小学音乐六年级下册《友谊之歌》互动体验教案

小学音乐六年级下册《友谊之歌》互动体验教案

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视域审视，本节课位于“音乐”学科“表现”与“创造”领域交汇处，是小学第二学段（3-6年级）音乐学习的综合性实践课例。其知识技能图谱以二声部合唱为核心技能节点，向上关联旋律感、和声感、节奏感等音乐感知能力，向下支撑音乐表现力与协作能力的综合运用，在本册“和谐之声”单元中起到承上启下的枢纽作用。过程方法路径上，本课致力于将“听觉分析”与“合作表现”的学科思想方法转化为具体的音乐实践活动，如通过对比聆听感知和声色彩，在协同排练中体验声部平衡。素养价值渗透方面，歌曲《友谊之歌》本身是极佳的审美与情感载体，其明快的节奏、真挚的歌词与和谐的二声部编排，共同指向“审美感知”“艺术表现”与“文化理解”核心素养的培育，旨在让学生于美的浸润中，理解“友谊”的合作内涵与和谐之美，实现“以美育人、以情动人”的育人价值。

基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判：六年级学生已具备稳定的节奏感与基本的视唱能力，对合唱有初步体验，但二声部协作的精准性与和声听觉的敏锐度仍是普遍短板。部分学生可能存在音准控制不稳、在合唱中易被另一声部“带跑”的障碍，而另一部分具备较好音乐基础的学生则渴求更具表现力的创作空间。他们的兴趣点在于富有成就感的集体展示与贴近生活的音乐表达。教学过程中，将通过“前测性模唱”、“声部分离式练习”及小组排练观察等形成性评价手段，动态把握每位学生在音准、协作、表现力三个维度上的实时状态。基于此，教学调适策略将采取“任务分层、支持分类”的方式：为声部概念模糊的学生提供旋律图形谱、单声部强化跟练等支持；为已掌握基础的学生设计声部骨干音创编、情感处理设计等挑战性任务，确保所有学生能在“最近发展区”内获得成长。

二、教学目标

知识目标方面，学生能够准确表述二声部合唱的基本概念与声部关系，理解“和谐”在音乐中的具体表现（如音程协和、音量平衡），并能在指导下识读本课歌曲的简化合唱谱，明确各声部的旋律进行与节奏特点。

能力目标聚焦于音乐核心能力的整合发展。学生能够通过聆听、模唱、对比，较为稳定地完成所属声部的演唱；在教师指挥下，初步实现两个声部在音准、节奏、力度上的基本协调；并能在小组创编环节，运用所学节奏型或固定音型，为歌曲片段设计简单的伴奏或声势动作。

情感态度与价值观目标从音乐主题自然生发。学生能在合唱实践的全过程中，亲身体验并认同“倾听、配合、包容”对于集体艺术创作的重要性，感受到通过共同努力达成艺术和谐的愉悦与成就感，从而深化对友谊“合作与支持”内涵的理解。

学科思维目标重点发展学生的“音乐结构思维”与“和声听觉思维”。通过将抽象的“和谐”概念转化为“聆听—模仿—调试—协同”的可操作循环，引导学生在解决声部“打架”、声音“融合”等具体问题时，学会分析音乐要素（音高、时值、力度）间的关系，并作出调整。

评价与元认知目标关注学生艺术学习中的自我监控能力。设计引导学生运用简易评价量规（如“音准星”、“协作星”）对小组及个人表现进行评价；并能在课后反思中，陈述自己在合唱中遇到的主要困难及尝试采用的解决方法，初步形成对自身学习策略的审视习惯。

三、教学重点与难点

教学重点确立为：在准确演唱各自声部旋律的基础上，初步实现二声部合唱的和谐与统一。其确立依据源于课程标准对第二学段“乐于参与各种演唱形式，能对指挥动作做出恰当反应”的要求，以及合唱教学在培养学生多声部音乐思维、团队协作能力方面的奠基性作用。这是将个体音乐技能升华为集体艺术表现的关键枢纽，对后续更复杂的合唱作品学习具有决定性影响。

教学难点明确为：第二声部旋律的音准保持，以及在合唱中抵抗另一声部的干扰，保持声部独立性与整体和谐性的平衡。预设依据基于学情分析：第二声部旋律往往不是主旋律，学生记忆和音准控制的难度更大；同时，在合唱实践中，学生极易受到相邻声部强势旋律线的吸引，导致“跟跑”现象，这是从齐唱到合唱思维跨越中最常见的认知障碍。突破方向在于采用多样的辅助练习（如使用柯尔文手势辅助音高、先进行声部骨干音对位练习）和循序渐进的合练步骤，搭建稳固的声音与心理“脚手架”。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、分声部旋律谱、图形谱、微课视频）、高品质音频播放系统、钢琴（或电子琴）。

