初中音乐七年级下册《拉德茨基进行曲》审美体验与创意实践教案

初中音乐七年级下册《拉德茨基进行曲》审美体验与创意实践教案

一、【基础】课标引领与教材定位

本课教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，立足于“立德树人”的根本任务，围绕核心素养——审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解进行课程构建。本课选自人音版七年级下册第一单元“行进之歌”，是学生对进行曲体裁深入探索的关键一课。本课并非单一的知识传授，而是旨在通过经典作品《拉德茨基进行曲》的赏析，引导学生建立音乐与社会生活、历史文化的深层联系，在听觉体验的基础上，发展高阶音乐思维和综合艺术表现能力。

二、【重要】教材深度解析与二次开发

（一）作品本体分析

《拉德茨基进行曲》是老约翰·施特劳斯创作于1848年的管弦乐作品，D大调，2/2拍，复三部曲式结构。作品以其明快轻松、诙谐幽默的风格区别于传统的战斗性进行曲，是维也纳新年音乐会的传统压轴曲目。作品通过独特的节奏型（带装饰音的八分音符与八分休止符）和旋律线条，生动塑造了拉德茨基将军骑马检阅部队的威武与从容并存的音乐形象。

（二）教材资源整合

将教材中的单一欣赏拓展为“1+X”单元整合模式。以本曲为核心，对比联系本单元《中国人民解放军进行曲》的战斗性、以及课外拓展曲目如《婚礼进行曲》的抒情性、《葬礼进行曲》的悲壮性，构建进行曲体裁的立体认知网络。

三、【基础】多维学情精准画像

（一）心理认知特征

七年级学生正处于从形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，对新鲜事物充满好奇，具备一定的自主探究能力，但注意力持久性仍需通过丰富的实践活动来维持。他们对“英雄”形象有天然的向往，为本曲的意境理解提供了情感基础。

（二）音乐经验基础

学生在小学阶段已接触过简单的节奏训练和歌曲演唱，但对管弦乐队编制、复三部曲式结构、以及通过音乐要素（速度、力度、节奏、调式）变化塑造形象的专业分析能力尚显薄弱。

（三）潜在学习难点

【难点】学生难以准确捕捉B段（三声中部）与A段在情绪上的微妙对比，特别是对“轻松中带着严肃”这种复合情绪的理解；在用身体动作（如击掌、律动）精确表现音乐强弱变化和节奏韵律时，容易出现节奏不稳、动作僵化的问题。

四、【核心】教学目标分层设定

（一）审美感知维度

通过对比聆听，能够敏锐辨别乐曲的复三部曲式结构（A-B-A），听辨出A段主题的刚健威武与B段主题的柔美抒情，并能用语言描述其情绪差异。【重要】

（二）艺术表现维度

能够准确模唱A段主题旋律，掌握其附点节奏和装饰音的韵味；能够根据音乐力度变化，以整齐、富有控制的击掌参与“交响互动”，实现与音乐的协同表现。【高频考点】

（三）创意实践维度

能够运用生活中的物品（如书本、笔）或简单的身体打击乐，为乐曲的不同段落创编简易而富有表现力的节奏型，展现个性化的音乐理解。【热点】

（四）文化理解维度

了解乐曲的创作背景及其在维也纳新年音乐会中的文化符号意义，理解音乐与时代、社会生活的关联，建立多元文化视野。

五、【重要】教学重难点攻克策略

（一）教学重点

引导学生通过多种感官（听觉、动觉、视觉）体验并辨识乐曲的复三部曲式结构及主题情绪对比。

（二）教学难点

【难点攻克】如何引导学生用身体律动精准诠释音乐的内在张力。

策略：采用“体态律动教学法”，将抽象的音乐元素转化为具体的身体动作。例如，将A段的强拍设计为稳健的踏步，将弱拍设计为提膝；将B段的连音线设计为手臂的流畅划动。通过反复的“聆听-模仿-创编-修正”循环，实现内化。

