小学音乐二年级下册《凤阳花鼓》演唱教案

小学音乐二年级下册《凤阳花鼓》演唱教案

一、前沿理念与设计总述

在当前核心素养导向的课程改革背景下，本教学设计立足于“审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践”的音乐学科核心素养，以中华优秀传统音乐文化的传承与创新为根本宗旨。凤阳花鼓，作为国家级非物质文化遗产，是集歌、舞、演奏于一体的综合性民间艺术形式，其音乐活泼明快，歌词生活气息浓厚，文化意蕴深厚，是引导低年级学生感受民族音乐魅力、建立文化认同感的绝佳载体。

针对小学二年级学生好奇心强、模仿力强但注意力持续时间有限、音乐经验尚在积累期的身心特点，本设计摒弃传统单向传授模式，构建“情境·体验·探究·创造”四位一体的深度学习路径。我们将课堂定位为一个“微型的非遗文化探究工坊”，通过多感官联动、跨学科渗透、游戏化任务驱动，引导学生在“玩中学、动中悟、创中演”，实现从学会一首歌到理解一种文化、从掌握技能到提升素养的跃迁。本教案旨在呈现一堂兼具文化厚度、思维深度、情感温度与学习效度的示范性音乐课，代表当前小学低段传统音乐教学的最高实践标准。

二、教学背景深度分析

（一）教材纵横析解

本课选自湘艺版音乐二年级下册，属于教材中“多彩的乡音”或“快乐的节目”单元系列。湘艺版教材素有注重民族民间音乐选编的传统，《凤阳花鼓》的收录正是这一理念的体现。从纵向知识结构看，一年级学生已接触过《锣鼓歌》、《跳竹竿》等节奏鲜明的民间音乐，初步建立了对节奏和集体歌舞的感知；本课是在此基础上，首次较为完整地学习一首具有明确地域文化背景、结构相对完整的传统民歌，是对学生音乐综合能力的一次提升。从横向单元定位看，本课可能与其他地域民歌（如湖南民歌《采蘑菇的小姑娘》、北方童谣等）构成对比学习，旨在让学生领略中国民歌的多元风格。本课教学，需深挖教材，将简单的歌曲演唱，升华为对民歌“歌、舞、乐”一体特征的初探，以及对“歌以咏言，舞以尽意”传统艺术精神的启蒙。

