初中音乐八年级下册《京腔昆韵·戏歌传情-唱脸谱》深度学习与创意实践教案

初中音乐八年级下册《京腔昆韵·戏歌传情——唱脸谱》深度学习与创意实践教案

一、教材与学情分析：基于核心素养的精准定位

【基础】本课教学内容选自人音版初中音乐八年级下册第五单元《京腔昆韵》。该单元以我国传统戏曲艺术的两大支柱——京剧与昆曲为核心内容，旨在引导学生走近传统艺术，感受其独特魅力。《唱脸谱》作为本单元的开篇之作，是一首极具创新意义的“戏歌”。作品由著名词作家阎肃作词，作曲家姚明作曲，巧妙地将京剧的西皮唱腔、锣鼓经等元素与通俗歌曲的创作手法及伴奏形式融为一体-1-5。歌曲结构为不带再现的单二部曲式，第一部分以旦角的柔美、新颖的视角，描述外国友人对京剧的好奇与赞叹；第二部分则转入净行的粗犷豪放，如数家珍般地列举了多彩的脸谱形象，特别是结尾处“黑脸的张飞叫喳喳”一句，通过节奏的伸展和花脸特有的拖腔，将音乐推向高潮，极具艺术感染力-4-8。它不仅是学习京剧唱腔韵味的绝佳载体，更是连接学生现代审美与传统文化的桥梁。

【重要】八年级学生正处于身心快速发展、审美观逐步形成的时期。他们对流行音乐有着天然的亲近感和接受度，但对以京剧为代表的传统戏曲艺术，由于年代久远、节奏缓慢、唱腔复杂等因素，往往存在一定的距离感和畏难情绪，甚至有一些刻板的“过时”印象-1。然而，这个年龄段的学生也具有思维活跃、好奇心强、乐于接受新鲜事物的特点。他们具备基础的识谱能力和节奏感，能够对音乐要素进行简单的分析。因此，本课的教学设计必须立足于学生的“最近发展区”，以《唱脸谱》这首“戏歌”为突破口，利用其“歌中有戏、戏中有歌”的独特风格，消弭学生对传统艺术的隔阂。通过创设沉浸式的情境、设计体验式的活动，引导学生在“玩中学、唱中悟”，不仅学会歌曲，更要“听懂”门道，“唱出”韵味，最终实现从感性兴趣到理性认同的升华。

二、教学目标设计：指向深度学习的三维整合

基于2022版艺术课程标准中关于“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”核心素养的要求，结合本课内容，制定以下教学目标：

1.审美感知：【基础】能够准确聆听并辨别歌曲《唱脸谱》中两个段落不同的音乐风格，感受第一部分旦角唱腔的细腻婉转与第二部分净角唱腔的粗犷豪放。能够识别歌曲中运用的主要京剧音乐元素，如西皮过门、锣鼓经（四击头）、拖腔、下滑音、倚音等，并理解其在塑造音乐形象中的作用-5-7。

2.艺术表现：【核心】【高频考点】能够用自然、流畅的声音演唱歌曲《唱脸谱》，【难点】并能在演唱中初步模仿京剧净行的演唱特点，如气息的支持、咬字的力度、归韵的饱满，尝试运用“堂音”的共鸣，表现出不同脸谱人物（如窦尔敦的豪爽、关公的忠勇、张飞的鲁莽）的性格特征。能够跟随教师的指挥或锣鼓经，准确完成“四击头”的念白与动作配合，体验京剧表演的程式感。

3.创意实践：【热点】能够积极参与小组合作，尝试运用所学的京剧元素（如一个眼神、一个手势、一个亮相）为歌曲的演唱进行简单的身段设计。鼓励学生利用身边的音源（如课桌、书本）模仿锣鼓经的节奏，为歌曲伴奏，进行创意表达-9。

