小学音乐一年级下册《鸭子拌嘴》欣赏活动教案

小学音乐一年级下册《鸭子拌嘴》欣赏活动教案

一、设计理念与理论依据

本教案以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于核心素养导向的音乐教学。教学设计以“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养为统领，聚焦小学一年级学生的身心发展特点与音乐学习规律。

核心理念：

1.体验先行，感知为本：遵循低龄儿童“听觉优先，动觉联动”的认知规律，将音乐聆听与身体律动、情景扮演深度融合，让音乐学习从单纯的“听”走向全身心的“感”。

2.游戏贯穿，兴趣驱动：将教学环节活动化、游戏化，在“玩音乐”的过程中，潜移默化地达成知识习得、技能培养与审美熏陶的目标。

3.文化浸润，立德树人：深入挖掘《鸭子拌嘴》所蕴含的中国民族音乐智慧、生活情趣与和谐精神，在音乐审美体验中传递中华优秀传统文化，培育学生对民族音乐文化的亲切感与认同感。

4.学科融合，综合育人：打破学科壁垒，有机融入美术（图形谱）、戏剧（角色扮演）、文学（故事创编）、自然科学（鸭子习性）等元素，拓展艺术视野，培养综合思维。

二、学情分析

教学对象：小学一年级下学期学生（约6-7岁）

已有基础与心理特征：

1.音乐经验：经过一个多学期的学习，已具备初步的音乐课堂常规，能进行简单的节奏模仿与律动，对声音的高低、长短、强弱有最基础的感性认识。喜欢唱歌，乐于参与音乐活动。

2.认知特点：以具体形象思维为主，注意力集中时间相对较短（约15-20分钟），好奇心强，模仿能力极佳，表现欲望旺盛。对拟人化、故事性、游戏性的内容抱有天然好感。

3.行为特征：好动，喜欢通过身体动作表达情绪和理解，合作意识正在萌芽，需要在活动中明确指令和规则。

学习潜在难点与对策：

1.难点一：对纯打击乐合奏缺乏旋律的抽象音乐形式，可能感到陌生，难以长时间保持专注聆听。

1.2.对策：通过创设生动故事情境、设计可视化图形谱、赋予乐器以“鸭子角色”等方式，将抽象音响具象化、故事化。

3.难点二：对复杂交错的打击乐节奏与音色，难以进行细致的分辨与描述。

1.4.对策：采用分层聆听、焦点聆听策略，每次聆听设定明确、单一的目标（如：找找小镲的声音；听听哪里像吵架），并辅以有针对性的肢体动作（如：听到小镲耸肩，听到云锣眨眼）。