1.2学习资料：分层学习任务单（A基础版：含图形谱与重点练习句；B挑战版：含简化总谱与创编空间）、课堂即时评价卡片（“音准星”、“协作星”贴纸）。

2.学生准备

2.1预习任务：完整聆听歌曲《友谊之歌》数遍，尝试用“lu”音模唱自己印象最深的旋律片段。

2.2物品准备：音乐课本、笔。

3.环境布置

3.1座位安排：采用利于声部划分与交流的“扇形”或“声部块状”座位。

3.2板书规划：左侧预留核心概念区（和谐、声部），中部为歌曲结构图谱与重难点乐句，右侧为生成性评价展示区。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与问题提出：“同学们，请闭上眼睛，听两段录音。（先播放单声部齐唱版《友谊之歌》，再播放二声部合唱版）听出来了吗？同样的旋律，给你的感觉有什么不同？”（预设学生回答：第二个更丰富、更好听、好像有层次…）“没错，这种‘丰富’和‘层次感’，就是‘和声’的魅力。今天，我们就化身声音的‘建筑师’，共同搭建一座名为‘和谐’的友谊之声大厦。核心问题是：我们如何让不同的声音旋律，交织成一首和谐的友谊赞歌？”

1.1路径明晰与旧知唤醒：“要解决这个问题，我们需要三步走：第一，当好‘声音侦探’，分别摸清高、低声部两条旋律线的特点；第二，成为‘合作工匠’，练习让两条旋律线清晰又友好地并存；第三，升级‘情感设计师’，为我们的合唱注入理解和友谊的温度。上节课我们掌握了歌曲的基本节奏，这就像大厦的‘地基’，今天我们要在此基础上向上建造。”

第二、新授环节

任务一：声部探索——绘制“旋律地图”

教师活动：首先，利用课件动态呈现高低两个声部的旋律线，用不同颜色标识。“大家看，高声部旋律线像起伏的山峦（用红线勾勒），低声部则像沉稳的基石（用蓝线勾勒）。我们来玩一个‘旋律接龙’游戏：我先用钢琴弹奏高声部第一乐句，请高声部的同学用‘la’模唱；紧接着，低声部的同学请竖起耳朵，准备接住属于你们的‘基石’旋律。”教师将分乐句进行，对难点音程进行重点带唱与柯尔文手势辅助。“听，当‘山峦’（示范一个较高音）遇到‘基石’（示范根音），这个声音的组合是支撑感，还是碰撞感？我们一起感受一下。”

学生活动：学生根据预先划分或自选的声部，专注观看图形谱，聆听教师示范。在“接龙游戏”中，依次模唱所属声部的乐句。尝试跟随教师的手势感知音高。在教师示范和声音程时，用心聆听并描述初步感受（如“稳稳的”、“有点空灵”）。

即时评价标准：1.模唱时音高是否准确，节奏是否稳定。2.聆听另一声部时，注意力是否集中，能否描述出基本的听觉印象。3.是否能根据图形谱，大致理解旋律的走向。

形成知识、思维、方法清单：

★声部概念：合唱中同时进行的、不同音高的旋律线条称为声部。常见的有高音声部（旋律性强）和低音声部（和声支撑性）。

▲图形谱辅助：将抽象的音高与节奏转化为可视的图形线条，是学习多声部音乐的有效“脚手架”，有助于快速把握旋律轮廓。

和声音程初感知：两个不同音高的音同时鸣响，构成和声音程。协和音程带来稳定、融合的听感，是合唱和谐的基石。

任务二：独立锤炼——打磨“声音基石”

教师活动：“现在，请各位‘建筑师’专心打磨自己的‘材料’。高声部同学，请思考：如何让山峦的线条更优美流畅？我们跟着琴，用元音‘a’来连贯地唱一遍，注意气息要像吹蜡烛一样均匀送出。（带练）低声部同学，你们的旋律是‘秘密武器’，要唱得稳如磐石。我们来试试用‘哼鸣’（hum）的方式，感觉声音从眉心发出，稳稳地托住。（带练）好，现在我们进行‘抗干扰测试’：我弹奏另一个声部的旋律，请你们坚持唱好自己的部分，看谁能成为‘最坚定的声音’。”

