3.环境准备：音乐教室布置成便于小组合作与活动的“U”形或岛屿形；音响设备确保能高品质还原高低频细节；营造沉浸式氛围（可酌情悬挂相关乐器图片、地域风景画）。

  七、教学过程实施（总计约3-4课时）

  本教学过程以“对比鉴赏”为主线，遵循“整体感知——分项探究——综合比较——创意表现——迁移升华”的认知逻辑，层层递进。

  第一课时：初闻南北韵——整体感知与风格初探

  （一）激趣导入，创设语境（约10分钟）

  1.情境谜题引入：播放两段未经说明的音频片段（一段为《小放驴》快板火爆段落，一段为《行街》慢板婉转段落）。提问：“如果这两段音乐分别描绘了一幅动态画面，你脑海中浮现的是什么场景？它们可能分别来自中国的北方还是南方？请用几个关键词描述你的感受。”

  2.学生自由联想与表达（可能出现的答案：第一段——赶集、赛马、热闹庆典，北方；关键词：热闹、有力、欢腾。第二段——散步、划船、喜庆迎亲，南方；关键词：优美、安静、流畅）。

  3.教师揭示作品名称及地域，展示冀中平原与江南水乡的典型图片，简要说明“河北吹歌”与“江南丝竹”两种乐种的基本概念及应用场合。引出本单元核心探究问题：“同样是表现欢快情绪的民间器乐合奏，来自北方河北的《小放驴》和来自南方江南的《行街》，究竟在音乐上是如何塑造出如此迥异的性格与画面的？”

  （二）整体聆听，捕捉第一印象（约20分钟）

  1.完整聆听《小放驴》。任务单引导：（1）主奏乐器给你什么感觉？（尖锐/圆润？明亮/暗淡？）（2）音乐的整体情绪是如何变化的？（3）请用线条或图形画出你听到的“力度的起伏”和“速度的变化”。

  2.聆听后小组讨论并分享。教师重点引导学生关注引子的自由、主题的诙谐模仿、尾部快板的速度催紧和热烈气氛。

  3.完整聆听《行街》。任务单引导：（1）你能听出几种主要乐器？它们的音色混合起来感觉如何？（和谐/有冲突？）（2）音乐是像所有人齐步走，还是像许多人自由交谈般错落有致？（3）整首乐曲的“情绪温度”是如何慢慢升高的？

  4.聆听后分享。教师引导学生关注音乐的渐变过程，以及多种乐器交织对话的感觉。

  （三）初步对比与总结（约10分钟）

  1.教师引导学生回顾两首乐曲的聆听体验，完成对比表格的第一栏“初步印象与情绪”。

  2.教师总结：初步感知到北曲如“健硕汉子放声高歌”，南曲如“秀美女子浅吟低唱”。提示下节课将深入音乐内部，探究造成这种差异的“秘密”。

  3.布置延伸聆听：鼓励学生课后寻找一首自己家乡或熟悉地区的民间音乐片段，思考其风格特点。

  第二课时：解密音乐密码——音色、旋律与织体深度探究

  （一）复习导入，明确探究方向（约5分钟）

  回顾上节课的初步对比，提出本课核心任务：扮演“音乐侦探”，从“乐器音色”、“旋律特征”、“声部关系”三个维度，解密南北风格差异的密码。

  （二）分项探究一：乐器音色与组合的奥秘（约15分钟）

  1.聚焦《小放驴》：观看管子领奏的视频片段。直观认识管子形制、吹奏姿态。聆听其音色特点（高亢、带有鼻音、极具表现力）。再聆听唢呐、笙、打击乐加入后的整体效果，引导学生形容这种音色组合给人的感觉（辉煌、铿锵、有冲击力）。类比：像一幅色彩浓烈、对比鲜明的农民画或年画。

  2.聚焦《行街》：观看二胡、笛子、琵琶分别演奏的典型乐句视频。对比感受二胡的柔美连贯、笛子的清亮圆润、琵琶的颗粒晶莹。再聆听其合奏片段，引导学生关注音色融合度（水乳交融），感受整体音响的清澈、温润。类比：像一幅水墨淋漓、层次丰富的江南水墨画。

  3.实践体验：学生分组，尝试用课堂乐器或人声模仿两类音色组合。例如，一组用竖笛、口风琴强奏模拟吹管乐队的响亮；另一组用竖笛、歌唱声部轻声交错模拟丝竹乐队的细腻。初步建立听觉与表现的关联。

  （三）分项探究二：旋律发展与主题性格（约15分钟）

  1.学唱主题，把握神韵：

  （1）出示《小放驴》核心主题简谱（骨干音）。教师用“啦”或方言衬词范唱，强调其节奏的顿挫与重音。学生跟唱，体会旋律的方整、重复与诙谐感。探讨：这种“句句双”式的重复，如何强化了音乐形象？（强调驴的步态、逗趣神情）

  （2）出示《行街》慢板主题简谱（骨干音）。教师用连贯气息范唱，体现旋律的蜿蜒流畅。学生用“呜”或“嗯”轻声模唱，感受旋律的线条美。探讨：与《小放驴》主题相比，这个主题的线条感有何不同？（更绵长、更曲折、更细腻）