（二）学情精准画像

教学对象为小学二年级下学期学生，约7-8岁。

1.优势分析：

1.2.心理特征：处于具体运算思维阶段初期，对形象、故事、活动兴趣浓厚；情感表达直接，乐于表现自我；具有强烈的集体活动意愿和初步的合作意识。

2.3.音乐基础：具备基本的节奏模仿能力（如拍手、跺脚）；能跟随钢琴或伴奏用自然声音演唱简单的旋律；对音乐情绪（欢快、优美、悲伤）有直观的感受和表达欲。

3.4.经验储备：通过生活、媒体对“鼓”等打击乐器有初步认知；可能观看过民俗表演视频，对“花鼓”有模糊印象。

5.挑战与突破点：

1.6.技能方面：旋律音准的控制（特别是五度、六度跳进）、稳定节拍的保持、歌词的清晰记忆与表达是难点。

2.7.认知方面：对民歌背后的历史地理、社会文化内涵理解抽象。“凤阳”在哪里？“花鼓”为何而打？需要将其转化为儿童可感知的具体情境。

3.8.素养方面：如何将零散的歌唱、节奏、律动整合为有表现力的艺术表演，并从中生发文化自信，是本课高阶目标。

（三）核心素养目标重构

基于以上分析，本课目标不再局限于知识技能，而是指向核心素养的融合发展：

1.审美感知：

1.2.通过聆听、模仿、演唱，感知《凤阳花鼓》活泼欢快、诙谐风趣的音乐情绪与风格特点。

2.3.初步感受歌曲中典型的切分节奏、附点节奏以及旋律的起伏跳跃所带来的动感，建立对民歌节奏特色的听觉敏感。

4.艺术表现：

1.5.能用明亮、有弹性的声音，自信、有表情地背唱《凤阳花鼓》。

2.6.能够尝试运用简单的身势律动（如模仿打鼓、挑担等动作）和课堂打击乐器（如双响筒、铃鼓）为歌曲进行伴奏，初步体验“歌、舞、乐”结合的民间表演形式。

3.7.能在教师引导下，进行简单的歌词创编（如替换地名、动词），开展创意实践。

8.文化理解：

1.9.知道《凤阳花鼓》是来自安徽凤阳的著名民歌，了解其与当地人民生活的联系（如历史上逃荒卖艺的辛酸与新时代的喜悦变迁），初步理解艺术源于生活。

2.10.通过接触“凤阳花鼓”这一非遗艺术形式，萌发对祖国丰富多彩的民间音乐文化的兴趣与喜爱，建立初步的民族文化认同感。

11.创意实践：

1.12.在合作表演中，能与同伴协商，设计简单的表演队形和动作组合。

2.13.能根据对歌曲情绪的理解，为表演设计力度的变化（如哪里强，哪里弱），进行初步的艺术处理。

（四）教学重难点研判

1.教学重点：指导学生用富有弹性和表现力的声音演唱《凤阳花鼓》，体验歌曲欢快的情绪，并乐于参与综合性表演。

2.教学难点：

1.3.技能难点：准确演唱歌曲中的切分节奏（如“打得锣鼓响咚咚”）和附点节奏（如“说凤阳”），以及五度跳进（“凤阳歌”）的音准把握。

2.4.表现难点：将演唱、节奏律动与简单的乐器伴奏有机融合，呈现出生动、协调的表演效果。

3.5.文化难点：用儿童化的方式，引导学生体会歌曲中蕴含的质朴乐观的生活态度。

（五）教学资源与环境创新

1.数字资源包：

1.2.多媒体课件：包含凤阳县地理风貌、传统花鼓表演与现代创新演出的高清图片、短视频；动态歌谱（重点节奏、旋律线可视化）；安徽方言版《凤阳花鼓》原生态音频。

2.3.交互式白板游戏：设计“节奏小侦探”（点击捕捉切分节奏）、“旋律登山者”（跟随旋律线起伏选择正确音高）等互动环节。

4.乐器与道具：

1.5.课堂打击乐器：双响筒（模拟扁鼓声）、铃鼓、响板、沙锤。

2.6.自制道具：简易“腰鼓”（用空纸巾盒、红纸、绳子制作）、彩色绸带。

3.7.实物：一小袋粮食模型（如红豆、小米）、扁担模型。

8.环境创设：

1.9.将音乐教室布置为“凤阳花鼓小剧场”。墙面张贴安徽地图、凤阳花鼓艺人图片、歌词意境画（学生课前或课后绘制）。

2.10.座椅摆成半圆形或分组岛屿式，中间留出宽敞的“表演区”。

三、教学实施环节（核心过程详案）

本教学实施共分为四个递进式阶段，预计用时40分钟。

第一阶段：情境导入，文化初探——走进凤阳（约5分钟）

【设计意图】打破传统“听歌学唱”的开场，创设沉浸式文化情境。通过多模态信息输入（视、听、说、动），瞬间抓住学生注意力，在“不知不觉”中铺垫歌曲的文化背景和情绪基调，激发探究欲望。

【具体流程】

1.视听谜语，激趣引题

1.2.教师播放一段15秒的短视频：镜头快速切换——安徽地图轮廓、凤阳县花鼓楼建筑、田野风光、快速闪过的花鼓表演镜头（无声音）。

2.3.师：“小朋友们，刚才我们‘快速旅行’到了一个地方。猜猜看，这是哪里？那里的人们正在做什么？（学生自由回答）今天，老师就带大家去一个叫‘凤阳’的地方，学一样特别的本领——打花鼓、唱花歌！”

4.地图故事，感知背景

1.5.课件展示标有“安徽·凤阳”的卡通地图。教师化身“文化导游”，用讲故事的口吻简述：“凤阳是个美丽的地方，但很久以前，那里的人们生活很苦，为了谋生，他们背着小小的花鼓，一边敲打一边歌唱，走南闯北。他们的歌声里有辛苦，但更多的是一种不向困难低头的乐观和坚强。后来，生活越来越好了，这花鼓歌也越唱越欢快，成了全国闻名的‘凤阳花鼓’！”

2.6.出示传统逃荒卖艺与新时代欢庆表演的对比图片，引导学生观察人物表情、服饰、场景的变化，初步理解“艺术反映生活”。

7.律动预热，身体先行

1.8.师：“要学花鼓，先要活动活动咱们的‘鼓点身体’。请大家跟我一起，听着音乐来热身！”

