初中音乐七年级下册《斑鸠调》民歌传承与跨学科融合教案

初中音乐七年级下册《斑鸠调》民歌传承与跨学科融合教案

一、教材终极解读与学情精准画像

【基础】本节内容隶属于人教版七年级音乐下册第四单元“神州音韵”，所选曲目《斑鸠调》是江西赣南地区的汉族客家民歌，亦是当地节庆歌舞中极具代表性的传统“灯歌”。其音乐本体特征鲜明：曲调源自赣南茶歌，清丽悠扬、欢快活跃；结构为典型的上下两句体单乐段，后经发展形成三乐句结构；调式为五声徵调式，结束音落于“5”，极具民族韵味。

【重要】本作品最核心的艺术价值在于其独特的“客家方言特征音调”与“衬词衬腔”的运用。歌词中大量出现的“那个”、“里格”、“叽里咕噜”（模仿斑鸠鸣叫）等虚词衬腔，不仅是歌曲地域风格的直接载体，更是中国民歌“依字行腔”、“腔韵结合”创作技法的活态呈现，是学生理解语言与音乐关系的钥匙。

【学情分析】七年级学生正处于从少年向青年过渡的变声期，同时具备了一定的音乐基础知识储备和独立的思考能力。他们对流行音乐较为熟悉，但对原生形态的民歌可能存在审美距离感。因此，教学设计需【热点】聚焦如何打破这种隔阂，利用他们好奇心强、参与意识浓的特点，通过情境化、互动化、甚至是“角色扮演”的方式，引导他们从“听不懂”转变为“品出味”，进而理解民歌作为民族文化基因库的重要意义。学生上节课可能已接触过北方民歌的豪放，本节课通过《斑鸠调》将视角转向南方民歌的细腻与婉转，形成对比认知。

二、核心素养导向的三维教学目标

基于课程改革“以人为本，以核心素养为本”的理念，本课教学目标设定如下：

1.审美感知（【基础】/【重要】）：通过聆听、赏析不同版本（独唱、合唱、歌舞表演唱）的《斑鸠调》，引导学生感知赣南灯歌欢快活泼的情绪色彩，能够听辨出歌曲中的下滑音、波音等装饰音对塑造音乐形象的作用，识别并记忆五声徵调式的音响特征。

2.艺术表现（【高频考点】/【难点】）：学生能够用自然、圆润且富有弹性的声音，自信地演唱歌曲第一段。重点掌握客家方言的咬字归韵（如“里格”的发音位置），能准确唱出模仿斑鸠叫声的“叽里咕噜”及下滑音的音准，尝试用对答式的演唱形式（师生、生生）表现歌曲的活泼情趣。

3.文化理解（【热点】/【难点】）：深入探究《斑鸠调》作为“灯歌”的文化背景，了解其与赣南采茶戏、客家民俗生活的内在联系。通过跨学科链接（地理、语文、美术），理解自然环境、方言声调对音乐风格形成的决定性作用，树立“一方水土一方人，一方人唱一方歌”的文化价值观，增强民族音乐文化认同感。

三、教学重心与预期难点突破

【教学重点】引导学生体验并表现江西民歌《斑鸠调》欢快、诙谐的音乐风格，准确演唱歌曲旋律，特别是带有下滑音和衬词的乐句，感受五声调式的民族韵味。

【教学难点】

1.【难点】客家方言衬词（“那个”、“里格”、“叽里咕噜”）的准确发音与自然咬合。此处需避免生硬的“念字”，而要将其融入旋律线条中，做到“声由情发，字随腔行”。

2.【难点】下滑音的音准控制与韵味把握。下滑音不能滑得过于夸张生硬，也不能忽略不计，需控制在一个自然的三度或四度下滑范围内，体现诙谐而不失柔美的质感。

3.【难点】对“灯歌”载歌载舞场面的想象与创编体验。如何引导学生从静态的聆听转向动态的体验，理解民歌与肢体律动的共生关系。

四、教学准备与环境创设

1.教具准备：多媒体教学设备（具备高保真音响）、交互式电子白板、钢琴（或电子琴）、赣南特色打击乐器（如小锣、小钹、鼓，可用课堂打击乐替代）、相关地理图片及视频资料（赣南客家围屋、梯田、采茶戏片段）。

2.环境创设：教室四周可张贴几幅表现江西风光的山水画或摄影作品，讲台旁预留出模拟“灯歌会”的表演区域，营造身临其境的文化氛围。

五、【核心环节】教学实施过程（深度展开）

（一）【导入】情境浸润——听音寻路入赣南（约5分钟）

1.律动入场：上课铃声响起，教师并不急于喊“上课”，而是播放一段无歌词的、带有赣南采茶戏“矮子步”典型节奏的锣鼓经音乐（如【长槌】）。教师手持小锣，轻轻敲击节奏，示意学生模仿教师的简单动作（如耸肩、小碎步），和着音乐节拍律动进入教室落座。这一设计旨在通过身体的初次“动觉”体验，直接触碰“灯歌”的律动内核。

