《 春华秋实绘花鸟》教学课件-2025-2026学年人美版（北京）（2024）初中美术七年级下册

《春华秋实绘花鸟》教学课件人美版（北京）初中美术·七年级下册观察与感受：四季花鸟的韵律教师活动：赏·四季之美播放一段精心剪辑的视频，展现春、夏、秋、冬四季中花鸟的不同景象：🌸春：繁花似锦，莺歌燕舞|🪷夏：荷叶田田，蜻蜓点水

🍁秋：硕果累累，枫叶似火|⚜️冬：寒梅傲雪，喜鹊登枝思考时刻：观·有感而发❓“同学们，在视频中，你看到了哪些季节的花鸟景象？”

💡“它们分别给你留下了怎样的印象和感受？试着用几个词形容一下吧。”春华秋实绘花鸟四季更迭，花鸟的形态与色彩随之变化，它们不仅是自然的精灵，更是艺术家笔下永恒的主题。千百年来，无论是工笔的细腻勾勒，还是写意的潇洒挥毫，花鸟题材始终占据着中国传统绘画的重要一席，承载着人们对美好生活的向往与对自然生命的礼赞。今天，就让我们一起走进花鸟绘画的世界，学习如何用画笔描绘这“春华秋实”的美丽画卷。源远流长：中国花鸟画的发展脉络萌芽期远古—魏晋花鸟形象最早出现在彩陶、青铜器上，多以纹饰或图案的形式存在，还未形成独立的绘画艺术，主要作为器物装饰，寓意吉祥与自然崇拜。成熟期唐—宋花鸟画正式成为独立画科。唐代边鸾等名家奠定技法基础；至宋代达到艺术巅峰，出现“黄筌富贵，徐熙野逸”两大流派，更有宋徽宗设立翰林图画院，将工笔花鸟画推向了极致。演变期元—明—清元代文人画兴起，赋予花鸟更多的主观情感。明代陈淳、徐渭开创“大写意”风格，笔墨酣畅淋漓；清代“八大山人”与“扬州八怪”等名家继往开来，将写意花鸟画推向新的艺术高峰。近现代清末—当代齐白石、潘天寿等艺术大师，主张“妙在似与不似之间”，巧妙融合传统笔墨与现代审美，大胆革新题材与构图，赋予了古老的花鸟画全新的生命力与时代气息。宋代院体画的极致：赵佶《芙蓉锦鸡图》▍作品简介北宋宋徽宗赵佶所作，绢本设色，纵81.5厘米，横53.6厘米，现藏于北京故宫博物院。此作为“宣和体”院体画的代表作，展现了皇家画院的最高艺术水准。精妙构图芙蓉花枝与锦鸡形成斜向的动态平衡，蝴蝶与锦鸡形成呼应，画面疏密有致，既稳重又充满生机。工笔重彩线条工细沉着，双勾笔力挺拔有力；设色艳丽典雅，晕染填色薄艳娇嫩，锦鸡羽毛刻画细致入微，质感逼真。自然生趣描绘金秋时节，锦鸡回首凝视蝴蝶的生动瞬间，动静结合，在皇家富丽堂皇的审美之外，流露了盎然的自然野趣与诗意。大写意的巅峰：徐渭《墨葡萄图》▍作品简介明代画家徐渭的水墨大写意代表作，以纸本水墨绘就。此作是中国写意花鸟画史上里程碑式的杰作，将情感宣泄与笔墨技法完美融合。