初中音乐九年级下册《梅花引》核心素养导向教案

初中音乐九年级下册《梅花引》核心素养导向教案

一、教材与课标深度解读

【基础·教材定位】

本课《梅花引》选自人教版初中音乐九年级下册第一单元“百卉含英”，在本单元中属于选听与学唱的整合性教学内容。该作品由韩静霆作词、徐沛东作曲、蔡日锡配伴奏，是一首当代创作的新时期艺术歌曲。作品以古典词牌“梅花引”为名，巧妙地将中国传统诗词意境与现代作曲技法相融合，歌词化用陆游《卜算子·咏梅》、林逋《山园小梅》、王昌龄《芙蓉楼送辛渐》等古典诗词意象，旋律采用中国民族七声雅乐e羽调式，运用“同头换尾”的核心发展手法，并频繁使用变换拍子，将梅花拟人化为冰清玉洁的少女，抒发了对高洁品格、坚定操守的向往以及寻觅知音、甘于奉献的深层情感。

【重要·课标对接】

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课教学需紧扣“审美感知”“艺术表现”“创意实践”“文化理解”四大核心素养。九年级学生正处于从感性认知向理性分析过渡的关键期，本课不仅要引导学生感受歌曲的旋律之美，更要引导他们深入理解艺术歌曲这一体裁的独特魅力，探究音乐语言（调式、节奏、旋律发展）与文学意象之间的内在联系，实现从“听歌”到“品曲”的跨越，最终达到以美育人、以文化人的目的。

二、学情精准分析

【基础·认知起点】

九年级学生已经具备了一定的音乐基础知识，能够辨识基本的演唱记号，对音准、节奏有一定的把控能力。经过三年的初中音乐学习，他们接触过多种风格的歌曲，但对于“艺术歌曲”这一特定体裁的审美标准、演唱要求和创作技法的了解尚处于萌芽阶段。

【难点·潜在阻力】

学生对古诗词的理解往往停留在文字表面，难以将其与音乐的旋律走向、和声色彩进行深度关联。在演唱上，容易出现重声音技巧而轻情感表达的误区，或是因歌曲难度较大而产生畏难情绪。特别是歌曲中变化音（如变徵音#4）的音准、一字多音的归韵、以及气息的持久控制，是本课技能层面的主要障碍。

【热点·兴趣触发】

九年级学生对“美”有着独特的追求，喜欢有深度、有故事的作品。梅花这一意象在中国文化中具有极高的认知度，学生对与其相关的诗词、绘画、典故并不陌生。利用跨学科的知识迁移，通过诗词朗诵、国画欣赏等手段导入，能够迅速建立情感链接，激发探索欲。

三、教学目标设定

【核心·必备品格】

1、审美感知：能够准确辨析歌曲的单二部曲式结构，听辨出“同头换尾”的旋律发展手法；感受中国民族七声调式的独特韵味，理解歌词中古典诗词化用的意境与情感。【重要】

2、艺术表现：能够用自然、圆润的声音，有感情地演唱歌曲《梅花引》片段或主题旋律；掌握“声断气连”的演唱技巧，处理好歌曲中的力度变化与情感递进关系。【高频考点】

3、创意实践：能够运用“同头换尾”的创作手法进行简短旋律的编创；尝试结合肢体语言或绘画，多维度表达对歌曲的理解。【难点·创新】

4、文化理解：深入体会梅花所象征的高洁、坚韧、奉献的中华民族精神，理解艺术歌曲在中国传统文化传承与创新中的价值，增强民族文化自信。【非常重要】

四、教学重难点聚焦

【重点】理解歌词的文学意境与音乐表现手法（调式、同头换尾）的融合，能用歌声初步诠释作品的情感内涵。

【难点】准确把握歌曲的演唱风格，特别是变化音的音准、气息的控制以及情感的层层递进，唱出梅花“寻觅”与“坚守”的矛盾统一。

五、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响、投影仪、交互式电子白板）；《梅花引》专业范唱音频及伴奏音频（需包含钢琴伴奏版本）；廖昌永、吴碧霞等不同演唱版本的视频资料；梅花主题国画图片及古典诗词朗诵音频；教师自制的“同头换尾”旋律编创练习条；钢琴。