六、【特色】教学准备

（一）环境准备

智慧音乐教室，配备高保真音响、交互式电子白板、平板电脑（每组一台）。

（二）教具学具

自制打击乐器（沙锤、响板）、彩色旋律线条卡片、音乐图形谱。

（三）资源准备

精选多个演绎版本的视频资料（包括卡拉扬1987年新年音乐会经典版、无观众纯乐队演奏版）、管弦乐队乐器介绍微视频。

七、【重磅】教学实施过程全景设计（核心篇幅）

（一）单元导入：驱动性问题引领

课堂伊始，大屏幕静音播放不同场合（阅兵、婚礼、葬礼）的行进队伍画面，教师以深沉而富有启发性的语调抛出本单元的核心驱动性问题：“音乐如何赋予脚步以灵魂？同样的步伐节奏，为何能承载悲喜迥异的情感？”短暂停顿，引发思考后，教师引导：“今天，我们将穿越回1848年的维也纳，去聆听一首让全世界为之鼓掌的脚步声——《拉德茨基进行曲》。”随即在黑板上书写课题。此环节旨在唤醒生活经验，以大概念引领学习方向，用时约4分钟。

（二）初听全曲：直觉印象与整体感知

1.静听联想

教师提示：“请闭上眼睛，让音乐在你们的脑海中作画。你‘看’到了怎样的场景？是一个人的独行，还是一支队伍的行进？他们的表情是紧张严肃，还是轻松欢快？”随后，完整播放管弦乐版音频。

2.初次反馈

音乐结束，预留30秒静默沉思。随后随机采访3-4名学生，让他们分享脑海中浮现的画面与整体情绪（如：热闹的凯旋、骑兵散步、欢庆等）。教师在黑板一侧记录关键词：“威武”、“轻松”、“欢快”、“诙谐”。【基础】此环节不追求标准答案，重在建立个性化的初感。

（三）分段精析：结构解构与深度体验

这是本课的核心环节，教师将带领学生对乐曲进行“外科手术式”的精细解剖，时长约25分钟。

1.A段（呈示部）——塑造“马上的英雄”

（1）聚焦主题a

播放A段主题a（约00：15-00：45）。教师用钢琴弹出该主题，引导学生关注其节奏内核。“请注意旋律中那匹‘看不见的马’——附点节奏和八分休止符制造了怎样的效果？”通过对比弹奏（去掉附点和休止符的平铺直叙版），让学生直观感受其塑造的“战马奔腾、马蹄哒哒”的形象。

（2）模唱与律动

教师带领学生用“beng”模仿军鼓声，轻巧、有弹性地模唱主题a旋律，注意装饰音的轻快带过。同时，加入体态律动：双脚分开与肩同宽，微曲膝盖，身体随节拍微微上下起伏，模拟骑马状态。右手模仿挥舞马鞭，在重拍上向下发力。

（3）听辨曲式

继续播放A段后续音乐，引导学生判断主题a出现了几次？中间是否穿插了不同的旋律？（引出主题b，旋律线条拉宽，力度稍弱，仿佛将军在马上巡视，神情威严而从容）。通过师生互动，在黑板上构建出A段的结构图：a+b+a’。【重要】

2.B段（三声中部）——刻画的“漫步的将军”

（1）听觉对比

播放B段音乐，采用“主动聆听法”。提出问题：“音乐的情绪发生了什么变化？如果A段的将军是在策马奔腾，那么B段的他在做什么？”引导学生听辨出旋律的歌唱性、连贯性，力度的减弱，配器的变化（木管乐器音色更突出）。

（2）旋律线绘画

分发平板电脑或彩色纸笔，请学生边听B段主题c，边用手指或画笔在空中或纸上画出旋律的“形状”。学生通常能画出柔和的波浪线或绵长的弧线。教师小结：这段音乐描绘了将军骑着马，在检阅部队时信步由缰，既有作为统帅的严肃，又流露出内心的满足与轻松。

（3）即兴指挥

教师化身为“将军”，站在讲台上。学生根据教师指挥的手势——大幅度的动作代表强音、小幅度代表弱音，手掌下压代表渐弱、上扬代表渐强——用简单的固定音高（如“啦”）来“演奏”B段旋律。这个活动极具趣味性，能瞬间提升学生的专注度和音乐表现力。

3.A‘段（再现部）——情景的回归与升华

直接播放A’段，让学生判断它与A段的关系。学生很容易听出是A段的再现。追问：“是完全一样的吗？”引导学生关注力度、配器的变化（通常再现部会更宏大、热烈），理解“再现不是简单的重复，而是情感的升华和肯定”，仿佛将军检阅完毕，率领大军在民众的欢呼中更加威武地通过凯旋门。