4.文化理解：【非常重要】通过探究脸谱的色彩与图案，理解其“寓褒贬、别善恶”的艺术手法和深厚的文化内涵，认识到京剧脸谱不仅是化妆艺术，更是中国人性格美学与道德评判的视觉化呈现。通过对《唱脸谱》的学习，感受中华优秀传统文化的博大精深与现代活力，增强民族自豪感与文化自信-6。

三、教学重难点突破：韵味体验与文化解码

1.教学重点：【重要】引导学生用“京腔京韵”演唱歌曲《唱脸谱》，特别是掌握歌曲第二部分净行唱腔的风格特点，如力度、速度的变化，以及装饰音（下滑音、倚音）的正确处理。

2.教学难点：【难点】理解并表现京剧脸谱色彩、图案与人物性格之间的内在联系，并能将这种理解融入到演唱和表演中，做到“以声传情、声情并茂”。具体包括：准确把握“四击头”的节奏与气势；模仿“净”行唱腔时对发声方法的初步探索，避免变成单纯的喊叫。

四、教学准备与资源：构建沉浸式课堂环境

多媒体教学设备、交互式电子白板、音响设备。

教学课件（PPT）：包含《唱脸谱》范唱音频（不同版本）、伴奏音频、阎肃与姚明简介、京剧行当介绍、脸谱图库、京剧表演视频片段（《盗御马》、《战长沙》等）。

实物教具：一套精心绘制的京剧脸谱模具（包括窦尔敦、关公、曹操、张飞等主要人物）或高质量脸谱图片-4。

打击乐器：大锣、小锣、钹（或替代品，如桌子、椅子、书本等）。

学习任务单：包含脸谱颜色与性格连线题、歌曲结构分析图、小组创编记录表。

五、教学实施过程：六阶递进，深度体验（核心篇幅）

（一）【引·戏歌初印象】情境导入，破冰启趣（约5分钟）

上课伊始，教师并不急于揭示课题，而是先为学生播放两段经过剪辑的音乐片段。第一段是零点乐队的《粉墨人生》前奏，第二段是李玉刚的《新贵妃醉酒》副歌部分。播放完毕后，教师抛出启发性问题：“同学们，刚才听到的这两段音乐，你们熟悉吗？它们和我们平时听的流行歌曲有什么不太一样的地方？”学生凭经验会回答出“有戏曲的味道”、“有古代的感觉”等-4。教师顺势引导：“同学们的音乐耳朵真灵！这种将中国传统戏曲元素融入现代流行歌曲的体裁，我们称之为‘戏歌’。它就像一座桥梁，连接着古老的戏曲艺术和我们的现代生活。今天，就让我们踏上这座桥，走近一位名叫‘阎肃’的老先生创作的经典戏歌，去认识一群五彩斑斓、性格各异的朋友。请大家打开课本第五单元《京腔昆韵》——”教师在板书课题《唱脸谱》的同时，用毛笔刷在黑板上一气呵成地画出窦尔敦蓝色脸谱的轮廓，瞬间抓住学生眼球，导入新课。

（二）【探·脸谱大观园】文化溯源，角色解码（约10分钟）

【基础】此环节旨在解决歌曲背后的文化认知问题，为演唱做好情感铺垫。

1.听辨找茬，初识脸谱：教师播放《唱脸谱》完整范唱音频，要求学生带着问题聆听：“请大家仔细听，歌词里一共唱到了多少种颜色的脸谱？提到了哪些英雄好汉和神话人物？”听完后，学生抢答，教师在黑板上按歌词顺序贴出对应的脸谱模具或图片：蓝脸的窦尔敦、红脸的关公、黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞……-2。

2.【热点】色彩探秘，性格解码：教师引导学生观察这些脸谱，并提问：“为什么同样是英雄，窦尔敦是蓝色的，关公是红色的？为什么曹操偏偏是白色的？”引导学生以四人小组为单位，结合课前预习和学习任务单上的资料，进行讨论探究。随后，每组派代表分享讨论结果。教师在学生回答的基础上进行【重要】总结与深化：京剧脸谱是一种“性格化妆”，色彩是其灵魂。红色象征忠勇正义（如关羽），黑色象征刚直鲁莽（如张飞），白色象征奸诈多疑（如曹操），黄色象征凶狠残暴（如典韦），蓝色象征刚强豪爽（如窦尔敦）-2-4。每一种颜色都蕴含着中国人对角色的道德评判和审美取向，这就是脸谱“寓褒贬、别善恶”的独特功能。

