《三维动画制作技术A》教案

数字创意与动画学院课程教案

三维动画制作技术A

课程教案设计

授课教师：

专业/教研室：动漫设计

授课学期：2021-2022学年第一学期

授课班级20级动漫制作1、2班

目录

教案一：基础动画（从小球的弹跳开始）..................................................3

一、教学基本情况....................................................................5

二、教学策略与实施过程..............................................................8

三、教学效果与教学反思..............................................................7

教案二：maya里的动态和Pose..................................................................................................................9

一、教学基本情况....................................................................9

二、教学策略与实施过程.............................................................11

三、教学效果与教学反思.............................................................14

教案三：骨骼绑定.....................................................................145

一、教学基本情况..................................................5

二、教学策略与实施过程............................................7

三、教学效果与教学反思............................................9

教案四：人型角色的走路................................................................20

一、教学基本情况...................................................................20

二、教学策略与实施过程.............................................................22

三、教学效果与教学反思.............................................................26

教案五：动画十二法则..................................................................27

一、教学基本情况...................................................................29

二、教学策略与实施过程.............................................................31

三、教学效果与教学反思.............................................................14

教案六：高级动画......................................................................32

一、教学基本情况...................................................................32

二、教学策略与实施过程.............................................................34

三、教学效果与教学反思.............................................................36

教案七：W1W动画......................................................................37

一、教学基本情况...................................................................37

二、教学策略与实施过程.............................................................39

三、教学效果与教学反思.............................................................42

教案一：基础动画（从小球的弹跳开始）

一.教学基本情况

授课基本信息

课程名称三维动画制作技术A授课单元01_基础动画

授课班级20级动漫制作1、2班授课学时12

授课地点行知园A座222/224如形式多媒体教学模式，理论+实践

参考教材、费参考书目：

《Maya角色动画规律及设定（第2版）》杨桂民编人民邮电出版社

料《动画师生存手册一原动画基础教程》中国青年出版社

参考网站；

www.52design.com

forums,cgsociety.org

www.