学生活动：各声部在教师带领下进行针对性强化练习。高声部关注旋律的流畅与气息；低声部专注音准的稳定与声音的支撑感。积极参与“抗干扰测试”，努力在另一声部旋律的背景下保持自己声部的准确性。

即时评价标准：1.演唱时声音控制能力（音准、气息）。2.在“抗干扰测试”中，能否保持声部独立性，不轻易跑调或跟唱另一声部。3.练习时的专注度与自我调整的意愿。

形成知识、思维、方法清单：

★声部独立性：合唱中，每个声部演唱者都必须首先确保自身旋律的准确与稳定，这是实现和谐的前提。

声音控制技巧：高声部的流畅需连贯的气息支持；低声部的稳定可借助哼鸣寻找高位置共鸣，避免声音“塌陷”。

▲抗干扰训练：通过有背景音乐的练习，主动制造“冲突”情境，是锻炼内心听觉、巩固声部记忆的有效方法，能从根本上提升合唱稳定性。

任务三：初步合奏——搭建“和谐框架”

教师活动：“最激动人心的时刻到了！让我们尝试将两块‘材料’合在一起。先不从开头，我们选一个小‘窗口’——比如歌曲的副歌第一句。请两个声部的代表各一位，到前面来，我们做一个‘声音实验’：请你们相距一米演唱，其他同学请安静地听，这个刚刚搭建的‘小窗口’是稳固的，还是摇晃的？”教师用钢琴弹奏一个声部，指挥学生尝试合练，重点关注音准。“大家听，这里是不是有点像两个齿轮，有点卡？没关系，我们来微调：低声部同学，请把你们的这个音（指出）想象成磁铁的中心，牢牢吸住；高声部的同学，你们的音高像风筝，但线轴系在这个中心上。我们再来一次。”

学生活动：代表上前进行示范性合练，其余学生作为“敏锐的听众”，专注聆听和声效果。根据教师的比喻和指导，调整自己的演唱感觉。全体进行分乐句的合练，从短句到长句，逐步扩展。

即时评价标准：1.合奏时，是否能兼顾聆听整体与保持自我。2.能否根据教师的提示，对音准做出细微调整。3.初步合奏时，声部间的音量比例是否大致均衡（非高声部压倒一切）。

形成知识、思维、方法清单：

★合唱中的倾听：合唱不是“各唱各的”，而是“在唱好自己的同时，用耳朵去倾听、感受、融合其他声部”，倾听是和谐的桥梁。

音准的相互依存：在合唱中，音准是相对的，需根据和声效果进行细微调整，寻找最协和的“音高交点”。

指挥的提示作用：开始学习合唱时，要密切关注教师（指挥）的手势、口型与眼神，它能提示声部进入、力度变化和情感表达。

任务四：艺术加工——赋予“情感温度”

教师活动：“我们的‘大厦’结构稳固了，现在要给它装上‘灯光’和‘色彩’。想一想，‘友谊’是什么样的情感？是热烈的？温暖的？还是细腻的？哪些歌词最能打动你？”引导学生讨论。“比如‘手拉手’这一句，我们能不能唱得更有‘拉手’的亲切感和动力感？我们来设计一个力度变化：从‘手’字开始渐强，到‘手’字结束时最温暖有力。”教师示范并指挥练习。“尾声部分‘永远是朋友’，如何唱出悠长真挚的意味？我们可以尝试减慢，并保持极弱但集中的声音，让祝福飘向远方。”

学生活动：结合歌词意境讨论歌曲的情感处理。在教师指导下，尝试运用力度变化（渐强、减弱）、速度微调（rit.）等音乐手段来表现情感。有意识地用更圆润、富有感情的音色来演唱。

即时评价标准：1.能否理解并认同对歌曲情感内涵的解读。2.能否在演唱中初步体现设计好的力度、速度变化。3.音色是否随着情感表达的需要而有所调整，变得更有表现力。

形成知识、思维、方法清单：

★音乐表现力：音乐不仅是准确的音符，更是情感的艺术。力度、速度、音色的变化是表达情感的重要工具。

歌词与音乐的融合：深入理解歌词含义，能激发更真实、动人的音乐表达，做到“声情并茂”。

▲音乐术语初识：渐强（<）、渐弱（>）、渐慢（rit.）等标记是作曲家赋予音乐情感的密码，演唱时需要敏锐捕捉并表现出来。

任务五：协作展示——共奏“友谊华章”

