初中音乐九年级下册《越韵梁祝·十八相送》深度体验式教案

初中音乐九年级下册《越韵梁祝·十八相送》深度体验式教案

一、教材与学情分析

（一）教材分析【基础】

本节课选自人音版九年级下册第五单元《戏曲撷英》。《十八相送》是越剧经典剧目《梁山伯与祝英台》中的核心唱段，描写了梁山伯送别祝英台，在十八里长亭路上，祝英台借景抒情、暗许终身而梁山伯却浑然不觉的戏剧场景。该唱段旋律优美抒情、委婉细腻，集中体现了越剧“尺调腔”的特色，唱词采用“七字句”句式，充满诗意与隐喻，是引导学生了解越剧艺术、感受中国传统戏曲魅力的绝佳载体。作为九年级学生，虽对《梁祝》传说有一定了解，但对越剧本体艺术特征（唱腔、方言、表演）的认知尚属浅层，存在审美距离感【难点】。

（二）学情分析【重要】

九年级学生处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，具备一定的音乐鉴赏能力，对新鲜事物充满好奇，但也容易对传统戏曲产生“陈旧、难懂”的刻板印象。他们在之前的学习中可能接触过小提琴协奏曲《梁祝》，但对作为其母体的越剧音乐相对陌生。学生对情感表达细腻的音乐作品有潜在的需求，关键在于如何搭建桥梁，将越剧艺术的精髓（如韵白、润腔、程式化动作）转化为他们可感知、可模仿、可品味的学习内容。因此，本课设计将立足于“体验”与“探究”，旨在打破隔阂，激活学生对本土传统艺术的亲切感。

二、核心素养目标【重要】

审美感知：学生能够通过聆听与赏析，感受越剧《十八相送》唱腔的委婉细腻、旋律的优美抒情，辨识越剧主奏乐器越胡的音色，体悟中国传统戏曲“以歌舞演故事”的综合性美学特征。

艺术表现：学生能够初步模仿越剧的韵白发音（嵊州方言特点），学唱“书房门前一枝梅”核心乐句，并尝试通过简单的身段（水袖、台步）表现人物情感，在实践中体验越剧表演的韵味。

创意实践：学生能够结合唱词，探究祝英台借物喻情（如“树上鸟儿对搭对”）的表现手法，并能以小组合作的形式，对唱段进行情景剧式的二度创作与展示。

文化理解：学生能够了解越剧的起源、发展、主要流派及在中国戏曲史上的重要地位【高频考点】，理解《梁祝》所蕴含的反抗封建礼教、追求爱情自由的人文精神，增强对中华民族优秀传统文化的认同感与自豪感。

三、教学重难点【非常重要】

教学重点：通过聆听、学唱与模仿，体验和感受越剧音乐的风格特点，尤其是其唱腔的韵味与表演的虚拟性【高频考点】。

教学难点：准确把握越剧唱腔中的“小腔”与“拖腔”【高频考点】，理解戏曲表演中动作的“虚拟性”与“程式性”【难点】，并能在体验中自然流露情感。

四、教学准备

多媒体设备、越胡（或高清演奏视频）、越剧《十八相送》经典选段视频（如范瑞娟、傅全香版）、简谱课件、水袖道具若干。

五、教学实施过程

（一）情境创设——从“听”到“探”的导入【基础】

课堂伊始，教室回荡着悠扬的小提琴协奏曲《梁祝》的“爱情主题”。大屏幕同步展示一幅江南水墨画——长亭、古道、杨柳依依。音乐渐弱，教师以问题引导学生入境：“同学们，这如泣如诉的旋律是否在你们心中勾勒出了梁山伯与祝英台的凄美爱情？大家熟知的是小提琴讲述的这个故事，但你们是否知道，这个故事的‘原乡’在哪里？它最初是用什么样的声音唱出来的？今天，我们就走进这个故事的发生地，去聆听最原汁原味的‘中国声音’——越剧《十八相送》。”此设计意在利用学生熟悉的旋律建立情感连接，自然过渡到对戏曲母体的探究。

（二）整体感知——越剧之美初体验【基础】

教师播放范瑞娟与傅全香版本的《十八相送》视频片段。要求学生带着两个问题观赏：【基础】①这段故事发生在什么场景下？（长亭送别）；②两位主角（梁山伯、祝英台）分别属于戏曲行当中的什么角色？（小生、小旦）【高频考点】。观赏后，学生分享感受：有的学生能捕捉到音乐的“软糯”与“抒情”，有的学生能辨别出人物性别与行当的对应关系。教师顺势总结：越剧发源于浙江嵊州，流行于江浙沪一带，其音乐风格正如我们刚才听到的，如同江南水乡的春风，柔美、细腻、含蓄。此环节旨在通过完整视听，建立对越剧艺术的初步但完整的印象。

（三）深度学习——破解越剧“韵味”的密码【核心环节】

1.品语言：韵白的魅力【重要】

教师选取“书房门前一枝梅，树上鸟儿对搭对”这两句经典唱词，先用普通话朗读，再用越剧韵白（嵊州方言味）朗读。引导学生对比倾听，找出差异。学生很快会发现韵白在声调（如“书”读作“su”近于“思”、“树”读作“si”）上的特点。教师小结：越剧的韵白依据嵊州方言，声调起伏大，富有音乐性，这是形成越剧独特韵味的第一个密码【高频考点】。随后，学生模仿跟读，课堂瞬间充满别样的乡音趣味，难点在笑声中被初步化解。