2.9.播放《凤阳花鼓》的纯伴奏音乐（速度稍慢），教师带领学生做简单的身势节奏练习：

1.3.10.拍手模仿鼓面敲击（强拍）；

2.4.11.拍腿模仿鼓边敲击（弱拍）；

3.5.12.左右摆胯模仿挑担行走的律动。

6.13.此环节不要求精确，重在让学生用身体初步感受歌曲的节拍律动和挑担行走的意象。

第二阶段：深度体验，分层突破——学唱花鼓（约18分钟）

【设计意图】将歌曲学习拆解为“节奏骨架-旋律血肉-歌词意蕴”三个有机层次，运用游戏化、具身化的策略，将难点各个击破，让技能学习变得有趣、有效。遵循“听觉领先、动觉辅助、视觉支持”的音乐学习规律。

【具体流程】

层次一：玩转节奏，搭建骨架

1.难点节奏前置游戏：

1.2.课件将歌曲中典型节奏型（切分节奏XXX，附点节奏X.X）以“节奏密码”的形式放大呈现。

2.3.游戏“我是小木匠”：教师讲解“切分节奏像钉钉子——先重后轻再重（咚哒咚）；附点节奏像拉锯子——前长后短（滋~拉）”。

3.4.学生先用“咚哒”念读，接着用拍手、跺脚等方式表现。教师利用交互白板游戏“节奏小侦探”，让学生上台点击捕捉音乐中出现的“密码”，巩固识别。

5.歌词节奏朗读：

1.6.教师按歌曲节奏，有韵律地朗读第一段歌词，重点夸张表现节奏难点处。

2.7.学生模仿跟读，强调咬字清晰，尤其是“凤阳”、“锣鼓”、“咚咚锵”等词，要读出韵味。可以加入简单的上下句对读、分组接龙读，增加趣味。

层次二：勾勒旋律，赋予血肉

1.听觉灌耳，整体感知：

1.2.首次完整播放歌曲范唱（童声版），提出聆听任务：“歌曲的情绪是开心的还是难过的？你听到了哪些有趣的歌词？”

2.3.学生交流后，教师总结歌曲欢快、诙谐的基本情绪。

4.旋律线可视化跟唱：

1.5.课件呈现动态旋律线图谱（山峰、山谷代表音高起伏）。教师用“lu”音慢速范唱旋律，引导学生用手臂画出旋律的“波浪线”，特别关注“左手锣，右手鼓”一句的上行，“手拿着锣鼓来唱歌”一句的下行与平稳。

2.6.游戏“旋律登山者”：针对五度跳进难点，将音高比喻为“小山”和“高山”，让学生通过手势的高低变化，直观感受音程跨度，并用“小跳”、“大跳”的意象帮助唱准。

7.分句模唱，精准指导：

1.8.采用钢琴慢速伴奏，教师分乐句带唱。针对音准问题，可用“搭桥”法：先唱准跨度两端的音，再连接中间音。如“凤阳歌”，先稳定“凤”和“歌”的音高，再带出“阳”。

2.9.强调歌唱状态：微笑、眉毛扬起（帮助提起软腭），想象声音像“欢快的小皮球”有弹性地跳出来，避免喊唱。

层次三：理解歌词，注入灵魂

1.歌词画面想象：

1.2.师：“歌词里有一幅画，你看到了什么？”引导学生描述：一个人左手拿锣、右手拿鼓，一边敲打一边唱歌，还可能边走边扭。

2.3.解读“我命苦，真命苦…”等句时，避免沉重化，侧重从“用歌唱来诉说，苦中作乐”的乐观精神层面引导。

4.带词完整演唱：

1.5.跟随伴奏，尝试完整演唱第一段。提示学生将刚才理解的节奏感、旋律感和歌词画面感结合起来。

2.6.教师用夸张的表情和肢体语言带动学生表现歌曲的诙谐与欢快。

第三阶段：综合表现，创意升华——演绎花鼓（约12分钟）

【设计意图】这是本课的高潮与产出环节，旨在实现从“学唱”到“表演”的升华。通过分组合作、任务驱动，整合歌唱、律动、演奏，鼓励个性化与创造性的艺术表达，深度体验民间艺术的综合性特征。

