初中音乐八年级下册《京腔京韵自多情-戏歌唱脸谱》教学设计

初中音乐八年级下册《京腔京韵自多情——戏歌<唱脸谱>》教学设计

一、教学背景分析

（一）【基础】课程定位与教材分析

本课选自人音版八年级下册第五单元《京腔昆韵》。京剧被誉为中国的“国粹”，是中华民族优秀传统文化的瑰宝。对于八年级学生而言，他们正处于审美观和价值观形成的关键期，但对于传统戏曲艺术往往存在“听不懂”、“老土”的刻板印象。《唱脸谱》作为一首经典的“戏歌”，巧妙地将通俗歌曲的演唱风格与京剧音乐元素（特别是“西皮”唱腔）融为一体，它既是一首旋律流畅、节奏明快的流行歌曲，又是一段韵味十足的京剧唱段。这种创新的体裁为学生架起了一座从现代审美通往传统艺术的桥梁，是打破学生对京剧隔阂感、激发其学习兴趣、进而热爱民族音乐艺术的绝佳载体。

（二）【重要】学情分析

知识储备：八年级学生通过之前的学习，已具备基础的识谱能力和节奏感，对流行音乐有较高的接受度和喜爱度，但对中国传统戏曲音乐，特别是京剧的唱腔、板式、行当、脸谱等专业知识了解甚少，认知层面普遍存在距离感。

心理特征：该阶段学生好奇心强，乐于接受新鲜事物，表现欲旺盛，但同时也容易因技能不足而产生羞怯心理。他们喜欢参与体验式、互动式的课堂活动，对与自己生活经验和审美趣味相关的教学内容更容易产生共鸣。因此，教学设计需注重从学生的兴趣点切入，将专业知识融入生动的体验活动中。

（三）【热点】核心素养立意下的教学理念

本设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的理念，坚持以核心素养为导向，将“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”、“文化理解”四维目标的培养贯穿始终。通过“听、唱、演、析、创”等多维度的实践活动，引导学生从感性体验上升到理性认知，最终内化为对民族文化的认同与自信。课堂将体现“以学定教”、“学科融合”（音乐与美术、语文、历史）及“数字化赋能”的现代教学思想。

二、【高频考点】教学目标设定

（一）审美感知：聆听和学唱《唱脸谱》，感受戏歌“歌中有戏、戏中有歌”的独特艺术魅力。能够辨识歌曲中“通俗部分”与“京剧部分”（西皮唱腔）在旋律、节奏、力度、音色上的不同，初步感知京剧“净”行唱腔的粗犷豪放与“旦”行唱腔的婉转细腻。

（二）艺术表现：能够用自然、圆润的声音，准确演唱《唱脸谱》的两个段落。重点掌握歌曲中的倚音、重音、拖腔（甩腔）等京剧韵味技巧，能够模仿京剧“净”行的演唱风格，表现出歌曲的豪迈与激情。自信、有表情地参与集体演唱和简单的身段表演。

（三）创意实践：了解脸谱色彩与人物性格的对应关系（【重要】知识链接），能够根据歌词内容和对人物性格的理解，尝试用画笔设计或绘制简单的脸谱。鼓励学生结合现代审美元素，对传统脸谱进行创意改良，并融入“国潮”小剧场的表演之中。

（四）文化理解：通过本课学习，了解京剧脸谱、行当、唱腔等基础知识，认识到京剧艺术的博大精深。理解戏歌作为传统文化创造性转化和创新性发展的成功范例，增进对中华民族优秀传统文化的热爱，坚定文化自信，树立传承与弘扬民族艺术的使命感。

三、【难点】教学重难点

（一）教学重点：

能够准确把握歌曲的风格特点，特别是第二部分京剧唱腔的韵味，用铿锵有力、开阔豪放的声音演唱歌曲，体验“净”行的唱腔韵味。

（二）教学难点：

歌曲中装饰音（倚音、滑音）、休止符（特别是弱起节奏）以及长音“拖腔”（如“叫喳喳……”）的准确演唱。引导学生克服羞怯心理，在演唱和表演中大胆模仿京剧的“味儿”和“劲儿”，做到“声情并茂”。