笔墨技法纯以泼墨法挥洒葡萄枝叶，浓淡干湿，一气呵成。藤蔓运笔如狂草般飞动流转，打破形似，极具书法般的线条张力与书写性。情感寄寓画面题诗“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，借无人赏识的“明珠”自喻，淋漓尽致地抒发了怀才不遇的愤懑与桀骜狂放的心境。艺术风格彻底打破了文人画的温柔蕴藉，开创了“以情使墨”的大写意范式，将强烈的个人情感与笔墨技法融为一体，开启了后世“扬州八怪”等大写意流派。现代花鸟画的巨匠：齐白石▍风格特点：融合传统写意与民间艺术精髓，笔墨简练而意境深远，造型大胆夸张，设色鲜明热烈，于一花一鸟间寄寓深厚情感，充满浓郁质朴的生活情趣。《蛙声十里出山泉》这是齐白石先生“意在笔先”的经典代表作。画面中不着一只青蛙，仅绘数尾灵动的蝌蚪在山涧清泉中顺势而下，以留白之法给观者留下无穷想象空间，让人仿佛闻声于画外，真切听到了十里山涧的阵阵蛙鸣。水墨神形：画虾齐白石画虾堪称一绝，他在数十年间反复观察写生，又经艺术提炼，最终以寥寥数笔勾勒出虾的形态。笔墨浓淡变化间，精准捕捉了虾体的晶莹透明感；笔法简练的长须与钳子，则生动展现了虾在水中浮游、自在灵动的姿态，形神兼备。托物言志：花鸟画的象征意义在中国传统文化中，花鸟不仅是自然景物，更是文人寄托情感与志向的载体。每一种动植物都被赋予了独特的人格化象征意义。牡丹·富贵吉祥花中之王，象征繁荣昌盛与圆满幸福。梅花·高洁坚韧迎寒绽放，象征不屈不挠与君子风骨。荷花·纯洁清廉出淤泥而不染，象征高尚品格与气节。竹子·虚心有节四季常青，象征谦逊胸怀与正直气节。喜鹊·吉祥喜庆“喜”字入名，象征喜事临门与好运。仙鹤·长寿高雅羽色洁白，象征延年益寿与仙风道骨。骨法用笔：线条的运用中锋用笔线条圆润、挺拔、有力，如“锥画沙”，适合表现物体坚实的轮廓和内部结构，是中国画用笔的基础。侧锋用笔笔锋偏侧，线条方折、多变，边缘毛涩。常用于表现物体的体积感、厚重的质感及丰富的明暗层次变化。白描艺术纯以线条勾勒物象，不施丹青色彩，以线造型，形神兼备。北宋李公麟为白描巅峰代表，线条极具韵律与节奏感。北宋·李公麟《五马图》（局部）课堂小练：观察手边的花鸟标本或模型，尝试切换铅笔角度，分别用“中锋”和“侧锋”轻轻勾勒轮廓，体会线条软硬、方圆的不同质感。随类赋彩：色彩的魅力色彩知识中国画讲究“随类赋彩”，根据物体的自然本色赋予色彩。基础学习中，需掌握：•色彩构成：三原色与三间色的关系。•色彩情感：冷暖色调对比所营造的不同氛围与意境。调配与渲染▎平涂