2.解唱腔：探寻旋律的骨架与血肉【非常重要】

乐谱解读（骨架）：教师出示“书房门前一枝梅”的简谱，引导学生观察旋律的进行方式。学生发现旋律以“级进”和“小跳”为主，没有大的跳跃。教师总结：这种平稳的旋律进行，构成了越剧唱腔“委婉流畅”的骨架，与北方剧种的慷慨激昂形成鲜明对比【难点】。

润腔分析（血肉）：教师再次范唱同一句，但这次故意唱得“干巴巴”，去掉所有装饰音。学生顿感“没味道”。教师接着展示带有倚音、波音记号的乐谱，并重新润腔演唱。学生恍然大悟，原来“味道”全在这些细微的“小腔”里。教师强调：“小腔”【高频考点】，是越剧唱腔的血肉，如同书法中的游丝，虽细却充满生命力。它让旋律变得曲折婉转，极大地丰富了情感的表达。学生在教师指导下，尝试用手指划着旋律线，模仿演唱带有装饰音的乐句，特别是感受句尾的“拖腔”是如何将依依不舍之情悠悠拉长的。

3.悟情感：唱词中的借物喻情【热点】

回到唱词“树上鸟儿对搭对”，教师提问：祝英台为什么要在分别时反复提到“鸟儿成对”？结合上下文，学生展开小组讨论。有学生指出这是“暗示”，有学生认为这是“触景生情”。教师引导：这正是中国传统艺术中“比兴”手法的运用。祝英台碍于身份无法明说，只能借眼前的“喜鹊”、“成对的鸟儿”，含蓄地表达自己对梁兄的情意和对美好姻缘的向往。这种“含而不露”的情感表达，正是东方美学韵味的极致体现。学生此刻再听唱段，对人物内心的理解更深了一层。

（四）实践体验——化身戏中人，演绎离别情【重要】

1.身段模仿初体验【基础】

教师示范越剧小生和小旦的几个基本动作：云手、台步、指法（如指树、指鸟时的兰花指与剑指的区别）。重点教授“开门望景”和“掩面含羞”两个程式化动作，引导学生体会戏曲动作的虚拟性【高频考点】——手中无门，却要做出推门的实感；心中有羞，却要通过眼神和身段的配合来传达。学生手持水袖，兴致盎然地模仿，课堂气氛达到高潮。

2.情景表演与合作探究【非常重要】

将学生分为若干小组，每组分配《十八相送》中的一个场景（如“书房门前”、“过独木桥”）。要求：【重要】①结合刚才学习的韵白、唱腔和身段；②重点突出祝英台的“暗示”与梁山伯的“憨厚”；③进行角色分配和5分钟左右的排演。教师巡回指导，鼓励学生大胆发挥，不必拘泥于原版，关键是要演出人物的情感和戏曲的“味儿”。这个环节将知识内化为能力，是跨学科（音乐、语文、戏剧）综合实践能力的集中体现，极大地培养了学生的团队协作与创造力。

3.展示与评价【热点】

各组依次上台展示。观众同学从“唱腔韵味”、“身段动作”、“情感表达”、“团队配合”四个维度进行点评。教师最后进行专业引领，肯定学生的创意，同时指出戏曲表演中“手眼身法步”协调一致的重要性。例如，夸赞某位“祝英台”眼神有戏，某位“梁山伯”台步稳健。这种生成性的评价，比单纯打分更具教育价值。

（五）拓展延伸——从《十八相送》看越剧百年【基础】

教师简短介绍越剧的发展历程：从“的笃班”到“女子文戏”，从嵊州乡间走向上海大舞台，并形成了袁派、范派、徐派、王派等多个流派【高频考点】。播放不同流派对同一句唱腔的处理，让学生感受艺术的多样性。最后，回扣开头，再次聆听小提琴协奏曲《梁祝》中的“十八相送”段落，提问：同样是送别，小提琴与大乐队描绘的画卷与越剧清板伴奏下的演唱，给你的感受有何不同？引导学生认识到，民族戏曲是民族音乐的根，交响乐《梁祝》的成功，正是因为它深深扎根于越剧这片沃土。

（六）课堂小结与作业布置

小结：今天的课，我们不仅是学唱了一段戏，更是推开了一扇门，一扇通往中国传统戏曲文化的大门。《十八相送》里，有江南水乡的温婉，有中华诗词的含蓄，更有超越时代的人性之美。希望这悠扬的越韵，能留在你们心中。

作业：【基础】①收集并欣赏其他越剧经典唱段，如《红楼梦·天上掉下个林妹妹》。

【挑战】②尝试用越剧的“韵白”念出几句古诗词，并分享在班级群。

六、教学评价设计

过程性评价：课堂参与度（聆听、讨论、模仿的积极性）；小组合作的有效性。

表现性评价：结合作品展示，从韵味、身段、情感三个维度进行师生共评。

终结性评价：课后学生提交的关于越剧的感悟或搜集的材料，作为单元学习档案