学内容

1、介绍传统动画和三维动画间的差异

2、介绍三维动画的基本类型

a.关键帧动画

b.路径动画

c.动态捕捉

3、介绍maya动画的制作环境

4、以小球弹跳的例子开始制作关键帧动画

5、传统动画理论中关于“小球弹跳”的运动规律

6、如何利用GraphEditor的相关操作实现小球弹跳时的加速度效果

7、分析小球弹跳时的变形效果，并讲解如何利用三维技术加以实现

学情分析

区课程是动画专业开设的动画制作技术的核心课程。课程依据三维动画制作技术流程中角色动画阶段

的技能需要，结合企业实际工作岗位对于制作人员的要求设置课程内容。学生在学习本课程前，已经学习

过《三维动画制作基础》等前导课程，具备一定知识基础。

具体到本单元的知识，需要先引导学生实现“技术思路”到“设计思路”的转变。由于之前长期的教学过程

中，学生的知识学习都以“软件的操作技术”为主，学生经常会形成一种思维，即三维即软件、三维动画

即软件操作。从本次课程开始，我们要在课程教授中不断向学生灌输一种思想，那就是三维动画的制作要

建立在对传统动画理论的深刻理解上，制作动画主要依赖创意和经验而非软件技术水平。

教学平台与资源

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智慧职教、云课堂、资源库、国家精品课程网等

教学目标与重难点

知识目标技能目标素质目标

1.了解三维动画的几种类1>GraphEditor的相1、将动画运动规律运用到三维

型；关操作：软件里；

教学目标2、熟悉Maya软件中关键帧2、利用GraphEditor2、初步培养学生的动画创作能

动画的制作环境、流程；里的曲线手柄调节，力；

3、小球弹跳运动中所涉及实现小球的加减速运3、学生实现“技术思路”到“设计

的运动规律；动；思路”的转变；

1、教学内容的第5、6部分，即《传统动画理论中关于“小球弹跳”的运动规律》

和《如何利用GraphEditor的相关操作实现小球弹跳时的加速度效果》是为本次课程的

教学重点重点，亦是难点。

2、要在知识教授中，引导学生实现〃技术思路〃到“设计思路〃的转变；

和难点

二.教学策略与实施过程

!学策略

三维动画的教学内容主要分为三种形式：理论（分析）、技术（实操）和学生素质

培养，前两者属于“可量化”知识，可以在课程中通过教授者的言传身教、案例演示、

组织实践、强化训练等方式传达给学生。而后者，则是对学生的思维、意识上的培养，

这不是每次课程、本门课程就能彻底解决的，要在所有专业教学上本着是持续、溶入、

培养、启发的理念，概括的说，就是“施法于无形、借术于有形”，“真正的动画教学

在软件外、在生活中”一一这是大方向。

针对学生的素质培养，具体到本门课的实施，则可以通过下列方式，让学生得到锻

炼和加强：

、在动画课程的设置上考虑穿插安排一数量的表演课。

教学方法1

2、组织学生模仿表演经典动画片的片段。

3、多给学生给到台前工站在众人前面、自我表现的机会，主要是让学生能放的

开，发挥其表演方法的创作能力。

4、安排学生到周围环境中体验生活、观察各种现象，并以此为题目让学生制作动

画。

5、让学生成组共同完成一段命题动画，培养其协作精神。

6、需要教师在教学和生活的各方面渗透“培养学生自我表现、善于创造、富于想

象、勤于动手”的思想。

1、这次课程的重点和难点，上面己经提及，针对于此，在教学时要以分析传统动画关

于小球的“运动规律”为主，软件操作技术为辅一一这是这次课程的指导思想。

2、要尽量采用图形化、视频化去进行原理分析，包括大量案例分析，让学生能尽快有

教学设计直观感受。

教学实施过程

课前课中课后

1、小结，包括：

1、课程开始时，先给学生看一段“小球运

A、传统动画理论关于小球的弹

动”的动画，介绍这段动画与以往学生制

跳运动是如何分析的。

作和理解的不同。

1、因为是这门课的第一个B、小球的弹跳运动在物理学上

然后由几个学生来回答一下，小球是

单元，要先提醒学生准是怎样的分析.

受了哪些方面的因素的影响，才会在其运

备好各种学习资料。C在原理分析的基础上如何在三

动体现出如此效果，然后做出总结：

2、向学习灌输“技术思维软件中实现其运动状态。

A、小球在弹跳时受到重力影响,所以

路”到“设计思路”的D/在“弹跳动画”基础上的发

越往上运动速度越慢，直至速度为0;

转变（上面有提及）。挥，如“抛物线运动。

B、小球在运动中速度是变化的，所以

3、事先将课件发给学生，

相同时间段其通过的位移是不同的，这在

重点强调要学生好好观2、布置作业，包括：

动画中应当怎么去体现？

看“小球弹跳”的运动A、重复课上的小球弹跳练习：

C、小球在“砸”在地上和弹起的过程

规律，这是本单元课程B、衍生练习：制作小球在地面

中应该有一些外形上的变化，这种变化究

的核心内容上的滚动动画（注意匀速效果和

竟是什么样的？

变速效果的区别）；

带着上述问题，开始向学生展示“课

C、制作具有能量损失的小球抛

件”！

物线运动（速度到最会变为0）

2、借助“迪斯尼经典动画理论”中关于小

球的运动分析的讲解，开始对小球运动的

原理性探讨。

接、.来提问学生：这种原理在一般物体、

角色的类似运动中如何体现！

3、下面可以开始三维软件中的实际操作。

在此过程中，每操作半小时左右，给学

生：0分钟左右时间做同步练习。

4、软件操作完成后，做出总结规律：

加速运动，曲线是从水平趋向于竖直

减速运动，曲线是从竖直趋向于水平

5、接卜.来就讲到小球在运动中存在“伸缩

变形”的问题。

先说这种变形是存在于何时、为什么

会这样？

由于动画特别是卡通动画制作讲究

“夸张”，所以在处理时可以将自然界中

的动态变化扩大到极至状态。比如现实中

小球在弹跳运动中将会有一些形变，只是

因为材质、密度等不同其形变幅度也不

同，那么这种形变就可以在动画中得到充

分体现。

小球运动时，受到重力的作用，这样

在上升和下降的过程中，因为其外形会因

为受力而被拉长，在最高处，小球由于速

度为0,则外形恢复常态，而在接触地面

的过程中，小球受到地面承接力，外形应

该体现为被压扁的状态。

上述分析完成后，就可以带领学生在

软件中进行实现，其实小球“拉伸变形”

