初中音乐七年级下册《塔塔尔族民歌·在银色的月光下》核心素养教学设计

初中音乐七年级下册《塔塔尔族民歌·在银色的月光下》核心素养教学设计

一、教材与学情分析的深度解构

【基础】本课“在银色的月光下”选自湖南文艺出版社（湘艺版）七年级下册第五单元“自主选择的音乐天地”。该单元在设计上具有极大的灵活性与开放性，旨在尊重学生的个性化学术趣味，而本课正是这一理念的典型载体。作为一首根据新疆塔塔尔族民歌改编的艺术歌曲，它不仅是音乐知识的载体，更是连接学生感性体验与理性认知的桥梁。教材将其定位为“欣赏”与“表现”双重维度的融合，既要求学生通过聆听感受音乐的情绪与结构，又鼓励他们通过演唱或器乐参与来表达个人的理解。其旋律优美抒情，结构清晰（典型的ABA“三段体”或“带再现的三部曲式”），调式上融合了欧洲大小调与民族调式的元素，和声色彩丰富，具有极高的艺术审美价值，是培养学生【重要】“审美感知”与“文化理解”核心素养的绝佳素材。

【重要】学情分析方面，七年级学生正处于从童声向青年期声音过渡的变声期关键阶段，对声音的控制能力有限，但对情感的感知极为敏锐。他们经过前期的学习，已具备基础的识谱能力和节奏感，能够初步分辨音乐的段落。然而，对于塔塔尔族这一相对陌生的少数民族音乐风格，以及艺术歌曲细腻的情感处理方式和复杂的和声色彩，学生尚缺乏深入的体验和系统的认知。同时，该年龄段学生好奇心强，乐于接受挑战，喜欢在探索和实践中获得新知。因此，教学设计必须规避枯燥的理论灌输，立足于“体验”与“探究”，利用学生对“月光”、“思念”等意象的共通情感，搭建从已知到未知的桥梁，引导他们在亲身参与中化解【难点】——即对调性转换（如同主音大小调交替）所产生的色彩变化之情感内涵的理解，以及对声音强弱控制与情感表达之间关系的把握。

二、教学目标的核心素养锚定

基于课程改革理念，本课教学目标聚焦于音乐学科核心素养的四个方面，实现从“教作品”到“育素养”的转变：

1.审美感知：通过聆听、分析《在银色的月光下》，学生能够辨识出歌曲“ABA”的三段体结构，感受并描述A段与B段在调式、旋律走向、力度上的对比所带来的情感色彩变化，敏锐地捕捉塔塔尔族音乐中特有的装饰音与节奏韵律【重要】。

2.艺术表现：学生能够运用自然、有气息支持的声音，结合对歌曲意境的理解，尝试用不同力度和音色对比来表现第一部分（忧郁、回忆）与第二部分（激动、祈求）的情绪反差，自信而有感情地参与独唱或合唱片段，展现个人的艺术诠释【非常重要】。

3.文化理解：通过探究歌曲的源流，了解塔塔尔族的文化背景及音乐特点，理解民歌在流传与改编过程中如何吸收不同音乐元素（如西方作曲技法），从而形成对“多元一体”中华文化及世界音乐文化多样性的尊重与包容【高频考点】。

4.创意实践：鼓励学生以小组合作的形式，运用“音画结合”（如为旋律配色彩）、“即兴创编”（如创编简单的节奏型为歌曲伴奏）等方式，对歌曲进行个性化的解读与二次创作，并在课堂上进行展示与交流，提升艺术创新意识与实践能力【热点】。

