《写意人物画》教案-2025-2026学年赣美版小学美术六年级下册

《写意人物画》教案-2025-2026学年赣美版小学美术六年级下册一、学情分析六年级学生已掌握中国画基本用笔、用墨方法，对写意山水画、花鸟画有初步认知，具备一定的笔墨驾驭能力。该阶段学生思维活跃，对传统国画充满好奇，乐于尝试写意人物的夸张造型与笔墨情趣，但对“以形写神”的理解不足，在人物动态概括、笔墨浓淡干湿的灵活运用上缺乏经验，需要教师通过经典案例拆解、分步示范引导，帮助学生突破造型与笔墨融合的难点，同时激发其对传统人物画文化内涵的探究兴趣。二、教材分析本课选自2026年赣美版小学美术六年级下册《美的体验》单元，是聚焦传统水墨人物表现的造型·表现课。教材以宋代梁楷《泼墨仙人图》为核心案例，搭配近现代写意人物作品，呈现写意人物画“造型简练、笔墨概括、形神兼备”的艺术特征，核心是引导学生理解写意人物画“以形写神”的审美内涵，掌握人物动态概括与笔墨表现的基本方法，为后续水墨创作奠定传统审美与技法基础，同时传承中华优秀传统文化，增强文化自信。三、核心素养教学目标（一）审美感知感受写意人物画简练夸张的造型美、浓淡干湿的笔墨美、形神兼备的意境美，辨析传统写意人物画的审美特点，提升对中国传统水墨人物画的审美感知力。（二）艺术表现掌握中锋、侧锋用笔及浓、淡、干、湿墨色的运用方法，能概括人物动态，用简练笔墨表现神态生动的写意人物，提升水墨造型与笔墨表现力。（三）创意实践大胆夸张人物造型与神态，结合生活场景添加简单背景，创作富有情趣的写意人物画，培养水墨创意与个性表达能力。（四）文化理解理解写意人物画“以形写神”的文化内涵，体会传统水墨艺术的独特魅力，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。四、教学重难点（一）教学重点写意人物画的动态概括方法，掌握中锋、侧锋用笔与浓淡干湿墨色的基本运用。（二）教学难点人物神态的简练传神表现，实现笔墨技法与人物形神的和谐统一。五、教学过程（一）情境导入，初识写意魅力教师播放一段传统戏曲人物表演短视频，画面呈现演员夸张的动作、生动的神态，随后展示梁楷《泼墨仙人图》与现代写意人物画作品，搭配轻柔的古典民乐。师：同学们，视频里戏曲演员的动作和神态有什么特点？和我们平时画的写实人物一样吗？

生：戏曲演员的动作很夸张，神态很生动，和写实人物不一样，看起来更有趣。

师：观察得很仔细。在中国画里，有一种专门用简练笔墨、夸张造型表现人物的画，叫做写意人物画。今天我们看到的这幅《泼墨仙人图》，就是宋代大画家梁楷的经典作品，画里的仙人醉态可掬，笔墨豪放。今天，我们就一起走进写意人物画的世界，感受传统水墨的独特魅力。设计意图：通过戏曲情境与经典作品对比，激发学生学习兴趣，初步感知写意人物画夸张、简练的特点，自然引出课题。（二）欣赏探究，解析写意精髓1.赏析经典案例，感知整体特征教师放大《泼墨仙人图》，引导学生整体观察画面造型、笔墨与神态。师：仔细观察这幅《泼墨仙人图》，画家画的仙人外形有什么特点？和真实的人相比，哪些地方做了夸张？

生：仙人长得胖胖的，头很大、身体矮矮的，五官都挤在脸的下半部分，看起来很滑稽、很可爱。

师：说得非常好。画家故意夸张了仙人的头部和体态，让人物看起来憨态可掬。再看看画家是用什么笔墨画的？线条和墨色有什么特点？

生：没有很细的线条，都是大片的墨色，有的地方墨色很黑、很浓，有的地方很淡、很干，看起来很豪放、很随意。

师：没错。这幅画用泼墨技法，以侧锋大笔挥洒浓淡不一的墨色，寥寥几笔就画出仙人的体态，线条简练到极致，却把仙人醉酒后的洒脱、逍遥表现得淋漓尽致，这就是写意人物画“造型简练、笔墨豪放、形神兼备”的特点。2.拆解造型要素，学习动态概括教师展示多幅不同动态的写意人物画（站立、行走、坐姿、劳作），引导学生分析人物动态的概括方法。师：观察这些写意人物，不管是走路的、坐着的，还是干活的，画家有没有画复杂的细节？人物的身体是用什么简单形状概括的？