2.听觉聚焦：音乐切换为纯器乐版的《斑鸠调》前奏，教师提问：“请同学们闭上眼睛，用心听。这段旋律让你联想到了我国哪个地方的风景？是辽阔的黄土高原，还是秀美的江南水乡？为什么？”

3.视觉印证与引入：学生回答后（可能提到山清水秀、鸟叫声），教师利用电子白板展示一张高清的江西赣南摄影图——云雾缭绕的青山绿水间，隐约可见古老的客家围屋。教师导入：“同学们的耳朵非常灵敏，我们今天确实要去往江西赣南，那里有客家人的千年传承，有漫山遍野的茶树，还有一种在春天里叫得最欢的鸟——斑鸠。客家人把对春天的喜爱、对生活的热情，都编进了一首歌里，这就是今天我们要学习的《斑鸠调》。”

（二）【初探】整体感知——揭开《斑鸠调》的面纱（约8分钟）

1.范听寻味（【基础】）：播放由著名歌唱家演唱的《斑鸠调》完整版（带视频画面），要求学生带着两个任务聆听：①歌曲的情绪是怎样的？（欢快、活泼、诙谐）②歌曲中出现了哪些动物的叫声？它们在歌曲中起到了什么作用？（斑鸠、杜鹃、蛤蟆；作用是增添了生活情趣和自然气息，模仿叫声的“叽里咕噜”成为全曲的点睛之笔）。

2.文化溯源（【重要】）：听完后，学生分享感受。教师顺势引入“灯歌”概念。讲解：在赣南，每逢农历新年或农闲时节，当地人会手持各种彩灯（如茶灯、花灯），边唱边舞，走村串户，庆祝丰收、祈求平安，这就是“灯歌”。《斑鸠调》原本就是一首地道的“灯歌”，也叫《上山调》，最初是茶农们在山上劳作时哼唱的茶歌。

3.结构初析：再次聆听（这次只听音频，要求学生用手指跟随旋律的起伏画线条）。教师引导：“请听这首歌的旋律，它像不像我们在爬山？有上有下，有平路有台阶？它主要由几个大句子构成？”教师板书旋律线图谱，引导学生直观感受“起、承、转、合”的乐句逻辑，明确其单乐段结构。

（三）【深研】解码风格——破解“衬词”与“腔韵”的密码（约12分钟）——【重点】【难点】

1.聚焦核心元素——模仿斑鸠叫：

1.2.教师用钢琴弹出带有“叽里咕噜”的乐句，但不唱歌词，只唱“啦”。

2.3.提问：“这句旋律听起来像什么？”（像小鸟在说话、在打滚、在玩游戏）。

3.4.揭晓谜底：出示歌词“春天马格叫（呀哈咳）？斑鸠鸟（里格）叫（呀嘿咳），斑鸠（里格）叫（咧）起（叽里咕噜咕噜叽里叫得（那个）真真好（哇真叫好）”。

4.5.教师用带着“赣普”口音的感觉范唱此句，突出“叽里咕噜”的弹舌音和“里格”的轻巧感。引导学生发现，正是这些看似无意义的衬词，让歌曲活了起来，充满了山野气息。

6.技法解密——方言与音乐的关系：

1.7.【跨学科链接语文】教师提问：“为什么这里的衬词要这么唱？如果用普通话的声调去念‘里格’，是什么调值？如果用客家话的语调去念，又是什么走势？”引导学生用不同语调念“里格”，发现其语调本身就是上扬再下滑的，与旋律的走向惊人地一致。从而得出结论：民歌的旋律，往往来源于语言的声调，这就是“依字行腔”。

2.8.难点攻克：练习下滑音。教师引导学生联想生活中模仿别人说话、或者撒娇时那种“故意掉下来”的语气，找到声带放松、气息自然下滑的感觉。带领学生慢速、夸张地练习带有下滑音的乐句，逐渐恢复到原速，要求既要唱准音，又要唱出那种俏皮、得意的“味道”。

9.模唱体验：采用“模仿回声”的方式。教师唱前半句（如“春天马格叫呀哈咳”），学生模仿后半句（“斑鸠鸟里格叫呀嘿咳”）。特别注意学生模仿“里格”时的口型与气息，要像蜻蜓点水一样轻巧。

