初中音乐九年级下册第五单元《戏曲撷英》第一课时《戏韵悠长·黄梅芬芳》教学设计

初中音乐九年级下册第五单元《戏曲撷英》第一课时《戏韵悠长·黄梅芬芳》教学设计

一、教材与学情分析：立足核心素养的精准定位

（一）教材分析（基础）

本课选自人音版初中音乐九年级下册第五单元《戏曲撷英》。作为本单元的开篇之作，本课时承担着“激发兴趣、建立概念、初探门径”的重任。第五单元旨在通过撷取中国戏曲艺术中的璀璨精华，引导学生了解中华民族优秀传统文化，感受不同地域戏曲艺术的独特魅力。【基础】教材选取了黄梅戏经典剧目《打猪草》中的选段《对花》作为核心教学内容。该选段具有鲜明的特点：其一，唱腔上属于“花腔”小调，旋律优美流畅，节奏明快活泼，具有浓郁的生活气息和民歌风味，易于拉近学生与戏曲的距离-10；其二，形式上采用男女对唱（对板），一问一答，辅以风趣幽默的衬词（如“得儿喂”），极具趣味性和互动性；其三，内容上以花为媒，借景抒情，反映了乡村生活的美好情趣，为学生理解戏曲如何源于生活、表现生活提供了生动的范本。【重要】因此，本课不仅是让学生学会一首黄梅戏选段，更是以此为窗口，透视中国戏曲音乐中“曲牌体”与“板腔体”的初步概念（此处黄梅戏花腔小调具有曲牌体特征），为后续学习评剧、京剧等板腔体剧种奠定审美基础。

（二）学情分析（基础）

九年级学生正处于身心发展的关键期，他们具备了一定的音乐基础知识（如简谱识读、节奏型掌握）和音乐欣赏能力，但对戏曲艺术普遍存在“距离感”。这种距离感源于生活经验的缺失和艺术形式的陌生化。一方面，他们对流行文化有着天然的亲近感，对戏曲的慢节奏、方言念白、程式化动作可能感到不解甚至排斥；另一方面，他们又具有强烈的好奇心和求知欲，对新鲜事物充满探索的渴望。【重要】学生对戏曲的认知多停留在“变脸”“京剧”等少数符号化概念上，对于黄梅戏、豫剧、评剧等地方剧种的风格差异几乎无从分辨。然而，黄梅戏因其唱腔优美、语言相对通俗（安庆方言经过艺术加工后较易懂），往往成为学生最容易接受和模仿的剧种之一。因此，本课的教学设计必须遵循“由浅入深、感性入手、体验为主”的原则，利用黄梅戏的天然亲和力，通过教师的精准范唱、身段示范和现代教育技术手段，打破学生对戏曲的刻板印象，激发他们探究戏曲文化的内驱力。

二、教学目标与核心素养（非常重要）

基于2022版义务教育艺术课程标准（2024年深化实施）的理念，本课将核心素养的培育贯穿始终，设定以下教学目标：

（一）审美感知（基础）

学生能够通过聆听和欣赏《对花》，感受黄梅戏淳朴流畅、明快抒情的唱腔风格；能够听辨出黄梅戏的伴奏主奏乐器（板胡、笛子等）及独特的润腔技巧（如倚音、滑音）；能够从方言念白、衬词运用中体会黄梅戏浓郁的生活气息和乡土风情。

（二）艺术表现（重要）

学生能够用自然、圆润的声音，带有韵味地演唱《对花》片段；能够初步模仿黄梅戏的身段动作（如上步、退步、兰花指、亮相），并尝试与同学合作进行简单的对唱表演；通过模仿“行腔”的一字多音和“润腔”的装饰音，初步掌握黄梅戏的基本韵味【难点】。

（三）创意实践（重要）

学生能够根据《对花》的问答句式，尝试创编新的歌词内容（如对校园生活、家乡风物的赞美），并运用所学的简单身段进行即兴表演；能够在小组合作中，探索用不同的形式（如加入打击乐、舞蹈动作）来丰富和表现戏曲片段。