生：没有画复杂的细节，比如衣服的褶皱、头发丝都没画，身体是用简单的椭圆形、长方形、圆形概括的。

师：总结得很到位。写意人物画不追求细节逼真，而是用几何图形概括形体：头部用圆形或椭圆形，身体用长方形或梯形，四肢用细长的圆柱形。再看看人物的动态是靠什么表现的？

生：靠身体的倾斜、四肢的弯曲，比如走路的人身体微微前倾，腿一弯一直，就有动态了。

师：说得很好。写意人物动态概括的关键是抓住大的动态趋势，省略细节，突出肢体的屈伸变化，用简练的线条或墨块表现人物的动作姿态，让人物“活”起来。3.探究笔墨技法，辨析浓淡干湿教师展示写意人物画的笔墨局部图，分别呈现浓、淡、干、湿四种墨色效果，引导学生对比分析。师：观察这四组墨色，它们的深浅、干湿有什么不同？分别适合表现人物的哪些部位？

生1：浓墨很黑、很重，适合画头发、五官、衣服的深色部分，很醒目。

生2：淡墨颜色浅、很通透，适合画皮肤、浅色衣服，看起来很柔和。

生3：干墨水分少、有飞白，适合画粗糙的衣服、胡须，有质感。

生4：湿墨水分多、很饱满，适合画大块的衣服、背景，有层次感。

师：分析得非常全面。写意人物画的笔墨核心是中锋立骨、侧锋取势，浓淡干湿灵活运用。中锋用笔线条圆润有力，适合勾勒五官、轮廓；侧锋用笔线条宽扁豪放，适合画衣服、体态；浓墨提神、淡墨显韵、干墨求质、湿墨求润，不同墨色搭配，让画面层次丰富、韵味十足。4.聚焦神态表现，领悟以形写神教师对比展示写实人物画与写意人物画的五官局部，引导学生分析神态表现的差异。师：对比这两组五官，写实人物画的五官画得很细致，写意人物画的五官有什么特点？画家是怎么用简练的笔墨表现人物神态的？

生：写意人物的五官画得很简单，眼睛就是两点，嘴巴就是一条线，但是能看出人物是笑的、醉的，很生动。

师：说得太对了。写意人物画不追求五官的精准写实，而是抓住神态特征，用极简笔墨传神写照。比如画笑脸，嘴巴画成上扬的弧线；画醉态，眼睛画得模糊、歪斜；画严肃的表情，线条挺拔、墨色凝重。这种“以形写神，形神兼备”，就是写意人物画的最高境界。设计意图：通过分层赏析、师生互动探究，从整体到细节拆解写意人物画的造型、笔墨、神态三大核心要素，突破动态概括与笔墨运用的重点，初步领悟“以形写神”的文化内涵，为创作铺垫。（三）技法示范，掌握创作步骤教师准备毛笔（兼毫笔）、生宣、墨汁、调色盘、清水等工具材料，边讲解边示范写意人物画的完整创作过程，同步强调关键技法。1.构思定位，勾勒轮廓师：第一步，构思动态、轻勾轮廓。先想好要画的人物动态，比如散步的老人、玩耍的孩童，用铅笔轻轻在生宣上定出人物的位置和大的动态趋势，注意构图居中、大小合适。然后用中锋淡墨，线条要简练流畅，概括画出头部、身体、四肢的轮廓，不用画细节，抓住大形即可。

（教师示范，铅笔轻定位置，中锋淡墨勾勒，头部椭圆、身体梯形、四肢圆柱形，动态自然）师：勾勒时要注意，线条要宁简勿繁、宁粗勿细，一笔到位，不要反复涂抹，体现写意的简练洒脱。2.侧锋泼墨，表现体态师：第二步，侧锋浓淡墨，画衣服体态。换一支大一点的毛笔，蘸取浓淡适中的墨色，用侧锋大笔挥洒，画出人物的衣服、头发等大块面积。画衣服时，顺着身体的动态趋势下笔，墨色要有浓淡变化，比如衣服的褶皱处用稍浓的墨，边缘处用淡墨，体现体积感；头发用浓墨，一笔画成，不用细描。

（教师示范，侧锋挥墨，衣服墨色浓淡相间，头发浓墨概括，体态饱满）师：这里要注意，墨色要干湿结合、层次分明，不要平涂，要留有空白，体现水墨的通透感和韵味。3.中锋点睛，传神写照师：第三步，中锋浓墨，刻画五官神态。用小楷笔蘸浓墨，中锋用笔，简练刻画五官：眼睛用两点或短线条表示，嘴巴用一条弧线或短竖线，鼻子用小三角或短竖线，胡须用干墨轻轻几笔。刻画五官时，要抓住神态特征，比如画开心的表情，眼睛弯弯、嘴巴上扬；画悠闲的表情，眼睛细长、嘴角平缓，寥寥几笔，让人物神态生动。