的过程就是对其ScaleY属性设置动画的过

程！

6、下面就可以进行难度更高一点的制作：

如何实现小球的抛物线运动？

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7、讲授结束，总结。

学习评价

1、对学生作业在职教云上在线评价考核。

2、三方考核，即教师考核、学生互评、学生自评。

其中教师考核占此项分数50%；

学生互评占25%

学生自评占25%；

3、学生出勤占到15%的比分。

作业任务与课后巩

1、复习：让学生重温之前所学的“传统动画理论”。

2、预习：观察和理解人物动态，有手绘功底的学生用速写的方式画动态，不太会画的学生可以通过拍照、

观察等方式理会动态。

3、思考：如何不依靠软件来实现动画效果，生活中的动态哪些是能做为“Key”来被关注的？

三.教学效果与教学反思

学效果

教学预期

效果达成

学生反馈

教学反思

重点仍是如何改变学生即有思维模式，使学生认识到动画制作其实是创意、经验和

技巧的结合体，不要只关注软件技术的问题，因为之前的课程主要以讲解技术为主，所

存在问题以这次课程实际是“动画制作”相关知识的开端，注重从原理上分析，使学生明白“为

什么是那样而不是只局限于“要那样做”！

反思整改

教案二：maya里的动态和Pose

一.教学基本情况

授课基本信息

课程名称三维动画制作技术A授课单元02_动态和pose

授课班级20级动漫制作1、2班授课学时8

授课地点行知园A座222/224授课形式多媒体教学模式，理论+实践

参考教材、资料参考书目：

《Maya角色动画规律及设定（第2版）》杨桂民编人民邮电出版社

《动画师生存手册一原动画基础教程》中国青年出版社

参考网站：

www.52design.com

forums,cgsociety.org

www.highend3d.com

!学内容

1、月于动画的角色如何处理其姿势、动态

2、对三维角色的操作方式

3、Pose中的“动态线”、平衡的体现

学情分析

1、学生此前从未接触过三维软件里的骨骼技术，初次接触会有理解上的难度。

2、上一单元课程的知识和本单元有所联系，但都是理论、理念上的，具体知识、技术上则联系不大，学生

角度无说，有“另起炉灶”之意，容易有抵触、厌学情绪。

3、学生在入学前、大一时，进行过美术、于绘方面的基础练习，大部分有一定手绘能力，如何将之转换到

三维软件中。

教学平台与资源

智慧职教、云课堂、资源库、国家精品课程网等

教学目标与重难点

知识目标技能目标素质目标

1、初步了解maya中的骨1、初步操作骨骼。1、学生在制作Pose时，要将以

教学目标骼系统。2、操作绑定好的角往的美术知识深入其中，并培养

2、初步了解角色模型是如色模型，制作指定的用“动态”的眼光去待Pose的能

何被绑定骨骼的。pose。力，即“我们制作的Pose是应该

存在于动画中的”这种观念和能

力的培养。

学生在制作Pose时往往不注意角色的整体动态，制作时没有先后顺序，想到什

么就做什么，要注意修正其不好的习惯，向其灌输“在制作Pose时要首选想到力量

教学重点和难点的影响，每一个Pose都是动态的准备和延续”的思想，去培养其“动态观察”的能

力。

二、教学策略与实施过程

教学策略

三维动画的教学内容主要分为三种形式：理论（分析）、技术（实操）和学生素质

培养，前两者属于“可量化”知识，可以在深程中通过教授者的言传身教'案例演示、

组织实践、强化训练等方式传达给学生。而后者，则是对学生的思维、意识上的培养，

教学方法

这不是每次课程、本门课程就能彻底解决的，要在所有专业教学上本若是持续、溶入、

培养、启发的理念，概括的说，就是“施法于无形、借术于有形”，“真正的动画教学

在软件外、在生活中”一一这是大方向。

1、既然本次课程的重点就是试图培养学生“动态观察”的能力，去制作有“动态感”