5.难点三：在集体创造性表现活动中，容易出现节奏混乱或角色行为不明确的情况。

1.6.对策：提供清晰的节奏型“词库”和动作“工具箱”，采用“教师指挥—小组领袖指挥—自主表现”的渐进式引导，并利用空间站位（如分“鸭群”）帮助管理。

三、核心素养与教学目标

(一)审美感知

1.能专注、完整地聆听乐曲《鸭子拌嘴》，初步感受乐曲热闹、诙谐、充满生活情趣的音乐情绪与风格。

2.能在教师引导下，辨识乐曲中的主要打击乐器（如小镲、水镲、云锣、木鱼等）的音色，并建立其与“鸭子叫声”、“吵架”、“摇摆走路”等音乐形象的联想。

3.能感知乐曲大致的结构变化（如：清晨出窝—池塘嬉戏—拌嘴吵架—友好回家），并尝试用简单的图形、颜色或动作进行表现。

(二)艺术表现

1.能用身体动作（如点头、摇摆、踏步、手臂摆动）和简单节奏乐器（如沙锤、响板），在教师指导下合乐表现鸭子走、叫、嬉戏、拌嘴等情景。

2.能尝试用不同的嗓音（如短促的“嘎”、拉长的“嘎——”）、力度和节奏，模仿和表现不同情绪下的“鸭语”。

3.能在小组合作中，担任一个简单的“演奏角色”（如“走路组”、“吵架组”），初步体验集体合奏的乐趣与规则。

(三)创意实践

1.能根据音乐片段，即兴创编表现鸭子特定姿态或情节的简单肢体动作。

2.能利用身边可发声的物品（如文具盒、书本、拍手），探索、模仿鸭子拌嘴的节奏对话。

3.能参与简单的音乐故事续编或角色内心想象活动（如：“拌嘴后，两只小鸭子和好了，它们会说些什么？”）。

(四)文化理解

1.知道《鸭子拌嘴》是一首由中国作曲家安志顺先生创作的民族打击乐合奏曲，感受民族打击乐丰富的表现力。

2.通过音乐，体会作品中蕴含的童真童趣和对生活的细致观察，初步理解艺术来源于生活的道理。

3.在“拌嘴”与“和好”的音乐情节中，感受生活中的小矛盾与和谐相处的朴素情感。

四、教学重难点

1.教学重点：引导学生通过多感官参与（听、动、看、说、奏），感受《鸭子拌嘴》的音乐形象、情绪和基本结构，体验民族打击乐的魅力。

2.教学难点：引导学生有意识、有层次地分辨主要打击乐器的音色及其表现意图，并能在集体表现活动中进行初步的、有组织的合作。

五、教学准备

1.教师准备：

1.2.多媒体资源：《鸭子拌嘴》完整音频及分段剪辑音频；乐曲动画或意境视频（可选）；主要乐器（小镲、云锣、木鱼等）图片或实物演示视频。

2.3.可视化教具：自制大型“图形谱”挂图或PPT，用简单图形、线条、颜色标示乐曲结构、节奏疏密、力度的变化。

3.4.打击乐器：小镲、木鱼、三角铁、沙锤、响板、蛙鸣筒等若干。

4.5.情景道具：鸭子头饰若干、代表“池塘”的蓝色布幔。

6.学生准备：一颗好奇的心，放松的身体，可以制造声响的文具（备用）。

7.环境布置：教室中间留出活动空间，座椅呈U形或分组摆放。

六、教学过程（详细实施环节）

第一课时：走进鸭群的世界——初识与感知

阶段一：谜语导趣，声景入境(预计时间：8分钟)

1.谜语激趣：

1.2.师：“扁嘴巴，叫嘎嘎，走路摇摆，爱水花。猜一种小动物？”（生：鸭子！）

2.3.师：“真聪明！今天，音乐王国里就来了一群特别可爱的小鸭子，它们可不是普通的鸭子，是一群会用音乐来讲故事的鸭子。它们之间发生了一件特别有趣的事，叫‘拌嘴’。你们猜，‘拌嘴’是什么意思？”（引导学生说出“吵架”、“斗嘴”等理解。）

3.4.师：“鸭子怎么吵架呢？是用我们的话吗？不，它们用的是‘鸭语’和特别的‘身体语言’。让我们一起竖起小耳朵，睁大眼睛，去听听看看这场特别的‘鸭子拌嘴’吧！”

5.声音游戏——鸭子实验室：

1.6.活动1：我的鸭子叫：教师提问：“你能用声音模仿鸭子叫吗？”请几个学生尝试。教师归纳：“‘嘎’！声音短短的，有点脆。这是平常的叫声。”

2.7.活动2：情绪鸭语：教师创设情景并引导学生用声音表现：“如果鸭子发现了一条小虫，很惊喜，它会怎么叫？”（引导出短促、渐强的“嘎！嘎嘎！”）“如果两只鸭子离得很远，互相打招呼呢？”（引导出拉长、有高低的“嘎——嘎——”）“那如果吵架、拌嘴的时候，声音又会怎么样？”（引导出快速、密集、可能有点刺耳或重叠的声音）。

3.8.活动3：身体会说话：教师：“鸭子吵架不光用嘴，全身都在‘说话’。想想鸭子生气时是什么样子？”（引导学生做出昂头、快速点头、翅膀扑腾、走路急促等动作。）“和好的时候呢？”（引导做出挨蹭、并排安静走路等动作。）

4.9.设计意图：从学生已知经验出发，通过模仿游戏，提前“预演”音乐中可能出现的音响与形象，为聆听建立期待和联觉储备，降低纯器乐作品的陌生感。

阶段二：整体初听，捕捉印象(预计时间：7分钟)