（教师示范，中锋浓墨点睛，五官简练传神，人物神态自然生动）4.添景完善，丰富画面师：第四步，简单添景、调整完善。人物画好后，可以用淡墨或淡彩简单添加背景，比如地面、小草、树枝等，衬托人物，让画面更完整。背景要简练，不要喧宾夺主，突出人物主体。最后整体观察，用淡墨轻轻调整墨色层次，补充细节，画面完成。

（教师示范，淡墨添画地面小草，画面简洁完整，人物突出）师：大家要记住，写意人物画的关键是“意在笔先、落笔成形、简练传神”，大胆下笔、细心收拾，不要怕画错，水墨的偶然性也是一种独特的美感。设计意图：通过直观示范与技法讲解，清晰呈现写意人物画的创作步骤，突破笔墨运用与神态表现的难点，让学生明确创作方法，降低创作难度。（四）创意构思，明确创作方向教师展示不同主题、动态的写意人物画创意作品（生活场景、民俗活动、戏曲人物等），引导学生打开思路，确定自己的创作主题。师：现在请大家想一想，你想画一个什么样的写意人物？可以是生活中的人，比如爷爷奶奶、同学、老师；也可以是戏曲人物、神话人物；还可以是正在做某件事的人，比如看书、运动、劳动的人。人物的动态要明确，神态要生动，想好后和同桌说一说自己的创意。

（学生思考，同桌之间交流创意）师：谁愿意分享自己的创作构思？说说你要画的人物动态、神态和主题。

生1：我想画一个散步的老爷爷，动态是慢慢走路，背有点弯，神态很悠闲、很开心，背景画几棵小树。

生2：我想画一个戏曲里的花旦，动态是站立的，手轻轻抬起，神态很柔美、很灵动，衣服用浓淡墨画出飘逸的感觉。

师：这两个构思都非常棒，主题明确、动态清晰、神态鲜明。大家可以借鉴这些思路，大胆夸张人物的动态和神态，笔墨要简练，突出写意韵味，想好后就可以开始创作了。设计意图：通过创意分享与思路引导，激发学生创新思维，落实创意实践素养，帮助学生明确创作方向，为自主创作铺垫。（五）自主创作，教师巡回辅导学生正式开始创作，根据构思用铅笔轻定位置，再用毛笔进行水墨表现，教师巡回指导，关注不同层次学生的创作情况，针对性解决问题。师：大家创作时要注意，中锋勾勒要简练流畅，侧锋泼墨要大胆豪放，浓淡干湿要层次分明，五官神态要简练传神。构图要合理，人物大小适中，背景不要复杂，突出人物主体。毛笔蘸墨要适量，不要太多导致晕染过度，也不要太少导致干枯死板。

（教师巡视，看到学生线条拘谨、反复涂抹时）

师：这位同学，写意画要大胆下笔，线条一笔到位，不要慢慢描、反复改，放松一点，用中锋果断勾勒，体现写意的洒脱感。

（学生调整用笔，线条变得简练流畅）（看到学生墨色单一、缺乏层次时）

师：你的墨色都是一样浓，没有变化，试试蘸一点清水，调淡墨画衣服的浅色部分，浓墨画头发和五官，让墨色有浓淡干湿的对比，画面会更有韵味。

（学生调整墨色，画面层次变得丰富）（看到学生五官刻画复杂、不够传神时）

师：写意人物的五官要极简，不用画得太细，眼睛两点、嘴巴一线就可以了，重点是抓住神态，比如你画的是开心的表情，嘴巴画上扬一点，神态就出来了。

（学生简化五官，神态变得生动）师：大家创作时可以大胆发挥想象，夸张人物的动态和神态，加入自己喜欢的背景元素，让作品更有个性。遇到困难可以随时举手，老师会帮助大家。

（学生继续创作，教师持续巡视辅导，鼓励学生大胆表现，尊重个性化创作）设计意图：通过自主创作与针对性辅导，落实艺术表现素养，关注个体差异，帮助学生解决创作中的实际问题，确保创作顺利推进。（六）课堂小结，传承水墨文化学生完成作品后，教师将部分作品展示在黑板上，引导学生集体欣赏，随后进行课堂小结。师：同学们都完成了自己的写意人物画作品，每一幅都充满了水墨韵味和创意。谁来说说，你最喜欢哪一幅作品？喜欢它的什么地方？

生1：我最喜欢这幅，人物动态很自然，笔墨豪放，墨色有浓