（四）完整赏析：视频印证与综合表现

1.观看经典

播放1987年维也纳新年音乐会卡拉扬指挥《拉德茨基进行曲》的经典视频。观看前设置任务：“请大家重点关注两个细节：第一，指挥家卡拉扬在什么时候转过身去？他为什么要这么做？第二，观众是如何参与到音乐中去的？”

2.解密传统

视频播放至A段再现，卡拉扬转身指挥观众鼓掌时，暂停画面，揭秘“交响互动”这一传统的由来（源于观众情不自禁的掌声与指挥家的默契创造）。引导学生理解，这首乐曲已经从单纯的器乐作品，演变成一种艺术家与听众共同完成的“仪式”。【热点】

3.全员参与

模仿音乐会现场。全体起立。教师化身为“指挥家”，学生既是乐队也是观众。明确任务：在A段主题出现时，用整齐划一、富有控制力的击掌（模仿视频中观众的节奏）参与互动；在B段抒情段落，则用身体小幅摆动或轻哼旋律来表现。在教师的指挥下，完整演绎全曲，将课堂气氛推向最高潮。

（五）创意实践：跨界融合与个性表达

1.情境驱动

“如果现在不是维也纳金色大厅，而是我们学校的运动会入场式，或者是某位同学‘心中的英雄’颁奖礼，这首《拉德茨基进行曲》可以如何改编或演绎？”将学生分为四个小组，利用身边的资源进行创意实践。【创意实践】

2.分组活动

A组（声势律动组）：设计一套包含踏步、拍手、捻指、跺脚的声势组合，为A段主题伴奏。

B组（课堂乐器组）：利用口风琴或竖笛，尝试吹奏A段主题a的简化旋律，并用沙锤、响板等打击乐器模拟马蹄声节奏。

C组（戏剧表演组）：根据音乐发展，编排一段简单的哑剧或队列表演，展现“出征-检阅-凯旋”的微型情景。

D组（视觉艺术组）：运用图形谱或色彩抽象画，在长卷上同步“绘制”音乐的结构与情绪起伏。

3.微型展演

每组轮流进行1分钟以内的展示，教师与其他组学生给予“点赞”评价（如：“我欣赏你们的节奏感”、“这个创意真有想象力”）。此环节充分尊重学生差异，将听觉艺术转化为综合性创意实践，真正实现核心素养落地。

（六）课堂总结：文化升华与追问留白

1.辩证思考

教师简要提及乐曲的历史争议（拉德茨基本人既是英雄也是侵略者），引导学生思考：“我们今天为何还要演奏和欣赏它？”引导学生理解音乐艺术的相对独立性——当旋律超越了具体的历史人物，它承载的便是一种普世的审美情感——对英雄气概、对欢乐、对秩序与力量的向往。

2.结语与延伸

“音乐是流动的建筑，它用节奏为我们搭建了精神的脊梁。今天，我们通过掌声走进了拉德茨基的世界。课后，请你在生活中寻找更多的‘进行曲时刻’，比如你跑操时的音乐，商场开业时的背景乐，想一想它们为什么选择进行曲？”布置分层作业（基础：背唱A段主题；拓展：搜集一首中国进行曲并写出简要赏析；挑战：尝试用电脑音乐软件为一段视频配上行进感的音乐）。【高频考点】

八、【重要】教学评价设计

本课采用“过程性评价+表现性评价”相结合的方式，贯穿课堂始终。

（一）倾听与辨识

在分段聆听环节，通过随堂提问和结构图填空，即时检测学生对曲式结构和主题情绪的把握程度，教师据此调整讲解深度。

（二）参与与合作

在体态律动和“交响互动”环节，观察学生参与的积极性、动作的协调性以及与同伴合作的默契度。采用教师口头表扬和小组积分制激励。

（三）创意与表达

在创意实践环节，采用“展示-点评”方式。点评不追求完美，而是关注思维的独特性和表达的真诚性。鼓励学生自评和互评，如：“我们组的设计意图是……”“我觉得他们组最精彩的地方