的Pose,那么在课程一开始，就要先讲一下一般美术速写里的人物的姿势和动画中的角

色的有“动态”的Pose的不同，引出问题。

教学设计

2、再用简单事例，初步了解maya中的骨骼系统，向学生介绍角色模型是如何被绑定骨

骼的。

3、直接用一个绑定好的造型，给学生讲解如何用它制作Pose。

教学实施过程

课刖课中课后

1、先给学生看一些出色的POSE图，

和一些错误的POSE图。再展示动

小结

画片中的一些经典POSE,强调其

1、了解了骨骼系统和技术；

在整个动作流中的连贯性。有的

2、初步尝试通过“控制器”设置

Pose在静帧状态下看感觉完美，

三维角色的如何将脑中或

但放在动作流中则会发生错误，Pose,

纸上设计的Pose通过这种方式加

有的Pose静帧下会感觉很夸张，

以实现；

甚至是不合理的，但在放整个动

3、重点强调一般美术中讲究的元

作流中反而会很合适一一引出问

索与动态Pose的相关和不同；

题。

4、设计具体的教学方法，比如以

2、带着问题，打开给学生准备好的

1、发课件、资料，让学生先上述的“课堂练习”中的要求为题

Moom角色的场景。

仔细阅读《迪斯尼经典来加强学生对动态Pose的理解和

pose画法》o练习；

2、预习本单元内容。

作业

1、制作几个平常走路时出现的

Pose；

2、制作几个可能会出现在“被撞了

一下”的情境中的Pose；

3、制作几个可能会出现在“两个人

打架"的情境中的Pose

重点讲解图中标出的“关节点”和重

要动态元素，指出它们对人物的各种

动态所做的贡献

3、然后转到骨骼的介绍，让学生初

步了解骨骼系统和技术。

4、回到角色造型，就可以谈一下软

件操作方面的内容，主要是通过一些

演示操作向学生说明如何通过“控制

器”设置角色的Pose。

5、这个时候学生或许会跃路欲试

了，在制作之前，还要向其讲解以面

的内容：

在Posing的时候，要本着一定顺

序去定位各关键点。通常情况下，我

们从“力量源”开始定位，而大部分

情况下以“重心”和“头部”为力量

源c

重心为力量源：这是大部分情况

下采取的方式。先定位好重心的位

置，然后本着“躯干、腿部一。双臂

-0头部（动态）一0面部表情

（FacialAniamtion）手部”的顺

序逐步定位各关键点

头部为力量源：多用于强调角色

夸张表演的情况下。这样的情况要求

角色的“骨骼设定（Rigging）”能

解决头部、肩部和重心间的“IK关

系”，即定位头部时，不会影响堀干

和其它关键点。这样，先定位好头部

位置，再按照“肩部一0躯干一0双

臂、腿一OFacialAniamtion、手

部”的顺序逐步定位各关键点。

6、这时候可以让学生练习制作Pose

了。

为了能快速适应“控制器”的操

作，可以点几个学生上来，做一小段

表演（转身、体操的某个小动蚱），

由教师定出其中几个重要Pose,然后

让其他学生在Maya软件中快速实现。

下面的时间基本上都可以“学生

练习、抽查讲解、案例分析、学生再

练习”的形式来安排，在此过程中要

不断向学生强调“注意动态线、动

势，时刻想着我们的Pose是存在于动

作中的，孤立的姿势是没有意义的”

