初中音乐八年级下册《唱脸谱》大单元教学设计-京腔昆韵视域下“戏歌”的文化解码与表现性实践

初中音乐八年级下册《唱脸谱》大单元教学设计——京腔昆韵视域下“戏歌”的文化解码与表现性实践

一、教学背景分析

（一）【基础】课程定位与教材分析

本课选自人音版初中音乐八年级下册第五单元《京腔昆韵》，属于“表现”与“欣赏”相结合的综合课型。本单元以领略京剧与昆曲的典雅韵律为核心导向，而《唱脸谱》作为一首传唱度极高的“戏歌”，在教材中承担着承上启下的关键作用：一方面，它承接了小学阶段对京剧的感性认知，另一方面，它开启了对京剧行当、唱腔风格、脸谱文化等深层音乐人文知识的理性探究。歌曲《唱脸谱》由阎肃作词，姚明作曲，是中国当代“戏歌”创作的开山之作之一。全曲结构为带引子的两段体（A+B），巧妙地将通俗歌曲的叙事性与京剧唱腔的韵味相融合。A段为降B宫调式，旋律吸收了京韵大鼓和青衣（旦行）唱腔的婉转特点，倚音、滑音的运用使口语化的歌词充满了“京味儿”；B段转入降E宫调式，间奏直接引用了京剧西皮过门，旋律大开大合，运用了花脸（净行）唱腔的豪迈与顿挫，特别是最后一句“叫喳喳”的长达八小节的拖腔，运用了京剧典型的“擞儿”技巧，将音乐推向高潮。这首歌不仅是学习京剧唱腔的入门素材，更是理解中国传统美学“意象”与“程式”的活态文本。

（二）【重要】学情深度研判

授课对象为八年级学生，心理上正处于“心理断乳期”向理性思维过渡的阶段，对传统文化的接纳容易出现“代沟”或审美上的疏离感。但在音乐能力上，他们已经具备了一定的识谱能力和节奏基础，能够分辨常见的音乐情绪，并对流行文化有着天然的亲近感。优势在于，学生对“脸谱”这一视觉符号并不陌生，容易被鲜明的色彩和人物性格吸引；挑战在于，京剧唱腔中复杂的润腔技巧（如擞音、拖腔）、特殊的咬字方法（如湖广音、中州韵的痕迹）以及“一板一眼”的节奏韵律，是学习中的【难点】。此外，学生对京剧行当的了解往往停留在名称记忆层面，缺乏对“唱腔即性格”这一核心艺术特征的深度体验。因此，本课设计必须打破“教师教唱、学生模仿”的浅层模式，通过创设情境、身体参与、跨学科探究，让学生在“做中学”，真正实现从“听戏”到“品戏”的审美跨越。

二、教学目标设计（核心素养导向）

基于2022年版《义务教育艺术课程标准》，本课教学目标设定如下：

1.审美感知：通过聆听与对比，能够辨识歌曲A段与B段在调式、力度、音色上的差异，说出旦行与净行唱腔的基本风格特点（婉转细腻/粗犷豪放）；能够听辨出倚音、滑音、颤音（擞儿）等装饰音在塑造京剧韵味中的作用。【基础】

2.艺术表现：能用自然圆润、略带京剧韵味的嗓音演唱《唱脸谱》，在B段演唱中尝试运用气息支持表现花脸的豪迈气势；通过模仿“兰花指”“剑指”“亮相”等身段，在表演中体现不同行当的神韵，做到“声情并茂”。【重要】

3.创意实践：能够以小组合作的形式，根据歌词内容选择相应的脸谱角色，运用简单的道具（如脸谱面具、马鞭）和锣鼓经（如四击头）进行情景化表演创编，探索“戏歌”的现代演绎方式。【高频考点】

4.文化理解：了解脸谱色彩与人物性格的象征关系（如红忠、白奸、黑直、蓝勇），认识京剧“生旦净丑”四大行当，理解“戏歌”作为传统艺术当代表达的文化意义，树立对中华民族优秀传统文化的认同感与自豪感。【热点】

三、教学重点与难点

1.【教学重点】用包含京剧韵味的发声方法演唱歌曲《唱脸谱》，特别是B段净腔的力度控制和气势表现；体验并区分旦行与净行的唱腔风格及身段特点。

2.【教学难点】准确把握“擞儿”（颤音）的演唱技巧及“拖腔”的气息控制；在集体表演中协调唱腔与身段动作，通过合作展现人物性格，避免“只唱不演”或“只演不唱”。

四、教学准备

多媒体教学设备（钢琴、音响、投影）；自制脸谱道具（蓝、红、黄、白、黑五色代表性面具）；京剧伴奏小打击乐（单皮鼓、大锣、小锣、铙钹模拟音频）；京胡主旋律音源；京剧名家《唱脸谱》范唱视频；学生课前预习单（搜集一位自己喜欢的脸谱人物故事）。