3.故事链接，活化人物：为了让学生对这些人物形象有更立体的认知，教师选取最具戏剧冲突的“窦尔敦”和“关羽”进行简要的故事讲述。例如，用简洁生动的语言讲述窦尔敦“盗御马”的故事，突出其绿林好汉的豪气与复仇的执着-4。通过故事，让脸谱从平面的图案变成活生生的、有血有肉的人物，加深学生对歌曲内涵的理解。

（三）【析·曲中京腔味】整体感知，结构剖析（约5分钟）

在学生对脸谱文化有了感性认知后，再次播放歌曲，但这次要求学生从音乐本体的角度进行分析。教师引导：“刚才我们关注了歌词里的‘画’，现在请大家竖起耳朵，听听音乐里的‘腔’。这首歌曲明显可以分为两个部分，它们的情绪、速度和演唱者的‘身份’一样吗？如果让你用京剧的行当来比喻，第一部分更像谁在唱？第二部分呢？”【难点】引导学生听辨出第一部分旋律优美、节奏舒缓，带有旦角的柔美，仿佛一位青衣在娓娓道来；第二部分则突然变得铿锵有力、节奏加快，充满阳刚之气，显然是一位花脸（净角）在豪迈地高歌-4-5。教师借此引出“生、旦、净、丑”四大行当的概念，并重点讲解“净”行（花脸）粗犷豪放的性格特点和演唱风格，为接下来的学唱环节奠定理论基础。同时，引导学生关注间奏部分，告诉学生这正是京剧中西皮流水的典型过门，加深对京剧音乐元素的辨识。

（四）【唱·京腔京韵情】分层学唱，韵味雕琢（约20分钟）

本环节是课堂的核心，采用“整体感知-分段细抠-难点突破-完整演绎”的步骤进行。

1.整体跟唱，初步体验：教师用钢琴或音频伴奏，带领学生用“la”音轻声哼唱全曲旋律，旨在熟悉旋律走向，不要求歌词和韵味。

2.【非常重要】分段精学，韵味雕琢：

第一部分（旦角风韵）：【基础】教师范唱第一段，重点引导学生体会并模仿旋律中的下滑音和倚音。教师提问：“这里的‘美极了’、‘妙极了’，旋律是平直的还是带弯儿的？”学生回答后，教师指导：“这就是京剧的‘韵味’所在。唱‘美极了’时，要带着一点娇羞和赞叹，声音位置靠前，咬字要像‘猫叼水’一样，轻巧地‘叼’出来，不能直愣愣地喊出来。”学生模仿练习，教师逐一纠正。

第二部分（净角风骨）：【核心】【高频考点】这是本课的重头戏。教师先不做声学示范，而是播放一段袁世海先生的京剧《盗御马》片段，让学生直观感受花脸“龙虎音”的震撼。然后回归歌曲，教师用浑厚的“净腔”带动作范唱第二部分。重点攻克两个地方：一是“蓝脸的窦尔敦盗御马”一句，要求声音要“立”起来，找到胸腔和头腔的共鸣，模仿“虎啸”般的威猛感；二是【难点】最后一句“黑脸的张飞叫喳喳——”，这是全曲高潮，包含了一个长拖腔。教师指导学生深吸一口气，气息要稳，声音要由强渐弱再由弱渐强，模仿京剧花脸在战场上呐喊的气势，最后“喳喳”两个字要唱得短促有力，表现出张飞粗中有细的性格。同时，教师引入【高频考点】“四击头”的概念，告诉学生“叫喳喳”后面那强有力的伴奏就是“四击头”，是人物亮相的信号-5-7。教师带领学生口念锣鼓经“仓—|仓七台|仓—|仓—”，同时配合简单的亮相动作（双手握拳，拧眉瞪目，跺脚），让学生在声势律动中感受京剧表演的程式之美。