三、教学重难点的精准定位

1.【重点】能够用连贯、柔美的声音，有感情地演唱歌曲的主要旋律片段，并能清晰辨别歌曲的三段体结构及其情绪对比。

2.【难点】理解歌曲中调式转换（如同主音大小调交替）对情感表达的作用（如从忧郁到激动的转变），并尝试在演唱中通过力度、音色的变化将此情感冲突表现出来。

四、教学方法与准备

1.教法：体验式教学法、对比聆听法、情境创设法、跨学科融合教学法（音乐与美术、文学）。

2.学法：自主聆听法、合作探究法、模仿学习法、即兴创造法。

3.准备：多媒体课件（包含塔塔尔族风情图片、视频）、高音质音频（不同演唱版本对比）、钢琴、课堂打击乐（如三角铁、碰铃、手鼓模拟）、彩色卡纸。

五、教学实施过程的匠心设计（核心环节）

本课设计为一课时（45分钟），以“探寻月光下的声音”为主线，构建“入境—审美—解析—表现—升华”的五步教学闭环。

（一）导入环节：情境创设，音画入境（约5分钟）

【基础】教师关闭教室灯光，拉上窗帘，仅保留投影仪的光亮。大屏幕上缓缓呈现一幅静谧的、有着银色月光的沙漠或草原夜景图（如塔克拉玛干沙漠或塔塔尔族聚居地风光）。同时，播放纯钢琴版本的《在银色的月光下》主题音乐（无歌词，速度极慢），音量由弱渐强。

教师用充满诗意的语言引导：“同学们，请闭上双眼，想象一下：在广袤无垠的银色大漠深处，万籁俱寂，只有一轮明月高悬。此时，远处飘来一段如泣如诉的旋律，它会带你走向何方？又会勾起你怎样的心事？”

音乐停止，灯光渐亮。教师邀请几位学生分享他们刚才“看”到的画面和感受。随后，教师揭示课题，并点明：今天我们要学习的，就是一首描绘如此意境，源自新疆塔塔尔族的民歌——《在银色的月光下》。此环节旨在利用视听通感，迅速将学生带入特定的审美情境，激发情感共鸣，为后续的深度体验奠定心理基础【重要】。

（二）初次聆听与整体感知：捕捉第一印象（约5分钟）

【基础】教师播放著名歌唱家（如李双江或廖昌永版本）演唱的《在银色的月光下》，要求学生不看书、不记词，全身心聆听。听前提问：“这首歌曲带给你最直观的情绪感受是什么？是快乐、忧伤、宁静还是激动？你能感受到歌曲的情绪有没有发生变化？”

听后，组织简短的自由发言。学生可能会回答“有点忧伤”、“很优美”、“后面好像有点激动”等。教师对学生的初步感受给予肯定，并总结关键词：“忧郁”、“深情”、“起伏”。这个环节尊重学生的原始感受，培养其敏锐的听觉感知力，为下一步的理性分析做好铺垫。

（三）分段赏析与深度探究：破解音乐密码（约15分钟）

【非常重要】此环节是本课的核心，采用对比分析法和探究法，引导学生层层深入，破解作品的艺术密码。

1.聆听第一部分（A段）：教师出示第一段歌词和旋律谱例，引导学生跟随钢琴轻声视唱旋律。提问：“这段旋律主要在哪个音区徘徊？音与音之间的连接是怎样的（级进为主还是跳进为主）？它给你带来怎样的画面感？”引导学生发现旋律以中音区为主，级进进行较多，线条平滑，如同月光下的漫步和回忆的思绪。教师小结：这就是“带再现的单三部曲式”中的A段，具有呈示性，奠定了全曲忧郁、深情的基调。此时，可让学生拿出彩色卡纸，选择一种颜色来形容A段的色彩（多数学生会选深蓝、深紫、银灰等），实现音乐与美术的融合。

2.聆听第二部分（B段）：教师直接弹奏B段旋律，并故意将调式色彩强调出来，提问：“听老师弹奏的这一段，和刚才的A段相比，情绪上发生了什么变化？是更压抑了？还是更开朗了？旋律的起伏有什么不同？”学生能明显感觉到情绪变得激动、明亮、带有一种渴望和祈求感。教师顺势引出【难点】所在：调式转换。告诉学生，A段通常建立在自然小调上（如e小调），色彩柔和暗淡；而B段转到了同主音大调（如E大调）上，色彩瞬间明朗，加上旋律线向上推进，仿佛主人公内心的情感由回忆的忧郁转向对往事的追忆和对未来的祈求。这一“大小调交替”的创作手法，正是艺术歌曲表现情感冲突的经典手法【高频考点】。