教师活动：“现在，以小组为单位，进行最后的排练。你们的目标是：在3分钟内，合力完成歌曲副歌部分（含二声部）的展示。任务单上有明确的评价要点：音准和谐度、声部清晰度、情感表现力。小组内可以互相聆听、给出建议。我会巡回指导，做你们的‘艺术顾问’。”准备“音准星”和“协作星”贴纸，用于即时认可。

学生活动：在小组内分工协作，进行针对性合练。组员间相互倾听、互相纠正、共同讨论如何处理情感。推选小组指挥或确定起拍者，准备展示。在展示时，全身心投入，并认真聆听其他小组的演唱。

即时评价标准：1.小组排练是否有序、有效，成员间能否积极沟通与互助。2.展示时，声部配合是否比单独练习时更有默契与和谐感。3.能否在集体展示中克服紧张，投入情感，享受表演过程。

形成知识、思维、方法清单：

★团队协作艺术：合唱是最高形式的团队艺术，其成功依赖于每个成员的专注、负责与彼此间无私的配合、倾听与支持。

过程性评价：利用清晰的评价量规（音准、协作、表现）进行自评与互评，能使练习目标更明确，提升练习效率。

舞台表现意识：即使是在课堂上，也应培养基本的表演状态：专注的面部表情、与听众（同学）的眼神交流、自信的演唱姿态。

第三、当堂巩固训练

1.基础层（全员参与）：“请全体同学，跟随我的钢琴伴奏，完整演唱歌曲《友谊之歌》。我们的首要目标是：声部清晰、节奏整齐。低声部的同学们，请特别自信地唱出来，你们是和声的‘根基’！”

1.1综合层（小组应用）：“各小组现在有一个挑战：请为歌曲的A段（主歌部分）设计一套简单的、运用身体律动（如拍手、跺脚、捻指）的‘声势伴奏’，要求节奏稳定，并能与歌唱协调配合。思考：怎样的声势能衬托出轻快、友好的情绪？”

1.2挑战层（个人或小团队选做）：“音乐创想家们，请尝试：以歌曲的终止和弦音为素材，用‘呜’或‘啊’音，为歌曲的结尾创作一个2-3小节的、悠长的和声尾声，营造‘友谊地久天长’的意境。可以写在纸上，也可以直接尝试哼唱出来。”

1.3反馈机制：基础层演唱后，教师进行即时点评：“这次整体节奏非常棒！但我发现一个有趣的现象，当大家越唱越响时，和谐感反而下降了，为什么？（引导思考音量平衡）”。综合层展示后，开展同伴互评：“你们觉得哪个小组的声势设计既简单又有效果？为什么？”挑战层的成果进行简短的展示与聆听，教师给予创造性肯定：“这个想法很有画面感，声音的消散就像友谊的余韵，久久回荡。”

第四、课堂小结

2.知识整合与反思：“同学们，今天我们共同完成了一次从‘声音个体’到‘和谐集体’的探索之旅。谁能用一句话，分享你认为实现合唱‘和谐’最重要的秘诀是什么？（引导学生总结：如‘既要唱准自己，也要听到别人’、‘配合比突出更重要’）请大家在脑海或任务单背面，快速画一个简单的结构图：中心词是‘和谐’，周围分出三个分支，写下我们今天做到的三个关键点（如：声部独立、学会倾听、情感表达）。”

2.1方法提炼与作业布置：“我们今天实践了‘分-合-精’的合唱学习路径：先分声部练扎实，再小范围合练找问题，最后整体加工求表现。课后，请将这份合作的体验与感悟，带回你的生活与学习中。作业：必做：1.将今天课堂排练的歌曲片段，唱给你的家人或朋友听，并告诉他们你是哪个声部。2.聆听一首经典合唱曲（如《欢乐颂》片段），关注其中声部的交织。选做：尝试与一位同学合作，用课堂所学的方法，自学一首简单的卡农（轮唱）歌曲，体验声部先后进入的趣味。下节课，我们将走进‘友谊’的另一种音乐表达形式——器乐合奏，期待大家带来更多的协作智慧。”

六、作业设计

1.基础性作业：（全体必做）①熟练演唱《友谊之歌》中自己所属声部的完整旋律，做到音准、节奏无误。②用手机录音功能录下自己的演唱，并与课堂音频对比，用一两句话写下自己的发现（如“某个音总偏低”、“节奏挺稳”）。

2.拓展性作业：（建议大多数学生完成）①与家人或朋友组成“临时声部”，尝试进行简单的二声部哼唱（如一人保持长音do，另一人演唱旋律sol-mi-do），并录下合作过程，感受声音叠加的效果。②收集一首关于“友谊”的其它歌曲（任何风格），从歌词或旋律角度，在班级音乐角或线上平台分享它打动你的原因。