（四）【实践】情境演绎——我们班的“灯歌会”（约12分钟）——【高频考点】【热点】

1.对答式演唱练习：

1.2.将全班分为两组，一组为“问”，一组为“答”。第一、二乐句采用对答，第三乐句（齐唱部分）两组一起唱。

2.3.教师引导“问”的一组要唱出好奇、寻找的感觉；“答”的一组要唱出骄傲、显摆的感觉（因为我听到了斑鸠叫）。

3.4.互换角色练习，鼓励学生大胆投入情感，甚至可以加入一些简单的表情和眼神交流。

5.【创意实践】打击乐伴奏创编：

1.6.教师出示几件打击乐器（或让学生利用身体打击乐、身边物品），如：鼓（模拟心跳）、小锣（模拟春光闪烁）、竹板（模拟脚步）。

2.7.将学生分为四个小组：演唱组、锣鼓组（固定节奏型，如XXXX—）、身势律动组（跺脚、拍手、捻指，模仿采茶动作）、音效组（专门负责在“叽里咕噜”处用沙锤或弹舌制造特殊效果）。

3.8.发布任务：“现在，我们不再是坐在教室里的学生，我们是赣南的客家村民，春天到了，我们要开一场热热闹闹的‘灯歌会’来迎接春耕。请大家按照各自的角色，准备起来！”

4.9.各组在教师巡回指导下进行简单排练。教师提供基础节奏框架，鼓励学生在此基础上进行微创新。

10.综合展演（【重中之重】）：

1.11.布置“舞台”，拉上窗帘，打出暖色调的灯光（若有条件）。教师担任“灯歌会”的召集人，用方言喊一句：“哦——嘿！开台咯！”

2.12.各组投入地完成一次完整的《斑鸠调》表演。演唱组深情并茂，锣鼓组节奏稳健，身势律动组随着音乐轻轻摇摆，模仿在茶垄间穿行的姿态，音效组在“叽里咕噜”处精准加入沙锤摇曳声。

3.13.教师在这一刻要从“导演”退居为“观众”，用欣赏的眼光、录像的手机，记录下这属于孩子们的创造性时刻。

（五）【升华】拓展与小结——从一首歌到一个民族（约5分钟）

1.文化链接：表演结束后，大家依然沉浸在兴奋中。教师利用短暂的安静时刻，播放一段十几秒的赣南采茶戏经典片段《睄妹子》，让学生观察演员的动作（矮子步、单袖筒、扇子花）。提问：“你们发现了吗？刚才我们身势律动组同学的动作，和采茶戏演员的动作有什么相似之处？”引导学生发现民间音乐与地方戏曲的血脉相连。

2.情感升华：教师总结：“今天，我们通过学习一首《斑鸠调》，不仅学会了一首歌，我们更通过‘叽里咕噜’的叫声走进了赣南的春天，通过‘灯歌会’体验了客家人的欢乐，通过打击乐触摸了民族的脉搏。【非常重要】民歌是什么？民歌是祖祖辈辈的生活日记，是我们的根。希望同学们以后无论走到哪里，听到这样的旋律，都能想起，这是我们的中国声音。”

3.尾声：在《斑鸠调》的伴奏音乐中，学生模仿着采茶戏的“矮子步”或自编的律动，依次离开教室。课虽结束，余韵犹存。

六、教学评价与多维反馈机制

1.过程性评价（占比60%）：课堂观察量表记录学生在聆听、模仿、讨论、合作创编等环节的参与度和投入度。重点关注学生对“难点”——方言衬词、下滑音的模仿准确度，以及在小组合作中表现出的沟通协作能力。

2.表现性评价（占比40%）：以“灯歌会”小组展演为评价依据。从“音准节奏（准确度）”、“风格韵味（客家风）”、“合作默契（配合度）”、“创意表现（新颖性）”四个维度进行师生共评。每组表演后，先由其他小组用一句话点赞，再由教师进行专业点评。

3.自我评价：鼓励学生在课后撰写“音乐成长记录”，记录本节课最有感触的瞬间，或者画一幅“我心中的《斑鸠调》”图画。

七、课后延伸与作业设计

1.【基础作业】回家把《斑鸠调》第一段唱给家人听，并当一名“小老师”，给家人讲讲什么是“灯歌”和“衬词”。

2.【【重要】拓展作业】（选做）自主探究：利用网络资源，寻找一首自己家乡（或祖籍）的民歌，尝试分析其中是否有类似的“衬词”或“方言音调”，下节课进行3分钟分享。这体现了从“学一首”到“懂一类”的大单元教学理念。

3.【跨学科作业】（选做）与地理或美术学科结合：查找赣南的地理位置、气候特点，或者画一幅表现赣南春色的风景画，配上一段《斑鸠调》的乐谱节选，制作成一张“音乐明信片”。

八、【专家视角】教学反思与设计微言

本设计试图超越传统歌唱课仅关注“学会歌”的局限，立足于“文化理解”的高度，将《斑鸠调》视为一个文化载体