【具体流程】

1.成立“花鼓表演队”：

1.2.将学生分为3-4个“花鼓表演队”，每队6-8人。各队推选一名“小导演”。

3.任务卡驱动合作：

1.4.向各队发放“表演任务卡”，包含三个必选任务和一个自选任务：

1.2.5.任务一（歌唱组）：负责演唱，要求声音整齐有表情，可设计简单的领唱、齐唱。

2.3.6.任务二（伴奏组）：使用双响筒（主奏鼓点）、铃鼓（烘托气氛）、沙锤（模仿行走沙沙声）为歌曲伴奏。教师提供基础节奏型，鼓励创新。

3.4.7.任务三（舞蹈组）：设计4个简单的代表性动作（如：打鼓、挑担、挥手、扭步）。

4.5.8.任务四（自选创意组）：可任选其一：A.为第二段创编2句新歌词（如“说长沙，道长沙，长沙城里好风光…”）；B.设计一个表演开始的造型和结束的亮相。

9.分组创编与指导：

1.10.给予5-6分钟分组创编时间。教师巡回指导，扮演“艺术顾问”角色，提供资源、协调矛盾、启发创意，但不过多干涉学生想法。

2.11.重点指导伴奏组节奏与音乐的配合，舞蹈组动作与歌词的对应。

12.“小剧场”展演与评价：

1.13.各队依次在“小剧场”中央进行展示。观众席（其他队）变身“小评委”和“热心观众”。

2.14.采用“2+1”评价法：每个评委队要说2个优点（如：歌声很响亮、动作很整齐）和1个建议或发现（如：如果伴奏声音再轻一点，歌声会更清楚；我发现他们结尾造型像一朵花）。

3.15.教师全程录像，并适时进行专业点评，强调团队合作、艺术表现力，尤其表扬有创意的地方。

第四阶段：总结延伸，文化扎根——传承花鼓（约5分钟）

【设计意图】将课堂学习延伸到更广阔的文化空间，实现课虽终而意无穷。通过升华情感、拓展视野、布置开放性作业，让凤阳花鼓的“种子”在学生心中扎根，引导其从课堂的学习者转变为文化的关注者、传承的萌芽者。

【具体流程】

1.情感共鸣与总结：

1.2.师：“今天，我们不仅是学会了唱《凤阳花鼓》，更当了一回小小‘非遗传承人’。我们用歌声、鼓点和舞步，体会了凤阳人民的乐观与智慧。我们的表演，让这首古老的民歌在咱们的教室里‘活’了起来！”

2.3.邀请学生用一句话分享本节课最开心的瞬间或最大的收获。

4.视野拓展：

1.5.快速播放一段当代艺术家改编的《凤阳花鼓》摇滚版、交响乐版或街舞版的精彩片段（30秒），让学生惊叹：“原来民歌可以这么酷！它也在跟着时代一起成长。”

2.6.简单介绍凤阳花鼓已被列入国家级非物质文化遗产，鼓励学生课后和父母一起查找更多关于它的故事或视频。

7.开放性作业（二选一）：

1.8.实践类：回家后，用家里的物品（如饼干盒、筷子）制作一个“家庭小乐器”，为家人表演一次《凤阳花鼓》。

2.9.探究类：和爸爸妈妈一起，在中国地图上找找安徽凤阳，了解一种你们家乡或你们知道的其他地方的有趣民歌或民间艺术，下节课带来分享。

四、教学评估设计

本课评估贯穿教学始终，坚持“以评促学、以评促发展”的原则，采用多元化、过程性的评价方式。

1.表现性评价量表（用于第三阶段展演）：

评价维度

星级标准（★★★为最佳）

小组自评

教师评价

歌声表现

★★★：声音响亮有弹性，音准节奏准确，富有表情。

★★：声音较自然，基本准确，有一定表情。

★：能跟随演唱，音准节奏有较多失误。

节奏与伴奏

★★★：伴奏与演唱配合默契，节奏稳定有创意。

★★：能基本合拍伴奏，与演唱配合较好。

★：伴奏与演唱经常脱节，节奏不稳定。

动作与表演

★★★：动作设计贴合歌词，表演自信、投入，队形有变化。

★★：动作基本准确，表演较为自然。

★：动作生疏，表演拘谨。

合作与创意

★★★：分工明确，合作高效，有突出的创意亮点。

★★：能完成合作，有一定配合。

★：合作不畅，主要依靠个别成员。

2.过程性观察记录：

1.3.教师利用课堂巡视，记录学生在节奏游戏、模唱、分组活动中的参与度、专注度、遇到的困难及解决情况。重点关注音乐基础较弱的学生，给予即时、个性化的指导与鼓励。

4.交流性评价：

1.5.通过“2+1”生生互评、一句话分享等环节，评估学生的审美判断力、语言表达能力和课堂获得感。

五、教学反思与特色提炼

（一）