五、教学实施过程（核心环节，深度展开）

本课设计为一课时，时长45分钟。教学过程遵循“沉浸体验—解构分析—模仿习得—综合表现—文化升华”的逻辑链条，构建“感官—身体—认知—情感”四位一体的深度学习场域。

（一）引子：梨园回声·唤醒听觉记忆（约5分钟）

1.情境创设：上课铃响，教师并不急于说话，而是用多媒体播放一段极具辨识度的京剧武场锣鼓经【四击头】（仓—仓—仓—才/仓），同时在大屏幕上快速闪过几个经典脸谱特写（窦尔敦、关羽、张飞、曹操）。音乐戛然而止，教师以一个京剧“亮相”动作定格，眼神炯炯有神地扫视全班。

2.问题导向：教师用京白念白问候道：“同学们，刚才这一阵锣鼓，可曾听出些名堂？”引导学生从听觉经验出发，描述听到的乐器（锣、鼓、钹）和感受到的气氛（热闹、紧张、有力量）。

3.概念引入：随后教师播放零点乐队的《粉墨人生》片段，提问这与刚才的京剧有何不同？学生能迅速捕捉到“流行歌曲里加了京剧味道”。教师顺势引出本课核心概念——“戏歌”，并点题：今天我们要学习的《唱脸谱》，就是一首让京剧“破圈”的经典戏歌。【设计意图】利用专业锣鼓经和亮相动作，迅速建立“京剧课堂”的场域感；通过流行音乐的导入，架起传统与现代的听觉桥梁，降低学生对京剧的心理距离，激发探究欲望。

（二）初听感知·宏观结构辨识（约5分钟）

1.整体聆听：播放《唱脸谱》完整范唱音频（建议选用带有浓郁京胡托腔的版本），要求学生闭眼聆听，用手指比划出歌曲的段落变化（如听到婉转处手指轻柔划圈，听到豪放处手指用力握拳）。

2.段落划分：聆听结束后，提问学生歌曲可以分为几个部分？引导学生发现除了念白式的引子，主体是两个情绪截然不同的段落。教师在钢琴上弹奏A段起句“外国人把那京戏...”和B段起句“蓝脸的窦尔敦盗御马...”，通过旋律线条的对比，让学生直观感受A段的曲折流畅与B段的跳进顿挫。

3.行当关联：教师展示旦角（如《贵妃醉酒》杨贵妃）和净角（如《铡美案》包拯）的剧照，提问：“如果把这两个段落比作京剧里的两个行当，你们觉得分别对应谁？”学生根据听觉感受和视觉形象，很容易匹配出A段对应旦角（女性、细腻），B段对应净角（花脸、豪迈）。这一环节初步建立起“唱腔”与“行当性格”的关联。【基础】【设计意图】从整体到局部，通过身体律动和视觉联想，引导学生完成对歌曲曲式结构和行当归属的宏观把握，避免一开始就陷入枯燥的乐谱分析。

（三）分段研习·解码唱腔韵味（约20分钟，核心技能突破）

此环节采用“旦净分讲、对比体验”的模式，针对不同段落的核心音乐要素进行精讲精练。

1.【重点】A段——京腔京味自多情（旦腔体验）

（1）念白先行：教师用极富韵味的京腔朗读A段歌词（如“外~国人把那京戏~”），引导学生注意“京戏”二字的尾音下滑和儿化音色彩。学生模仿念白，体验咬字的“软”与“糯”。

（2）装饰音解密：出示A段第一句乐谱，圈出其中的倚音（“京”字前的装饰音）和下滑音（“戏”字的尾音处理）。教师用钢琴对比弹奏有装饰音和无装饰音的版本，让学生判断哪种更有“京味儿”。学生通过比较，深刻理解这些音乐符号是形成京剧韵味的【高频考点】。

（3）身段辅助：教授简单的旦角手势——“兰花指”。强调“腕动指不动”，在唱到“美极了、妙极了”等赞美性词汇时，配合指尖的绕腕动作，眼神随手指方向远眺，做到“眼随手动”。学生起立，边唱边做动作，体会旦角唱腔中蕴含的优雅与含蓄。【设计意图】从念白到旋律，从音符到身体，通过多感官协同，将抽象的“韵味”具象化为可操作的技巧和动作，有效突破学生对京剧唱腔“只可意会”的畏难心理。

2.【难点】B段——黄钟大吕皆豪情（净腔体验）

（1）气势铺垫：教师播放京剧花脸名家裘盛戎的《铡美案》选段“包龙图打坐在开封府”，让学