四、教学准备

多媒体教学设备（一体机）、钢琴、音响、课件（包含《唱脸谱》音频、视频，京剧名家唱段视频片段，脸谱图片，AI生成的脸谱动态视频等）、节奏卡片、学生自备绘画工具（画纸、彩笔或颜料）、教师准备好的脸谱模具或半成品。

五、【核心环节】教学实施过程（一课时，45分钟）

（一）【基础】创设情境，导入新课——“听戏韵，猜脸谱”

（时间：约5分钟）

1.课前氛围营造：上课铃响前，教室内轻声播放京剧锣鼓经或名家经典唱段（如《铡美案》片段），让学生在无形中浸润在京剧的氛围里。

2.动态视觉导入：上课伊始，教师利用AI技术或多媒体课件展示一组动态变化的京剧脸谱视频（蓝脸窦尔敦、红脸关公、白脸曹操、黑脸包公等依次闪现，或脸谱色彩线条流动变幻）。画面极具冲击力和现代感，瞬间抓住学生眼球。【设计意图：运用视听双重感官刺激，打破时空界限，将学生迅速带入京剧艺术的情境。利用AI技术生成的脸谱动态视频，赋予古老艺术以现代时尚感，激发学生的好奇心和求知欲。】

3.互动提问，引出课题：

教师提问：“同学们，刚刚视频中闪现的这些色彩斑斓的面孔叫什么？你们能认出几个？他们分别是谁，有什么性格特点？”

学生根据已有认知（可能来自影视、游戏、文学）自由回答，如“红脸的是关羽，忠义的”、“白脸的是曹操，奸诈的”等。

教师点评并总结：“大家说得很好！这些色彩和图案不仅仅是装饰，它们是中国国粹——京剧里人物的‘性格名片’。今天，就让我们通过一首既现代又传统的‘戏歌’，走进这个五彩斑斓的京剧世界，学习《唱脸谱》。”【教师板书优化后的课题：《京腔京韵自多情——戏歌<唱脸谱>》】。

（二）【重要】初听感知，整体把握——“赏戏歌，辨结构”

（时间：约5分钟）

1.问题驱动聆听：播放《唱脸谱》完整音频（或教师钢琴弹唱），要求学生带着问题聆听：“这首歌曲给你什么样的整体感受？（通俗、流行？还是像京剧？）它和我们平时听的流行歌曲有什么不一样的地方？”

2.学生畅谈初感：听后，鼓励学生大胆表达自己的第一印象。学生可能会提到“前面像流行歌，后面像唱戏”、“很有劲儿”、“有锣鼓点儿”等。

3.【基础】教师梳理归纳，介绍“戏歌”体裁：

教师对学生的回答给予肯定和提炼，并引出“戏歌”的概念。“同学们的音乐耳朵真灵！这首作品就叫做‘戏歌’。顾名思义，它是将戏曲（特别是京剧）的音乐素材与当代流行歌曲的创作手法巧妙融合在一起的一种新体裁。它既有流行歌曲的朗朗上口，又有传统戏曲的独特韵味。我们今天就要揭开它的面纱，看看它是如何将‘歌’与‘戏’完美结合的。”

4.分析歌曲结构：再次播放歌曲，引导学生聆听并尝试划分段落。

师生共同分析得出歌曲结构：引子+A段（通俗风格）+间奏+B段（京剧西皮唱腔风格）。【教师板书结构图，并用不同色块标注】。

（三）【核心】分段学唱，深究韵味——“品腔调，学唱段”

（时间：约25分钟）

本环节是课堂的核心，采用“先易后难、先感后理、先模后唱”的策略，层层递进地解决教学重难点。

1.攻克A段（通俗风格）——【基础】轻松入门，找准节奏

（1）教师用钢琴弹奏A段旋律，学生跟随用“la”轻声哼唱，熟悉旋律走向。

（2）【难点突破】解决弱起节奏：A段第一句“那一天爷爷领我去把京戏看”的第一个字“那”出现在弱拍（后半拍）起唱，这是学生容易唱错的地方。教师采用“节奏回声”法：教师拍击节奏型（空大大|大0），学生模仿；再带入歌词，用手势辅助（手势下压表示强拍，上提表示弱拍），引导学生感受“欲扬先抑”的律动感。