（四）文化理解（核心·【热点】）

学生能够了解黄梅戏作为中国五大戏曲剧种之一的发展历程及其与地域文化（安徽安庆）的紧密联系；能够通过对比黄梅戏与其他艺术形式，理解戏曲艺术“以歌舞演故事”的本质特征；在体验与实践中，增强对中华民族优秀传统文化的认同感和自豪感，树立文化自信。

三、教学重难点

（一）教学重点（高频考点）

感受并体验黄梅戏《对花》的唱腔风格，尤其是“花腔”小调的欢快、活泼特点。能够用安庆方言的味道和衬词的幽默感来演唱，初步表现出戏曲的韵味。

（二）教学难点（难点）

1.掌握黄梅戏独特的“润腔”技巧，特别是倚音、滑音的演唱方法以及“一字多音”的行腔处理，使歌声婉转流畅、富有韵味-2。

2.克服心理障碍，自然大方地进行戏曲身段的模仿和对唱表演，在“做戏”中体会角色情感。

四、教学准备

多媒体教学设备（一体机/投影仪）、音响设备、钢琴（或电子琴）、板胡（或图片、音色音频）、简谱谱例、黄梅戏经典剧目视频片段（《打猪草》《天仙配》《女驸马》）、节奏卡片、戏曲服装（简易水袖、扇子，作为道具备用）。

五、教学实施过程（核心环节，占绝大部分篇幅）

（一）情境导入：闻声而入戏（约5分钟）

1.课前氛围营造：上课铃响前，教室内循环播放黄梅戏《天仙配》中《夫妻双双把家还》的经典唱段，让学生在不知不觉中浸润在黄梅戏的旋律里。

2.听辨导入，激活经验：【重要】教师面带笑容，用充满亲和力的语言提问：“同学们，刚才进教室时听到的旋律，大家熟悉吗？谁能哼唱两句？知道它叫什么名字，属于哪种艺术形式吗？”

（预设学生可能答出《天仙配》、黄梅戏等。）教师对学生的回答给予积极肯定。

3.聚焦课题，引出新作：教师顺势引导：“大家的音乐记忆力真不错！刚才我们听到的是黄梅戏中最广为人知的唱段。黄梅戏作为我国五大戏曲剧种之一，被誉为‘山野吹来的风’，它的音乐朴实、优美，像邻家小妹一样亲切。今天，就让我们一同走进这阵清新的山野之风，学习另一首黄梅戏的经典花腔小戏——选自《打猪草》的《对花》。”【基础】

4.板书课题：教师工整地板书课题——《戏韵悠长·黄梅芬芳——<对花>》，并简要介绍《打猪草》的剧情背景（农家少年金小毛与村姑陶金花因打猪草、护竹笋而发生的充满生活情趣的故事），激发学生对人物和情节的好奇心。

（二）初听全曲：整体感其风（约7分钟）

1.完整聆听，提出任务：教师播放《对花》全曲（视频或音频），要求学生闭上眼睛或专注观看，带着问题去聆听：这首歌曲给了你什么样的情绪感受？（欢快、活泼、幽默）你能听出演唱形式有什么特点？（对唱、一问一答）【基础】

2.交流初感，梳理脉络：听完后，请学生自由表达最初的听觉印象。教师引导学生关注到“对唱”的形式，并指出在黄梅戏中这种形式叫做“对板”，是角色间交流、逗趣的重要手段。

3.聚焦特色，引出重点：教师再次播放音乐，重点引导学生关注唱段中反复出现的“得儿喂呀，得儿喂呀，得儿喂的喂上喂”等衬词。【非常重要】提问：“这些歌词有什么特别之处？它们有具体的含义吗？去掉它们好不好？”学生讨论后，教师总结：“这些看似没有实际意义的衬词，恰恰是黄梅戏的‘神来之笔’。它们不仅模仿了锣鼓点，更增添了歌曲的趣味性和生活气息，给表演者留下了丰富的表演空间。可以说，没有这些衬词，黄梅戏就少了一半的味儿。”【难点铺垫】