六、教学实施过程（总时长：45分钟）

（一）诗画入境，引“梅”之魂（预设时间：5分钟）

【重要·情境创设】

教师活动：课堂伊始，多媒体大屏幕徐徐展开一幅元代王冕《墨梅图》的高清投影，同时播放古琴曲《梅花三弄》的片段作为背景音乐。教室内灯光调暗，仅留一束追光打在画上。教师以沉静而富有感染力的语调提问：“同学们，‘冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘’。自古以来，文人墨客为何独爱梅花？他们笔下的梅，仅仅是自然界的一株植物吗？”随后，邀请几位学生朗诵自己熟知的咏梅诗句（如王安石《梅花》、陆游《卜算子·咏梅》、毛泽东《卜算子·咏梅》），并简短分享这些诗句背后的精神指向。【基础·诗词回顾】

学生活动：学生沉浸于诗画营造的意境中，回忆并朗诵古诗词，思考梅花在传统文化中的象征意义（高洁、坚韧、孤傲、报春）。

设计意图：打破学科壁垒，实现音乐与美术、语文的深度融合。利用听觉（古琴）与视觉（国画）的双重刺激，迅速将学生的思绪从课间喧闹拉入静谧高雅的审美情境，为理解歌曲《梅花引》中梅花“人格化”的特质奠定情感基础。这一环节旨在激活学生的既有知识储备，同时为新课标中“文化理解”素养的落地提供载体。

（二）初闻音韵，识“梅”之貌（预设时间：8分钟）

【基础·整体感知】

教师活动：引出课题《梅花引》，简要介绍词曲作家及创作背景——这是一首以古典词牌为名，融合古今的当代艺术歌曲，曾获中国音乐“金钟奖”。【重要·背景植入】首次播放全曲（建议使用钢琴伴奏版本，让学生更清晰地听到和声织体），并提出聆听要求：“请同学们闭上眼睛，用心聆听。这首歌曲描绘了一幅怎样的画面？它让你想到了什么颜色、什么季节？歌曲的情绪是怎样变化的？”

学生活动：闭目静听，全身心感受音乐。听后，自由发言，描述脑海中浮现的画面（如：雪中寒梅、孤独少女、寒风凛冽、春意萌动等）以及感受到的情绪基调（从孤寂清冷到热烈期盼，再到深情绵邈）。

设计意图：避免先入为主的讲解，尊重学生的原始听觉体验。通过开放性问题，引导学生从整体上把握作品的意境和情绪脉络，培养其音乐想象力和整体性思维。教师的简介为后续深度分析埋下伏笔。

（三）深耕文本，探“梅”之骨（预设时间：18分钟）

【非常重要·深度赏析】

1、文学视角：析词品意（预设时间：5分钟）

教师活动：分发歌词文本，引导学生以小组为单位，寻找歌词中隐藏的古典诗词“密码”。“请找出你认为化用了古诗词的句子，并尝试说出原句或原意。”【热点·跨学科探究】

学生活动：小组讨论，合作探究。发现并汇报：“一枝梅花踏雪来”化用毛泽东“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”及古人踏雪寻梅的意象；“疏影横斜”直接取自林逋《山园小梅》；“一片冰心”化用王昌龄“一片冰心在玉壶”；“零落成泥”的意象化用陆游《卜算子·咏梅》。

教师总结：歌词作者并非简单堆砌，而是将这些经典意象重新熔铸，赋予梅花“少女”的情怀——她既高洁孤傲，又渴望知己，甘愿奉献。这便是中国文人心目中理想人格的投射。

2、音乐视角：解密技法（预设时间：8分钟）

【高频考点·难点突破】

（1）调式色彩感知：教师钢琴弹奏对比片段，让学生感受大调式的明亮与羽调式的柔和，引出本曲的中国民族七声雅乐e羽调式。说明这种调式赋予歌曲古朴、含蓄、深沉的底色。

（2）核心手法剖析——“同头换尾”：教师投影出示第一乐段的两个乐句（“一枝梅花踏雪来”与“悬崖上独自开”对应的旋律谱），引导学生观察两句旋律的异同。【非常重要·创作技法】

学生观察发现：两句开头相同，结尾不同。

教师讲解：这种手法叫“同头换尾”，是中国传统音乐重要的发展手法之一。它在保持统一性的基础上求得变化，如同梅花在风雪中既有不变的风骨，又有万千的姿态。随后引导学生找出歌曲中其他运用“同头换尾”的地方（如“谁是我知音，谁解我情怀”处）。

（3）难点节奏突破——变换拍子：教师点出歌曲中频繁出现的变换拍子（如4/4、2/4、3/4交替），引导学生思考：“为什么这里要变换拍子？节奏的松紧变化带给你怎样的感受？”【难点·音乐表现】