3.聆听第三部分（A‘段）：播放A’段（再现段），引导学生与A段进行对比。“这一段的旋律是不是很熟悉？和A段完全一样吗？力度上有什么变化？”学生发现旋律基本再现，但情感似乎更加浓烈、更加缠绵。教师解释，这是“不完全再现”或“动力再现”，通常在力度上加强（由p变为mp甚至mf），或者速度上稍有拉伸，将主人公最终无法排遣的、深深的忧伤与怀念定格在月光下，余音袅袅。

（四）实践表现与情感处理：化身歌者（约12分钟）

【非常重要】在深入理解结构的基础上，引导学生用歌声来表达理解。

4.发声练习与声音造型：以“u”或“o”母音，跟随钢琴进行长音和连音练习，强调气息的连贯与声音的高位置，模拟月光般柔和、集中的音色。

5.歌词朗诵与情感酝酿：请一位普通话标准的学生有感情地朗诵第一段歌词（“在那金色沙滩上，洒着银白的月光……寻找往事踪影，往事踪影迷茫”），其他学生闭眼想象。教师指导朗诵的语调、重音和气息，将语言节奏与音乐节奏联系起来。

6.分段学唱与情感处理：

A段学唱：要求用连贯（legato）的声音，气息下沉，声音轻柔但有支点。重点处理“往事踪影迷茫”的“茫”字，声音要逐渐减弱，仿佛消失在夜色中。

B段学唱：情绪要激动些，声音要更加打开，气息推动力更强。处理“飞呀飞呀我的马”这一句，要唱出急切感和向往感，声音要向前送，有方向性。

A‘段再现：回到柔和的音色，但内心情感要比A段更满，用“欲言又止”的感觉去唱，最后的“在银色的月光下”速度渐慢（rit.），声音渐弱（morendo），给人以无尽的遐想。

7.完整演绎：教师钢琴伴奏，全班学生有感情地完整演唱全曲。教师根据学生的演唱，随时用手势提示力度、速度和情绪的变化。

（五）拓展与创意实践：跨界融合，个性表达（约5分钟）

【热点】此环节旨在将学习引向深入，培养学生的综合素养和创新能力。

8.跨学科链接：展示德彪西的印象派绘画《月光》或贝多芬《月光奏鸣曲》的乐谱片段，引导学生讨论：不同艺术形式（音乐、绘画、诗歌）在表现“月光”这一主题时，有哪些共通的审美追求（如朦胧感、意境美）？又有哪些独特的表达方式？

9.小组创意实践（任选其一，快速展示）：

节奏创编组：尝试用手鼓或铃鼓，为歌曲的B段创编一个切分节奏型的伴奏，模仿马蹄声，增添塔塔尔族的民族风情。

色彩旋律组：每人手持一张色卡，当听到不同段落时，举起对应的颜色，并简要说明理由。

声部尝试组（若学生基础好）：尝试简单的二声部合唱，由教师弹奏一个持续低音或简单的支声声部，学生尝试聆听与配合。

（六）课堂小结与作业布置（约3分钟）

10.小结：教师以富有感染力的语言总结本课所学。“今天，我们不仅仅学会了一首歌，更重要的是，我们学会了用‘音乐的耳朵’去听。我们听到了月光下的忧郁与渴望，听到了调式转换带来的色彩变化，更听到了一个民族深藏于旋律中的情感密码。这就是音乐的魅力，它让我们跨越时空，与作曲家和演唱者心意相通。”

11.作业：【基础】将今天学的《在银色的月光下》唱给家人听，并给他们讲讲塔塔尔族的故事。【拓展】（选做）在网络上寻找不同歌手（如美声、流行）演唱的同一首歌，对比其处理方式有何不同，写下50字的听后感。

六、教学评估与反思

本课设计的评估贯穿于教学全过程，通过观察学生在聆听时的表情、参与讨论的积极性、演唱时的情感投入度以及创意实践环节