（三）深入探究：精研品其味（约20分钟）

此环节是本课的核心，采用“念—唱—做”三位一体的体验式教学策略。

1.念白寻根：学说安庆话

（1）教师示范朗读唱词：“郎对花，姐对花，一对对到田埂下。丢下一粒籽，发了一颗芽，么杆子么叶，开的什么花？”【重要】教师用标准的普通话朗读一遍，再用略带夸张的安庆方言朗读一遍（强调“么”读如“mo”而非“me”，儿化音的韵味）。

（2）引导学生对比两种读法的差异，学生立刻能感受到方言的“土味儿”和亲切感。教师解释：“戏曲的根在民间，用家乡话唱家乡事，才是它最动人的地方。”

（3）学生模仿教师，用安庆方言的味道齐读念白，感受声调、语气中蕴含的俏皮与质朴。教师逐句纠正，特别是“丢下一粒籽”的干脆利落和“么杆子么叶”的疑问上扬语气。

2.唱腔学韵：模仿“行腔”与“润腔”

（1）学唱旋律，关注“行腔”：教师用钢琴弹奏《对花》第一部分旋律，学生用“la”轻声跟唱。【基础】引导学生观察谱例，找出旋律中“一字多音”的地方（如某些字的拖腔）。教师范唱，让学生感受这种“行腔”犹如行云流水，连绵不绝，这是黄梅戏婉转动听的原因之一-2。学生模仿这种连贯、圆润的唱法。

（2）对比范唱，破解“润腔”：教师重点解决教学难点。选取“发了一颗芽”中的“芽”字，分别用“无装饰音”和“有前倚音”两种方式演唱。【非常重要】提问：“哪一种更有味道？更能体现出那种俏皮、喜悦的感觉？”学生明确听出有倚音的唱法更婉转、更具韵味。教师告知学生，这种对主要旋律进行装饰、美化的技巧，在戏曲中叫做“润腔”-2。它就像给素描画涂上色彩，让音乐活了起来。

（3）精准练习，攻克难点：教师带领学生找出唱段中所有的“润腔”之处（倚音、滑音），采用“慢速-常速”、“跟唱-独立唱”的方式，逐句模仿，细细打磨。教师的口传心授在此环节至关重要，要引导学生用气息托住声音，唱得轻巧而有弹性。

（4）完整演唱，融入情感：学生跟随伴奏（或教师钢琴伴奏）完整演唱《对花》第一部分，要求在演唱中不仅要把音准、节奏唱对，更要尝试用上刚刚学到的“行腔”的连贯和“润腔”的装饰，唱出黄梅戏的味道。【重要】

3.身段入戏：初试秧歌步

（1）教师示范基本动作：教师身着简单练功服，示范黄梅戏中源于生活的简单身段。如上步、退步、云手（简化版）、兰花指（女生）、虎口掌（男生）等。【重要】

（2）分解教学，强调神韵：教师将动作分解，教学生“左手叉腰，右手单指指花”，“眼神要跟着手走，仿佛眼前真的有一朵花”。讲解黄梅戏动作“自由、活泼、不受严格程式束缚”的特点，鼓励学生大胆模仿。

（3）配乐练习，手眼协调：播放《对花》音乐，学生原地尝试配合简单的身段动作，强调动作的节奏感要与音乐合拍，眼神要有焦点，做到“心中有戏，眼中有物”。

（四）综合体验：合作展其趣（约10分钟）

1.角色分工，小组合作：【重要】将学生分为男生组（模拟金小毛）和女生组（模拟陶金花）。女生唱问句，男生唱答句，衬词部分（“得儿喂……”）全班齐唱，并配合刚刚学过的简单身段（如男生做朴实憨厚的动作，女生做灵巧活泼的动作）。

2.教师指导，落实细节：教师在各组间巡回指导，重点指导学生之间的眼神交流，唱问句时要看向对方，唱答句时要自信回应。衬词部分可以引导学生加入一些设计好的小互动，如互相拍手、眼神逗趣等。