3.完整演绎，声情并茂：将全班学生分为两大组。第一大组扮演“旦角组”，负责演唱歌曲的第一部分；第二大组扮演“净角组”，负责演唱第二部分。开头引子和间奏部分由全体学生口念锣鼓经并用打击乐（或拍击桌椅）模仿。在教师的指挥下，进行完整的角色扮演式合唱。之后，鼓励几位“小戏迷”上台，戴上脸谱道具，尝试边唱边做一个简单的亮相动作。

（五）【创·戏韵新表达】跨界融合，素养升华（约5分钟）

【热点】在学生能够较完整地演唱歌曲后，进入创意实践环节。教师提出挑战：“我们已经能用歌声和动作表现脸谱人物了。但艺术是相通的，如果我们用手中的画笔来描绘刚才的音乐，你又会如何创作？”

1.美术融合：教师播放歌曲第二部分的音乐，引导学生闭眼想象：“如果让你为这段音乐配一幅画，主色调是什么？线条是粗犷的还是细腻的？为什么？”学生回答（如：粗线条、红与黑的主色调、充满动感等），教师总结音乐与美术在表现“力度”和“情绪”上的通感。

2.文学融合：引导学生关注歌词的韵律美。请学生朗读歌词，特别是“一幅幅鲜明的鸳鸯瓦，一群群生动的活菩萨”等句，体会歌词中“瓦”、“萨”、“画”等字押“a”韵的朗朗上口-4。教师简要讲解“十三辙”的概念，让学生明白戏曲唱词的合辙押韵是为了演唱时字正腔圆、悦耳动听。

3.微型创作：请各小组选取一个脸谱人物（如孙悟空），为他创作一句新的歌词，并用京剧韵白或演唱的方式展示出来。例如，为孙悟空创作“金脸的猴王神通大”。这个环节旨在激发学生的创造力，将所学知识进行迁移运用。

（六）【悟·传承新使命】课堂小结，价值引领（约1分钟）

课程接近尾声，教师播放《唱脸谱》的现场演出视频，让学生再次感受戏歌的舞台魅力。视频定格在演员们集体亮相的瞬间，教师进行深情总结：“同学们，今天我们通过《唱脸谱》这首戏歌，推开了一扇通往京剧艺术殿堂的大门。我们看到了色彩斑斓的脸谱，听到了韵味十足的唱腔，更感受到了我们中华民族骨子里的那种忠勇、正直与豪迈。这些脸谱，不仅仅画在演员脸上，更应该画在我们心里。希望这节课后，《唱脸谱》的旋律能留在你们的记忆中，成为你们与国粹对话的一个起点。让我们带着对传统文化的敬意与热爱，再次唱响这首《唱脸谱》！”在全体学生充满激情的齐唱声中，结束本课。

六、板书设计：思维与艺术的视觉呈现

黑板左侧：用粉笔或贴纸展示主要脸谱（窦尔敦、关公、曹操、张飞），下方用箭头标注对应的颜色与性格（如：红色—忠勇）。

黑板中部：左侧写“旦·柔”，右侧写“净·刚”，中间用一条波浪线隔开，直观展示歌曲的AB两段结构。

黑板右侧：书写核心音乐要素。“拖腔”、“四击头（仓—七台仓—）”、“韵味”、“文化自信”。

整个板书图文并茂，重点突出，既是教学内容的浓缩，也是一幅具有形式美感的艺术品。

七、教学评价与反思：增值导向，持续优化

1.评价设计：本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。形成性评价贯穿课堂始终，重点关注学生在探究活动中的参与度（如脸谱色彩讨论）、模仿演唱的投入度、小组合作的协作精神。终结性评价则通过最后的完整演绎环节，从音准节奏（40%）、韵味表现（30%）、情感投入（20%）、团队