（3）情感处理：引导学生用叙述性、轻松活泼的声音来演唱，想象自己是在向朋友讲述一件趣事，面部表情要自然、亲切。

（4）完整演唱A段。

2.攻克B段（京剧风格）——【难点】【高频考点】韵味雕琢，体验“净”行

这是本课的精髓所在，也是最能体现“戏味儿”的部分。B段歌词直接对应不同颜色的脸谱人物，旋律大量运用了京剧“西皮”唱腔的元素。

（1）教师范唱，惊艳亮相：

教师用京腔京韵、铿锵有力地范唱B段（特别是“蓝脸的窦尔敦盗御马……”这一段）。教师的眼神、手势、身姿都要融入角色，力求展现出“净”行花脸的豪迈气概。这一范唱极具感染力，旨在让学生直观感受什么是“味儿”，激发其模仿的欲望。

（2）【难点突破】咬字与归韵（喷口）：京剧讲究“字正腔圆”。

以“蓝脸的窦尔敦”为例，教师引导学生体会“脸”字的咬字，要带有京味的儿化音（liǎnr），而非普通话的liǎn；“敦”字的收音要归韵到“n”上，咬得清晰有力。

带领学生有感情、有节奏地朗读B段歌词，特别是“盗御马”、“战长沙”、“奸诈”、“神怪”等词，要读出人物的气势和性格特点，体会“喷口”（字头有力）的感觉。

（3）【难点突破】装饰音（倚音、滑音）的运用：

找出B段中的装饰音，如“红脸的关公”的“公”字，通常会有一个从上而下的滑音装饰，使得唱腔更加华丽、豪爽。教师用钢琴对比弹奏有装饰音和无装饰音的版本，让学生听辨差异，并模仿演唱。

（4）【难点突破】拖腔（甩腔）的处理：

B段最后一句“叫喳喳……”是全曲高潮，也是一个长长的拖腔，充满了京剧的韵味。

教师将“叫——喳——喳——”三个字进行分解，用划旋律线的方式，引导学生感受声音由低到高、再由高到低，最后“甩”出去的抛物线感觉。指导学生合理分配气息，用腰腹的力量支撑长音，把那股豪迈、爽快、得意洋洋的劲儿“甩”出来。

（5）整体情绪与力度：引导学生探讨B段应该用怎样的声音和情绪演唱？（【重要】铿锵有力、开阔豪放、充满自豪感）。演唱时，身体可以微微晃动，眼神要亮，感觉眼前就是千军万马，自己就是那个威武的花脸。

（6）师生接龙唱：教师唱前半句，学生接后半句，逐步建立自信。然后分组PK，男女生对唱，互相评价谁的“味儿”更足。

3.完整演绎，声情并茂：

播放《唱脸谱》伴奏，学生完整演唱全曲。要求A段轻松自然，B段京剧部分则要“起范儿”，拿出精气神，力求把刚刚学到的技巧都用上。教师指挥，并适时加入简单的京剧身段动作（如“拉山膀”、“亮相”）提示学生。

（四）【跨学科】拓展延伸，深度融合——“绘脸谱，悟文化”

（时间：约6分钟）

1.【热点】色彩与性格的文化解读（美术、语文学科融合）：

（教师展示一系列经典脸谱图片）

教师提问：“京剧脸谱的色彩是一门大学问，它用一种象征性的‘语言’告诉观众人物的性格。大家分组讨论一下，看看这些颜色分别代表了什么性格？”（播放背景音乐：京剧《铡美案》选段）