均匀填色，笔触平整，多用于表现色彩统一的物体。▎渐变

通过水分的控制，使色彩呈现由深到浅的自然过渡。▎晕染

让色彩在纸上自然渗透，边缘柔和，富有透明感。没骨画法·名作赏析不用墨线勾勒轮廓，直接用色彩点染物象，色彩明快鲜艳，格调清新淡雅。图为清代恽寿平的没骨花鸟画作品。经营位置：构图的基本原则构图是画面的骨架。好的构图能突出主体，引导视线，营造意境，是作品传递情感与主题的关键桥梁。主体突出画面要有明确的视觉中心，避免主体被杂乱元素掩盖，让观众一眼捕捉到核心内容，聚焦视觉焦点。虚实相生有实有虚，以实带虚，以虚衬实。虚实结合的画面才能产生丰富的节奏感和深远的空间感，引人遐想。疏密得当画面元素的安排要有疏有密，错落有致。避免平均分布导致画面呆板，疏密结合才能营造韵律之美。简洁明了画面不宜过于繁杂，学会做“减法”设计。去除干扰视线的多余元素，让每一个保留的元素都服务于主题。常见的构图形式对称式构图画面左右或上下基本对称，给人以庄重、稳定、平衡、和谐的视觉感受，常用于表现宏大、严肃的主题。均衡式构图画面元素在视觉重量上达到平衡，但形态上不对称，打破了呆板，比对称式构图更显生动、灵活。三角形构图利用视觉元素构建三角形的稳定结构，画面稳固、坚实，具有强烈的力量感，给人以安定的心理感受。对角线构图将主体安排在画面的对角线上，打破水平与垂直的平稳感，赋予画面极强的动感和视觉冲击力。S形构图这是中国画中极具韵律感的构图方式，引导视线自然流动，如行云流水般富有动感，给人以优雅、灵动的艺术美感。构图分析：《芙蓉锦鸡图》主体确立锦鸡是画面的绝对主体，占据视觉中心，以其华丽的羽毛和稳健的姿态，成为画面的核心焦点，统领全画。动态平衡芙蓉花枝向左下方自然倾斜，锦鸡的身体与长尾向右上方伸展，二者方向相反，在画面中形成一种视觉上的动态均衡与张力。视线引导锦鸡回首的目光巧妙地引向画面右上方飞舞的蝴蝶，蝴蝶虽小，却成为重要的视觉落点，将观者的视线在画面内形成完美的流转。疏密对比锦鸡与芙蓉花叶处“密不透风”，背景留白处则“疏可走马”；花叶层叠为密，枝干劲挺为疏，营造出丰富的节奏感与呼吸感。小组讨论：我眼中的花鸟世界任务：各小组领取一组风格各异的花鸟作品图片，结合所学知识，围绕以下四个维度展开赏析讨论。01.技法运用作品主要使用了哪种技法（工笔/写意）？线条勾勒是否流畅有力？色彩晕染有何独特特点？02.构图特点画面采用了哪种构图形式（如S形、三角形等）？主体形象是否突出？虚实、疏密关系处理如何？03.色彩表现作品整体色调给你什么感觉？是华丽富贵，还是清雅素净？色彩对比是否强烈，还是和谐统一？04.文化内涵与情感作品描绘了什么具体的花鸟内容？你能从中感受到画家怎样的思想情感、精神品格或寓意寄托？每组推选一名代表，上台分享小组的赏析成果动手创作：描绘你的“春华秋实”创作主题|CREATIONTHEME请选择一个你最喜爱的季节，捕捉其中的花鸟姿态进行绘画创作，将眼中所见转化为纸上之美。技法·TECHNIQUE灵活运用本节课学习的白描线条勾勒轮廓、设色技巧晕染层次，并注意画面的整体构图平衡。风格·STYLE可以选择细腻写实的传统工笔风格，也可以尝试洒脱的写意风格；鼓励融入现代审美与色彩元素。创意·CREATIVITY不拘泥于范本，大胆发挥想象力。在花鸟的组合、背景的处理上，融入你的个人情感与独特视角。主旨·COREVALUE作品需体现“人与自然共生”的生态和谐之美，通过一花一鸟的描绘，传递对生命与自然的敬畏与热爱。挥洒创意，描绘自然教师活动·悉心指导在教室里巡回观察，了解每位同学的创作构思与进度，对遇到困难的同学及时给予技法点拨与思路启发，鼓励大家大胆尝试。线条之韵留意线条的流畅度与粗细变化，让笔触随物象的形态而动，展现自然的生动与韵律。色彩之美注意色彩的协调搭配，冷暖对比得当，让色彩为画面注入生机，烘托自然的氛围。构图之巧合理布局画面元素，做到疏密有致、虚实结合，使整幅画作在视觉上平衡且美观。创作之态大胆落笔，先抓神韵；细心收拾，再修细节。不要拘泥，尽情表达你的内心感受。展示与交流：分享我们的作品作品展示请同学们将精心创作的作品展示在教室展示区，有序陈列，方便大家共同欣赏与品鉴。作者介绍邀请作者上台分享：作品的主题立意、创作灵感来源、运用的表现技法以及想传达的情感与思考。同学互评优点：你认为这幅作品最亮眼、最成功的地方在哪里？建议：你认为作品在构图、色彩或技法上，还有哪些地方可以改进？教师总结点评与引导：肯定同学们作品中的创意与闪光点，指出共性的问题，提供专业的改进思路，并对大家进行鼓励与指导。佳作欣赏与点评作品A·春意盎然优点线条流畅，色彩搭配和谐，构图新颖，生动地表现了春天的生机，让观者能感受到画面中的灵动气息。建议如果在背景处理上再简洁一些，减少不必要的装饰元素，主体物的形态与神韵会更加突出。作品B·笔墨豪情优点大胆运用写意手法，笔墨豪放洒脱，不拘泥于形似，情感表达真挚而强烈，具有较强的感染力。建议可以尝试在保留豪放基调的同时，在关键细节上再深入刻画一下