3.探究性/创造性作业：（学有余力学生选做）①以“我们的友谊”为主题，利用音乐创作APP（如库乐队简单轨道）或生活中的声音素材（敲击声、环境声），创作一段时长30秒左右的、有层次感的“声音蒙太奇”或节奏片段。②研究一下，除了合唱，还有哪些艺术形式（如舞蹈、戏剧、绘画）特别强调团队协作？试举例说明，并思考其与合唱的共通之处。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.二声部合唱：指由两个不同音高的旋律声部同时演唱的音乐形式。它比齐唱音响更丰富，是和声的基础形态。学习关键在于建立声部概念，实现“独立”与“融合”的统一。

★2.声部独立性：合唱队员的基本功。指在他人演唱其他旋律时，能准确、稳定地保持自己声部的音高、节奏和歌词，不受干扰。这是合唱清晰度的保证。

★3.和声感/和谐感：核心音乐素养。指对同时鸣响的多个音之间协和程度的听觉感知与审美追求。在合唱中表现为追求音程协和、音量平衡、音色融合的整体听觉效果。

★4.倾听（在合唱中）：关键协作技能。不是被动地听，而是主动地、有意识地在演唱的同时，监听其他声部及整体音响，以此调节自己的音准、音量和音色，以达到融合。

▲5.图形谱（旋律线图谱）：辅助学习工具。用线条、图形的高低、长短、走向来直观表示音高、节奏和旋律轮廓。特别适用于多声部音乐初学阶段，降低读谱认知负荷。

★6.音准的相对性：重要音乐概念。在合唱中，绝对的音高（如钢琴标准音）是参考，但在实际和声中，有时需根据其他声部进行细微的音高调整（如向中心音靠拢），以求得最协和的音响。

★7.力度变化与情感表达：音乐表现力要素。歌曲中强(f)、弱(p)、渐强(<)、渐弱(>)等标记，是表达情感起伏、塑造音乐形象的重要手段。演唱时需有意识控制气息与发声来实现。

8.基本指挥图示与反应：实践技能。了解二拍子、四拍子的基本指挥图示方向，能在演唱时关注指挥的起拍、收拍、力度提示，做出整齐划一的反应。

▲9.卡农（轮唱）：复调音乐的简易形式。同一旋律在不同声部先后依次进入，形成此起彼伏、追逐模仿的效果。如《两只老虎》，是体验声部独立与交织的绝佳入门练习。

10.气息支持（对合唱的意义）：歌唱技术基础。稳定、均匀的气息是保证音准、实现力度变化、获得优美音色的物理前提。合唱中尤其强调气息的协同控制。

▲11.简易声势伴奏：创造性活动。运用拍手、跺脚、捻指、拍腿等身体动作发出有节奏的声音，为歌唱伴奏。能强化节奏感，增加表演的趣味性与整体感。

★12.团队协作（音乐中的）：超越音乐的核心素养。合唱是集体艺术的典范，要求成员具备责任心、耐心、包容心、倾听能力和为集体目标调整个人行为的意愿。

八、教学反思

本次教学以“构建和谐友谊之声”为核心任务，基本达成了预设目标。从后测（巩固训练）与小组展示来看，绝大多数学生能清晰区分并较为稳定地演唱各自声部，且在教师指挥下实现了初步的声部融合，部分小组在情感处理上展现出令人惊喜的创意。教学目标中“能力目标”与“情感目标”达成度较高，学生在“抗干扰测试”与“小组协作排练”中的表现，印证了其声部独立性与协作意识的提升。“知识目标”与“元认知目标”则更多通过任务单反馈与小结分享得以体现，需在后续课程中持续强化。

（一）各环节有效性评估：1.导入环节以对比聆听切入，迅速聚焦“和声”概念，驱动性问题有效激发了探究欲。2.新授环节五个任务构成的阶梯基本合理。“任务三（初步合奏）”是承重墙，学生在此处暴露的问题（音准偏差、相互干扰）最为集中，预设的“声音实验”与“齿轮/风筝”比喻起到了化解认知冲突的作用，但耗时略超预期。3.巩固训练的分层设计照顾了差异性，但“挑战层”的创作时间稍显仓促，未能让更多学生深入尝试。4.小结环节引导学生自主提炼“和谐秘诀”，并勾勒知识结构图，较好地促进了元认知，使学习终点指向了方法与思维的沉淀。

（二）学生表现深度剖析：课堂中清晰地呈现出三类学习者状态