3.擂台展示，互动评价：邀请2-3组学生上台表演。台下学生作为“大众评审”，从“唱腔韵味（40分）”“身段表演（30分）”“眼神交流（20分）”“合作默契（10分）”四个维度进行简单打分或口头点评。【热点】教师对上台的学生给予高度赞扬，并针对共性问题进行点拨。

4.教师示范，升华体验：在学生表演的基础上，教师穿上水袖或拿起扇子，进行一小段完整的、高水平的《对花》表演（或播放名家表演视频），让学生直观感受戏曲艺术的完整魅力，引发学生的由衷赞叹，激发他们进一步学习的欲望。

（五）拓展延伸：对比知多样（约5分钟）

1.比较聆听，辨别风格：【高频考点】教师播放另一首黄梅戏经典唱段《女驸马》选段“谁料皇榜中状元”，引导学生对比《对花》与《谁料皇榜中状元》在情绪、节奏、旋律上的不同。

2.师生互动，提炼特征：学生讨论后，教师总结：《对花》属于“花腔”，活泼欢快，民歌风味浓；《谁料皇榜中状元》更偏向“平词”，端庄大气，叙事性强。让学生认识到同一个剧种内部也有丰富的唱腔类别。

3.回归单元，埋下伏笔：教师点题：“黄梅戏的清新只是中国戏曲百花园中的一朵奇葩。在接下来的课程中，我们还将走进华北平原，感受评剧的亲切民间风味，甚至领略国粹京剧的博大精深。今天的《对花》，就是我们开启这场‘戏曲撷英’之旅的金钥匙。”【基础】

（六）课堂小结与作业布置（约3分钟）

1.情感升华，文化认同：【热点】教师总结：“今天我们不仅是学了一首黄梅戏，更是做了一次穿越时空的文化旅行。我们用安庆的方言念白，用婉转的唱腔抒情，用优美的身段传神。希望大家记住这份来自山野的芬芳，在未来的生活中，能多一份对中国传统戏曲的关注和喜爱。”

2.分层作业，巩固拓展：

1.3.基础作业：向家人或朋友表演今天学会的《对花》片段，并介绍黄梅戏的特点。

2.4.拓展作业（选做）：搜集黄梅戏《天仙配》或《女驸马》的完整剧情和经典唱段，尝试分析其唱腔与《对花》的异同。

3.5.探究作业（小组选做）：尝试为《对花》创编一段新的歌词（例如对“校园的树”“家乡的河”），并在下节课进行分享展示。

六、板书设计（框架）

第五单元戏曲撷英（一）——黄梅芬芳《对花》

一、黄梅戏：山野吹来的风

起源：湖北黄梅发展：安徽安庆

特点：唱腔优美、语言通俗、生活气息浓

二、《对花》——《打猪草》选段

形式：对唱（对板）

唱腔：花腔小调（欢快、活泼）

特色：衬词（得儿喂……）——趣味性

三、唱腔技巧

行腔：一字多音，连贯流畅

润腔：倚音、滑音，装饰美化【难点】

七、教学反思与预设（设计意图说明）

（一）设计理念

本课设计严格遵循“以学生发展为中心”的理念，将核心素养的培育作为教学的出发点和归宿。通过创设沉浸式的情境，运用聆听、模仿、对比、合作、探究等多种教学方法，将原本可能枯燥的戏曲知识转化为生动可感的审美体验。特别注重“口传心授”这一传统戏曲教学精髓与现代教育技术的结合，在模仿中建立规范，在体验中生成情感，在实践中培育认同。

（二）关键策略

1.体验前置，知识后置：不先讲理论，而是让学生在充分的听、唱、做中感受到黄梅戏的美，再提炼出“行腔”“润腔”“花腔”等知识概念，使知识成为经验的总结而非空洞的符号。

2.难点分解，梯次推进：将难点“润腔”的掌握，通过“听辨对比-慢速模仿-精准练习-融入演唱”四个梯度逐步化解，确保学生跳一跳够得着。

3.技术赋能，强化视听：借助高质量的音视频资料，特别是名家表演片段，给学生以强烈的感官冲击，建立高标准的审美参照