1.带着任务听：

1.2.师：“现在，音乐故事就要开始了。请你们闭上眼睛，或者看着老师准备的这幅‘音乐地图’（出示空白或只有简单标题的图形谱底板），听完告诉老师：你觉得这群鸭子是在什么地方？它们的心情从头到尾有变化吗？你听到了哪些特别的声音，像鸭子的什么动作或表情？”

3.完整播放乐曲《鸭子拌嘴》。教师用柔和的面部表情和轻微的身体律动引导学生聆听。

4.初次反馈与分享：

1.5.学生自由发言。教师用关键词板书记录学生的直观感受，如：“热闹”、“吵架”、“好像在玩水”、“有叮叮当当的声音”、“后来好像和好了”等。

2.6.教师不急于评判对错，而是给予积极回应：“你听到了热闹！”“你感觉到了它们情绪的变化，真厉害！”“那个叮叮当当的声音被你发现了，它可是故事里重要的一员哦！”

3.7.设计意图：尊重学生的第一音乐直觉，获得对作品整体情绪与轮廓的模糊性把握，保护聆听兴趣。

阶段三：分段细品，结识“乐器演员”(预计时间：20分钟)

1.引子：清晨的鸭棚(聆听片段A)

1.2.播放乐曲开头部分（约0-30秒）。

2.3.师：“这段音乐告诉我们故事要开始了。感觉像是什么时候？（早晨）你是怎么听出来的？”（引导学生注意稀疏、零星、清脆的音响，如木鱼、云锣的单独敲击。）

3.4.乐器揭秘1——木鱼与云锣：出示木鱼、云锣图片或实物。教师演奏其声音，并赋予角色：“听，这‘哒、哒’的声音像谁？（木鱼）像不像鸭妈妈在轻轻呼唤：‘孩子们，起床啦！’这个‘叮——’的声音呢？（云锣）像不像清晨的阳光，亮晶晶的？”

4.5.图形谱对应：在挂图上，对应此段贴上稀疏的小圆点（木鱼）和波浪线（云锣余音）。

5.6.动起来：学生扮演小鸭子，随着零星的声音做“揉眼睛”、“慢慢伸懒腰”的动作。

7.主题：摇摇摆摆下池塘(聆听片段B)

1.8.播放鸭子主题旋律出现、节奏变得整齐有力的部分（约30秒-1分30秒）。

2.9.师：“小鸭子们排着队要出发啦！听听它们走路的节奏是怎样的？”（教师用“走呀走，嘎嘎嘎”这样的节奏词哼唱主题节奏。）“音乐是越来越轻还是越来越响？”（引出“渐强”，表示鸭群由远及近。）

3.10.乐器揭秘2——小镲与水镲：重点聆听小镲模仿鸭子走路“嘎嘎”声的节奏片段。出示小镲，演示其闭合摩擦发出的“嘎嘎”声。

4.11.师：“这个‘嚓嚓、嘎嘎’的声音是谁发出来的？（小镲）它就是鸭子的‘嘴巴’，走路时在说话，吵架时最厉害！”

5.12.图形谱对应：贴上整齐排列的鸭子脚印图形，由小变大（表示渐强）。

6.13.动起来：全体学生随音乐节奏，在座位上或原地做出鸭子摇摆走路的姿态，并可用嘴巴轻声合着“嘎嘎”的节奏。教师指挥，练习“渐强”（动作幅度由小变大）。

14.发展：嬉戏与拌嘴(聆听片段C，核心段落)

1.15.播放音乐中最热烈、纷杂的部分，包含嬉戏和拌嘴场景。

2.16.第一次听（焦点：嬉戏）：师：“听，它们到了池塘，开始玩耍了！音乐变得怎么样？（更快、更热闹、声音更多样）你仿佛看到它们在做什么？”（泼水、扎猛子、追逐等。）

3.17.第二次听（焦点：拌嘴）：师：“玩着玩着，有两只小鸭子好像吵起来了！仔细听，找找哪里最像它们在吵架？声音有什么特点？”（引导关注小镲快速、密集、重叠、有时不整齐的刮奏和碰击，声音可能有点“刺耳”。）