等概念。

学习评价

1、对学生作业在职教云上在线评价考核。

2、三方考核，即教师考核、学生互评、学生自评。

其中教师考核占此项分数50%；

学生互评占25%：

学生自评占25%；

3、学生出勤占到15%的比分。

1作业任务与课后巩固1

复习：对艺用人体解剖的相关知识重新进行了解和加强，搞清楚人体动态的原理

预习：传统动画理论中关于“人物走路”的相关原理分析

思考：在一个动作流中，哪些Pose有可能成为制作动画时要设置的key

三.教学效果与教学反思

教案三：骨骼绑定

一.教学基本情况

授课基本信息

课程名称三维动画制作技术A授课单元03—骨骼绑定

授课班级20级动漫制作1、2班授课学时12

授课地点行知园A座222/224授课形式多媒体教学模式，理论+实践

参考教参考书目：

《Maya角色动画规律及设定(第2版)》杨桂民编人民邮电出版社

材、资料《动画师生存手册一原动画基础教程》中国青年出版社

参考网站：

www.52design.com

forums,cgsociety.org

www.highend3d.com

制七学内容

1、骨骼系统相关技术的深入;

2、变形器(Deformer)；

3^约束(constrain)；

4、AdvancedSkeleton插件：

学情分析

1、学生对骨骼技术有了初步了解，能明白相关原理，但对深入研究有一定畏惧心理，主要是骨骼技术比较

晦涩难懂，且大师依赖对菜单、命令、参数等的使用经验，这需要大量练习。

2、学生对给一个角色模型装配骨骼很有兴趣，但了解了一个角色模型需要大量的骨骼技术后，乂有畏难情

绪。

3、综上，课程讲授中，要注意解决学生畏难情绪，让知识点的设计要深入浅出、通俗易懂。

教学平台与资源

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智慧职教、云课堂、资源库、国家精品课程网等

教学目标与重难点

知识目标技能目标素质目标

1、骨骼系统相关技术的深入；1、会使用骨骼制作简单1、了解人体结构、艺用解

教学目标2、变形器(Deformer)；装配。剖；

3、约束(constrain)；2、使用ADV插件制作角2、人体运动的原理；

4、AdvancedSkeleton插件；色模型的全身装配。

本单元重点知识是AdvancedSkeleton插件的使用；

难点知识有二：

1、变形器的使用：

教学重点2、如何深入理解骨骼技术，并做出较复杂的骨骼绑定；

和难点另外其他难点主要是，学生虽然在此前对骨骼技术有了初步了解，能明白相关原理，但

对深入研究有一定畏惧心理，主要是骨骼技术比较晦涩难懂，且大师依赖对菜单、命令、参

数等的使用经验，这需要大量练习。

二、教学策略与实施过程

教学策略

三维动画的教学内容主要分为三种形式：理论（分析）、技术（实操）和学生素质

培养，前两者属于“可量化”知识，可以在课程中通过教授者的言传身教、案例演示、

组织实践、强化训练等方式传达给学生。而后者，则是对学生的思维、意识上的培养，

教学方法

这不是每次课程、本门课程就能彻底解决的，要在所有专业教学上本着是持续、溶入、

培养.启发的理念，概括的说，就是“施法于无形、借术于有形”，“真正的动画教学

在软件外、在生活中”。

课程讲授中，要注意解决学生畏难情绪，让知识点的设计要深入浅出、通俗易懂。

流程为：

1、先用几个简单例子让学生理解骨骼系统的原理和特点；

教学设计

2、通过具体案例，让学生加深理解骨骼技术，再转入到变形器的使用；

3、将变形器和骨骼系统相接合，实现一些简单的骨骼绑定；

4、有了上述知识基础，学生将能更容易的学习和使用ADV插件；

教学实施过程

课前课中课后

I、先做•个模拟腿部骨骼的骨架，

讲解joint相关的特性,设计•

个小动画，用这个骨架去实现，

引出问题：如何让骨架操作起来

更方便；

2、将腿部骨架做IK设置,讲解IK

的功能和用；

3、打开角色场景，展示IK在这个

小结

角色模型中的应用；

1、深入了解和使用骨骼技术；

2、IK的概念、用法；

3、变形器的使用；

1、先将课件发给学生，重点

4、ADV插件如何给角色模型做全身

强调要学生复习之前所学

绑定；

关于骨骼的技术。