  2.聆听发展，感知手法：

  （1）聆听《小放驴》“穗子”段落（华彩部分）。引导学生注意管子演奏家如何围绕几个音进行即兴发挥、加花、颤音，模拟驴叫、奔跑等动态，感受其“即兴性”与“描绘性”。

  （2）聆听《行街》从慢板到快板的过渡段落。借助动态图形谱，观察旋律如何通过“加花”使音符逐渐密集，节奏逐渐活跃，感受其“渐进性”与“结构性”。

  （四）分项探究三：声部织体的神奇世界（约15分钟）

  1.概念初识：通过简单比喻引入“织体”概念——音乐中声部组合的方式。齐奏像“齐声朗诵”，支声复调像“自由讨论”。

  2.对比聆听：

  （1）播放《小放驴》中典型的齐奏和铿锵有力的节奏伴奏段落。学生用手臂有力划拍，体验其节奏统一、力量集中的特点。

  （2）播放《行街》中典型的支声复调段落（如笛子与二胡的对答）。采用“听觉聚焦”法：第一次听笛子旋律线，用手划出它的起伏；第二次听二胡旋律线，用另一只手划出它的起伏；第三次同时听，感受两条线时分时合、交错进行的奇妙效果。

  3.视觉化辅助：展示同一旋律骨干下，笛子与二胡不同加花版本的简谱片段对比，直观理解“你简我繁”。

  4.微型合作体验：将学生分两组，给一个简单的五声音阶旋律。A组唱骨干音（长音），B组在骨干音基础上做简单的节奏填充或邻音装饰，同时进行，初步体验支声的感觉。

  （五）本课小结（约5分钟）

  总结今日探究的三个“密码”：北曲重独奏领奏与打击乐烘托，音色嘹亮，旋律重复性强，织体以齐奏为主，强调力度与速度的鲜明对比；南曲重合奏交融，音色柔和，旋律加花细腻，织体多用支声复调，强调情绪的渐进与声部的交错。鼓励学生尝试用这些专业术语描述自己的聆听感受。

  第三课时：融汇与创造——合作表现与深度比较

  （一）回顾与整合（约10分钟）

  1.快速视听回顾两首作品的核心片段，巩固对音色、旋律、织体特征的认识。

  2.小组合作，利用思维导图或完善后的对比表格，系统梳理两首作品在音乐本体与文化关联上的异同。教师提供支架，如从“乐器组合”、“旋律性格”、“发展手法”、“织体特征”、“音乐形象”、“地域文化映射”等维度进行总结。

  （二）创意表现实践（约25分钟）

  本环节设计分层实践活动，小组自选或分配任务。

  活动一：“动静相宜”身体表现组

  任务：选择《小放驴》或《行街》的一个段落，用身体律动、表情、简单队形变化表现音乐。

  《小放驴》组：可设计模仿驴子行走、撒欢、嘶鸣的动作，配合重音跺脚、快速旋转表现快板，体现诙谐与火爆。

  《行街》组：可设计舒缓的行进、观赏风景、模拟乐器演奏（如拉二胡、吹笛）的动作，队形变化流畅交织，体现优雅与欢愉。

  活动二：“我是小小演奏家”课堂乐器合奏组

  任务：在教师提供的简化版主题旋律谱（分别适配《小放驴》风格和《行街》风格）基础上，进行小组排练。

  《小放驴》风格组：强调节奏整齐、重拍突出，可用打击乐加强节奏，旋律乐器演奏强调断奏。

  《行街》风格组：强调旋律的连贯，尝试在两个声部（如高声部竖笛、低声部口风琴或人声哼鸣）之间做简单的支声处理（一个奏骨干音，一个奏加花音）。

  活动三：“音乐评论员”深度分析组

  任务：结合前两课所学，撰写一篇简短的对比乐评，或为两首音乐设计一份“音乐会节目单解说词”，要求突出其艺术特色与文化价值。

  教师巡回指导，提供个性化支持，特别是对合奏组进行协调与音色平衡指导。

  （三）展示、互评与升华（约15分钟）

  1.各小组展示创意成果。

  2.开展基于标准的互评：引导学生从“音乐特征表现的准确性”、“合作的默契度”、“创意的合理性”、“表现力”等角度进行评价。评价语言鼓励使用本单元学习的专业术语。

  3.教师总结升华：肯定学生的创造性理解与表现。进一步点明，无论是北方的炽烈奔放，还是南方的温婉秀丽，都是中华民族多元一体文化格局中绽放的绚丽花朵，都承载着人民对美好生活的向往与智慧表达。鼓励学生以开放的心态，在全球化语境中珍视本土音乐根脉，同时欣赏世界各民族音乐之美。

  八、教学评价设计

  本设计采用“过程性评价与发展性评价相结合、多元主体参与”的评价体系。

  1.过程性评价：

  （1）课堂观察：记录学生在聆听、讨论、探究、实践环节的参与度、专注度、思维深度及合作表现。重点关注其能否运用专业术语描述音乐，能否在合作中倾听他人、协调配合。

  （2）学习任务单：检查学生填写的聆听指引、对比表格、创编草图等，评估其信息提取、分析比较能力与初步构思能力。

  （3）创意实践作品：对小组展示的律动、合奏、乐评等进行质性评价，关注其对音乐风格把握的准确性与创意实现的完成度。

  2.总结性评价：