4.18.图形谱对应：贴上混乱交错的曲线和折线，颜色也可以变得对比强烈（如红蓝交织）。

5.19.动起来——拌嘴定格：播放最典型的“拌嘴”乐句（约5-8秒），要求学生听后立刻用一个“吵架的姿势”定格。然后请几组学生展示他们的“双鸭拌嘴”造型。这既是一种聆听反馈，也是戏剧性表现。

阶段四：回顾小结，埋下伏笔(预计时间：5分钟)

1.角色回顾：教师指图形谱，带领学生回忆：“今天我们认识了音乐故事里的哪些‘演员’？（木鱼妈妈、云锣阳光、小镲鸭子……）它们用声音表演了哪些情节？（起床、排队走路、玩水、吵架）”

2.悬念结束：师：“鸭子们吵得不可开交，后来怎么样了？它们会和好吗？下节课，我们将揭晓结局，还要请你们自己来当一回‘小鸭子乐手’，演奏这场有趣的拌嘴故事！请回去想一想，和好的音乐应该是什么样的？”

3.设计意图：梳理第一课时的学习内容，以悬念激发学生对下节课的期待，保持学习动机的连续性。

第二课时：化身鸭群乐手——表现与创造

阶段一：温故知新，直奔高潮(预计时间：10分钟)

1.情景回顾：教师用语言和简单动作，带领学生快速回忆上节课的“音乐地图”：清晨呼唤—排队出发—池塘嬉戏—拌嘴吵架。

2.聆听结局：师：“上节课我们听到鸭子们吵得正凶，故事突然停了。现在，我们来听听结局。”播放乐曲最后部分（和好、归巢的部分）。

3.讨论结局：师：“音乐告诉你，它们和好了吗？你是怎么听出来的？”（引导学生注意音乐情绪的变化：从嘈杂逐渐变得有序、舒缓、和谐，节奏放慢，力度减弱，可能再现了走路主题，但变得温和。）“最后音乐怎么样了？（越来越轻，慢慢消失）像不像鸭子们走远了，回家睡觉了？”

4.图形谱完善：在挂图上补充结尾部分：交错的线条归于平静、平行的脚印图形渐行渐远直至消失。

5.设计意图：快速连接两课时内容，完成对乐曲完整结构的认知，情绪铺垫到位，自然过渡到表现环节。

阶段二：乐器探险，音色代言(预计时间：15分钟)

1.分发“声音材料”：将准备好的打击乐器（沙锤、响板、蛙鸣筒、三角铁等）和自制乐器（如装有豆子的塑料瓶）分发给各小组或部分学生。保留小镲、木鱼等特色乐器由教师掌控或指定学生演奏。

2.探索与匹配：

1.3.师：“这些乐器可以代表鸭子生活中的什么声音呢？请你自己先试试乐器的声音。”

2.4.教师给出场景，学生讨论并尝试：

1.3.5.场景一：走路。“哪种乐器能发出有节奏的、像鸭子脚步声的声音？”（响板、木鱼）学生练习稳定的XXXX节奏。

2.4.6.场景二：游水/嬉戏。“哪种乐器听起来像水波声、拍水声？”（沙锤、蛙鸣筒）学生练习自由摇晃或规律摇动。

3.5.7.场景三：拌嘴。“除了小镲，我们手里的乐器怎么表现吵架？”（引导探索快速摇动沙锤制造密集音响、用响板对敲等。）

4.6.8.场景四：和好/阳光。“哪种乐器声音听起来很温暖、很柔和，像和好的心情或温暖的阳光？”（三角铁、碰钟）学生练习轻轻敲击，感受悠长的余音。

9.设计意图：将乐器视为表现音乐形象的工具而非技术负担，通过探索与匹配，深化对音色-形象关联的理解，为合奏做准备。

阶段三：合作演绎，我是小乐手(预计时间：15分钟)