学生体验：跟琴哼唱“回眸一望遍地芳菲都消尽”一句，感受节奏拉宽带来的舒展与叹息，以及节奏紧缩带来的激动与期盼。

教师总结：变换拍子打破了律动的规整性，如同内心的思绪起伏，将梅花时而平静、时而悸动、时而坚定的心理活动刻画得淋漓尽致。

（四）声情并茂，咏“梅”之韵（预设时间：10分钟）

【重要·演唱实践】

1、发声基础：教师带领学生进行简单的呼吸练习（急吸缓呼），强调气息的支撑点。特别针对开头的“一”字，示范如何做到“声断气连”，表现出梅花踏雪而来的轻盈与果断。【基础·技能训练】

2、旋律模唱：学生用“lu”或“a”跟随钢琴轻声哼唱旋律，重点关注变化音（如#4）的音准以及旋律线条的流畅性。教师及时纠偏，并用钢琴引导学生找到正确的音高位置。

3、情感植入演唱：选取歌曲的A段（第一段）进行精唱。

“一枝梅花踏雪来”——声音要干净、飘逸，有画面感，仿佛梅花从远处缓缓走来。

“谁是我知音，谁解我情怀”——这是情感的核心句，力度要渐强，声音要充满期盼与渴望，但切忌喊叫，要用气息托住，唱出内心的叩问。

4、对比赏析：播放女高音（如吴碧霞）和男中音（如廖昌永）演唱的两个不同版本视频片段。引导学生讨论：“不同性别的演唱者，赋予了梅花怎样不同的气质？你更喜欢哪个版本？为什么？”【热点·版本比较】

学生讨论：女声版更显梅花的清丽、柔美与孤寂；男声版则更多了一份傲骨、沧桑与深情。两者都展现了梅花的不同侧面。

（五）知行合一，创“梅”之新（预设时间：4分钟）

【难点·创意实践】

教师活动：布置课堂微创作任务。“我们今天学习了‘同头换尾’这个神奇的手法。现在，请大家以老师给出的这一句动机（板书或投影：5531|5531|）为‘头’，尝试创编一个两小节的‘尾’，形成两个‘同头换尾’的乐句。”【创意实践】

学生活动：以小组为单位，在五线谱或简谱纸上进行尝试性编创。教师巡回指导，鼓励学生大胆尝试。

展示与评价：邀请两个小组上台展示他们的创作成果，教师用钢琴弹奏出来，全班共同欣赏、点评。无论学生创编得如何，都给予积极的肯定，强调参与和体验的过程重于结果的完美。

（六）升华拓展，铸“梅”之格（预设时间：2分钟）

【非常重要·价值引领】

教师总结：今天，我们通过《梅花引》这首作品，不仅学会了一首歌，更读懂了一种精神。梅花，是花中的君子，更是我们民族精神的写照。它告诉我们，无论在怎样严寒的环境里，都要保持内心的纯净与高洁；无论多么孤独，都要坚守对理想的追求和对“知音”的期盼。这个“知音”，可以是人，可以是一个梦想，也可以是未来的自己。

课堂最后，在《梅花引》深情的音乐声中，全体起立，再次齐唱歌曲的华彩段落，用歌声致敬梅花精神，将这堂课的感悟内化为成长的动力。

七、板书设计（结构图示）

第一单元百卉含英——古韵新声《梅花引》

一、梅之象：高洁、坚韧、奉献（少女情怀）

二、乐之骨：

调式：七声雅乐e羽调式（古朴深沉）

手法：同头换尾（统一中的变化）[板书画出两句同头换尾的旋律线条对比]

节奏：变换拍子（思绪的起伏）

三、咏之韵：

声断气连——画面感

以情带声——叩问感

四、创之新：动机→[同头换尾]→新乐句

八、课后作业（分层设计）

1、【基础作业】录制一段自己演唱的《梅花引》主题旋律或最喜欢的几句歌词的音频，分享到班级音乐群，互相聆听点赞。

2、【进阶作业】选择一首与梅花相关的古诗词（如《卜算子·咏梅》），尝试为其创编一条简单的旋律，并运用“同头换尾”的手法发展它。

3、【拓展作业】查阅资料，了解中国艺术歌曲的发展脉络，找一首你喜欢的中国艺术歌曲（如《玫瑰三愿》、《教我如何不想她》），写下100字左右的推荐语。

九、教学反思（预设）

本课的设计力求打破传统唱歌课“教一句、学一句”的模式，将作品置于深厚的文化背景中进行解剖。通过诗