【小组讨论与代表发言】：

蓝色脸谱：窦尔敦，代表刚强、骁勇、有谋略，性格猛烈（如夏侯惇）。

红色脸谱：关羽，代表忠勇、义烈、有血性。

黄色脸谱：典韦，代表凶猛、残暴、干练。

白色脸谱：曹操，代表奸诈、多疑、阴险。（水白脸，非英俊小生）

黑色脸谱：包拯，代表刚正不阿、铁面无私、严肃。

金色/银色脸谱：多用于神、佛、鬼怪，象征神秘、虚幻（如二郎神、孙悟空）。

【重要】教师总结：脸谱是“心灵的画面”，夸张的图案和色彩背后，是中国人自古以来的价值判断和审美取向。

2.创意实践（美术学科融合）：

活动：“我是国潮设计师”。请学生选择一位自己喜爱的历史人物或神话人物（可以是教材中的，也可以是现代的，甚至是自己创作的动漫英雄），为其设计一幅独一无二的京剧脸谱。

要求：设计要基于对人物性格的理解，运用脸谱的色彩象征意义（忠勇用红，奸诈用白，刚直用黑等），并在纹样上进行创意发挥（可结合现代几何图形、涂鸦元素）。学生开始在预备的画纸上创作（约3-4分钟）。教师巡视指导，鼓励大胆创新。

（五）成果展示，升华情感——“国潮小剧场，我是传承人”

（时间：约4分钟）

1.创意展演：

教师将教室布置成简易的“国潮小剧场”。

第一组：部分学生戴上自己设计或绘制完成的脸谱面具（半成品也可），走上讲台，像模特一样进行“脸谱秀”。

第二组：其余学生起立，满怀激情地完整演唱《唱脸谱》，为“脸谱秀”配乐。演唱到不同颜色脸谱时，台上的“脸谱模特”可以做出简单的、能体现该人物性格的定型动作（亮相）。

2.【重要】多元评价：

表演结束后，进行简短的评价。评价维度包括：演唱的韵味（30%）、脸谱设计与人物性格的契合度（30%）、表演的创意与投入度（20%）、小组合作的默契度（20%）。采用学生互评和教师点评相结合的方式，以鼓励和肯定为主，指出亮点和改进建议。

教师点评：“今天的表演太精彩了！你们用画笔描绘了性格，用歌声唱出了豪情，让古老的脸谱在今天的课堂上‘活’了过来。你们不仅是艺术的欣赏者、表现者，更是传统文化的创意传播者！”

（六）课堂小结，布置任务

（时间：约1分钟）

1.教师总结升华：“同学们，我们今天通过一首戏歌《唱脸谱》，触摸到了京剧艺术的一角。那绚丽的色彩、铿锵的唱腔背后，是我们民族千百年来的忠奸善恶观，是我们中国人独有的浪漫与豪情。艺术的生命力在于传承与创新，希望这堂课能成为你们走进京剧、热爱传统文化的一把钥匙。”

2.【课后拓展任务】（二选一）：

（1）基础型：回家后把今天学的《唱脸谱》有韵味地唱给家人听，并当一个小讲解员，告诉他们每种颜色脸谱代表什么。

（2）探究型：利用网络资源，寻找更多“戏歌”作品（如《新贵妃醉酒》、《花田错》等）或京剧与流行音乐结合的歌曲，下节课与同学们分享交流。

3.结束课堂：在《唱脸谱》的豪迈歌声中，学生们走出教室。

六、教学评价设计

本设计采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，贯穿课堂始终。

（一）【形成性评价】（贯穿课堂）：观察学生在聆听、模仿、演唱、讨论、创作等环节的参与度、专注度和表现力，及时给予肯定和引导。特别关注学生在攻克“拖腔”、“装饰音”等难点时的进步，用鼓励性语言（如“这句‘叫喳喳’的味儿出来了！”）增强学生自信。

（二）【表现性评价】（聚焦展示环节）：依据“国潮小剧场”的表现，从演唱韵味、脸谱创意、表演投入、团队协作四个维度进行综合评价。不以专业演员的标准苛求学生，而是看重其对艺术的理解和真诚的表达。

（三）【增值性评价】（关注个体差异）：对于音乐基础较弱或性格内向的学生，关注他们在本课学习中的点滴进步，如敢于开口唱、敢于参与表演、能说出一点对京剧的新认识，都应给予积极的肯定。

七、教学反思

（一）预设效果：预计大部分学生能够掌握《唱脸谱》的基本演唱，