这是本课教学实施的核心高潮环节，强调在教师清晰框架下的创造性表现。

1.分配演奏小组：根据班级情况，可分为：

1.2.“走路节奏组”：负责稳定节拍（使用响板、木鱼等）。

2.3.“水波伴奏组”：负责营造池塘环境（使用沙锤、蛙鸣筒等）。

3.4.“拌嘴主角组（特邀）”：由教师或2-3名能力较强的学生使用小镲，在教师指导下进行“拌嘴”对话演奏。

4.5.“阳光点缀组”：在开头、结尾及和好处加入三角铁等清澈音色。

5.6.（所有未持乐器的学生均为“表演鸭”，用肢体和“鸭语”参与。）

7.分段排练与指导：

1.8.引子部分：教师用云锣（或钢琴高音区单音）提示开始，“阳光点缀组”轻轻加入，“表演鸭”做苏醒状。

2.9.走路部分：教师用稳定的手势指挥“走路节奏组”进入，全体“表演鸭”合着节奏摇摆走路，“水波组”可加入轻微背景声。

3.10.嬉戏部分：教师手势变得活跃，“水波组”加强，“走路组”节奏可加快或变化，“表演鸭”自由表现嬉戏动作。

4.11.拌嘴部分（高潮）：教师重点指挥“拌嘴主角组”进行模仿对话式的演奏（可预设简单节奏型，如“XX|XX”对“XXX|XXX”），其他组乐器可以加强演奏，制造热闹混乱的效果。“表演鸭”表现吵架姿态和声音。

5.12.和好与结束部分：教师手势变得缓慢、柔和，所有乐器声部依次减弱、停止，“走路节奏组”恢复缓慢平稳的节奏，“阳光组”轻轻点缀，“表演鸭”做出和好、依偎、慢慢走远的动作，直至音乐完全静止。

13.完整彩排1-2遍：教师担任“总指挥”，用夸张而明确的手势、表情和语言提示（如“起床啦！”“排队！”“玩起来！”“吵起来啦！”“安静……和好了……走远了……”）引导各声部进入、退出和情绪变化。强调“看指挥”，培养合作意识。

阶段四：拓展升华，文化留心间(预计时间：5分钟)

1.作曲家与作品介绍：

1.2.师：“这样一首有趣的作品，是谁创作的呢？”出示安志顺先生的简单介绍图片。“这是一位中国的作曲家，他特别喜欢我们中国的民族乐器。这首曲子就是用锣、鼓、镲、木鱼这些传统的中国打击乐器演奏的，它叫‘民族打击乐合奏’。我们的祖先很久以前就用这些乐器庆祝节日、讲述故事了。”

2.3.播放一段其他民族打击乐合奏的精彩片段（如《老虎磨牙》片段），让学生感受民族打击乐的磅礴气势或生动表现力，与《鸭子拌嘴》的童趣形成呼应。

4.情感升华：

1.5.师：“从‘拌嘴’到‘和好’，小小的音乐故事里藏着大大的生活道理。小朋友之间有时候也会像小鸭子一样有不同意见，但只要我们心里有友好，总能找到和好的办法，就像音乐最后又变得和谐美好一样。”

6.课堂总结：

1.7.师：“今天我们不仅听懂了《鸭子拌嘴》的故事，还自己当了一回小乐手，用音乐表演了这个故事。中国的民族音乐就像一个宝库，里面还有很多好玩、好听的故事等着我们去发现呢！让我们用掌声感谢所有‘小乐手’和‘小鸭子演员’的精彩表现吧！”

七、教学评价设计

1.过程性评价：

1.2.观察记录：教师在教学过程中，通过观察学生的聆听专注度、模仿与创编动作的投入程度与创意、参与乐器探索与合奏的积极性与合作态度，进行即时、正向的口头评价与鼓励。

2.3.图形谱反馈：通过学生能否看懂、指出图形谱与音乐对应的部分，评价其音乐结构感知能力。

3.4.“拌嘴定格”等表现性任务：直接展示学生对特定音乐片段形象理解的程度。

5.总结性评价：

1.6.小组合作演奏：评价学生在集体表现中能否基本完成自己的“声部”任务（无论是演奏乐器还是肢体表演），能否关注指挥并与他人协同。

2.7.简单问答或绘画：课后可请学生用一句话说说“我觉得民族打击乐……”，或画一幅“我心中的鸭子拌嘴”图画，从语言或图像反馈其审美感受与文化理解的初步印象。

八、板书设计（图形谱主板书）