2、预习本单元内容。

作业

1、制作变形器小动画；

2、制作弹跳小方盒绑定；

3、制作一个角色的全身绑定；

2、再讲几个比较重要的骨骼命令，

穿插练习；

3、转入到变形器的讲述，先讲几个

重要的变形器；

6、回到角色造型，向学生说明此造

型中变形器的运用；

7、案例：做一个弹性小方盒的绑

定；然后给较长时间练习；

8、开始学习ADV插件：

9、用ADV给一个简单的角色模型本

做全身绑定；

学习评价

作业任务与课后巩

复习：ADV的使用；

预习：传统动画理论中关于“人物走路”的相关原理分析（运动规律）；

思考：如何将走路的运动规律在三维角色上进实现；

三.教学效果与教学反思

教案四：人型角色的走路

一.教学基本情况

授课基本信息

课程名称三维动画制作技术A授课单元04—人型角色的走路

授课班级20级动漫制作1、2授课学时12

班

授课地点行知园A座222/授课形式多媒体教学模式，理论+实践

224

参考教材、资料参考书目：

《Maya角色动画规律及设定（第2版）》杨桂民编人民邮电出版社

《动画师生存手册一原动画基础教程》中国青年出版社

参考网站：

www.52design.com

forums,cgsociety.org

www.highend3d.com

学内容

1.传统动画理论中关于“人物走路”的运动规律；

2.案例讲解“人物走路”，对其进行原理性分析；

3.三维角色动画的制作流程及相关概念讲解（Blocking/Polishing/Posing/Extreme/InBetween等概念的

解释）；

4.将“动画十二法则”相关内容溶入动画中（但先不要提“十二法则”，不然会增加负担）；

学情分析

1、从之前的“技术操作”思维，转换到如今在熟悉相关理论之后的“设计创意”思维，这种转变造成知识

点、相关技术暂时不好量化，学生容易产生迷茫、无所适从；

2、课时并不算多，课上有限时间内，学生无法通过大量练习实现思维的转换，这需要在课前引导和课后方

面下功夫：

教学平台与资源

智慧职教、云课堂、资源库、国家精品课程网等

教学目标与重难点

知识目标技能目标素质目标

1.传统画动运动规1、学会操作绑定好的角色；初步尝试三维角色动画师

教学目标律里关于步行的相关2^blocking、polishing等的工作。

知识。阶段性制作角色动画的技法；

3、使用运动曲线；

4、调整GraphEditor里的动

画曲线；

1.学生在理解走路的运动规律原理上有困难，所以在这方面要做大景的准备工

作，尽是浅显明白，以图示的方式阐述；

教学重点和难点2.第一次真正接触三维角色动画，对于身体各个部位的控制器的操作，在刚开

始总会有些混乱，学生常常是想起这里就动动这里，想到那里又去动那里，指导教学

时要注意这个句题，强调控制器操作的顺序流程；

二、教学策略与实施过程

教学策略

三维动画的教学内容主要分为三种形式：理论（分析）、技术（实操）和学生素质

培养，前两者属于“可量化”知识，可以在课程中通过教授者的言传身教、案例演示、

组织实践、强化训练等方式传达给学生。而后者，则是对学生的思维、意识上的培养，

教学方法

这不是每次课程、本门课程就能彻底解决的.要在所有专业教学上本着是持续、溶入、

培养、启发的理念，概括的说，就是“施法于•无形、借术于有形”，“真正的动画教学

在软件外、在生活中”。

1、在课前预习阶段，要给学生足够资料，而且不是技能操作方面的资料，更多的则是

如一匕工从理念上让学生理解走路的运动规律；

教子设计2、课中，把重点放在对运动规律的讲解上；

3、课后，在布置作业时，要锻炼学生举一反三的能力，不要让学生重复课上的案例；

教学实施过程

课前课中课后

1、先讲一些貌似闲话的内容：走路在日常

生活中是最常见的•种运动，我们在学习动

画制作时•般都以制作走路动画作为基础训

小结

练课程。走路的动作虽然因人而异，步态万

1.走路动画的原理分析；

干，但也是有规律可寻的，我们首先要掌握

2.逐步熟练通过操作“控

1、先展示课件，两个三维角色它的规律，然后在此基础上发挥创造和体现

制器”设置三维角色的

的“走路Show”，力图让学生夸张。

Pose的方式；

产生兴趣；

3.三维角色动画的步躲流