第六章 影视文学

影视艺术概论第六章影视文学第一节影视文学概述影视文学是电影文学与电视文学的合称。电影文学主要是指电影文学剧本；电视文学主要包括电视剧文学剧本、电视小说、电视散文、电视诗歌等文学样式。影视文学是一种特殊的文学形式，它将未来银幕或荧屏上的视听形象以文字的形态表现出来。影视文学对于影视的意义，在于为电影、电视提供一个拍摄的依据或者是基础。一、

什么是影视文学（一）

影视与文学的相似性首先，影视和文学都是运用形象思维，通过塑造生动可感的艺术形象来反映社会生活，表达思想感情，唤起人们审美感知的艺术样式。其次，影视与文学都是通过时间的延续来实现叙述功能的。最后，影视与文学在艺术本质与叙述功能上的相似性，使二者在表现手段方面也存在着很多相似点。（二）

影视与文学的区别虽然文学与影视都以塑造生动可感的艺术形象为己任，但是二者塑造的手段却各有不同。文学以语言文字为手段塑造形象，而影视则以空间画面为手段塑造形象。语言文字的特性决定了文学形象只能出现在读者的想象之中，因而它是间接的、抽象的、多义的。影视形象直接诉诸观众的视觉、听觉，因而它是直接的、具体的。正因如此，在从文学到影视的改编过程中常常存在着这种情况：有时小说里丰厚的形象被直接搬上银幕后变浅薄了，有时小说里看来很单薄的东西一被搬上银幕就变得厚重了。影视是直接诉诸视觉的空间艺术，它所具有的画面美感是文学所不能比拟的。此外，影视与文学的表现对象还存在一定的差异：影视所拍摄的必须是可见的物质现实，即使是人物内在的心理活动，也必须用可见的空间画面和人物的外部造型动作表现出来，然而有些情绪、思想和精神是无法诉诸视听语言的；文学则可以充分发挥作家的想象力和文学艺术的表现力，淋漓尽致地表现人物的心理和情感。总之，在手段、形象、素材、思维方面，影视与文学在相似性之外还存在着质的差别，从而形成了两种不同的艺术样式。二、

影视与文学的关系（一）

视听形象的整体性和具体直观性对于受影视特性限定的影视文学来说，它也必须具有“视听兼具”形象的整体性和具体直观性。影视文学创作者必须运用文字来同时完成对画面和声音的描述，这种视听化的描述要尽量包含各种有利于视听形象造型的视觉、听觉元素，包含对声画关系的安排，而且必须直截了当、开门见山、清楚明白，使读者（包括专业读者如导演、摄影、演员、化妆、道具等和一般读者）能直接将文字描述转化为视听形象。即使是对人物思想、心理意识以及感觉等抽象物的表述，创作者也必须将其转化为对相应的具体直观的视听形象（如梦境、幻想、旁白、内心独自、声画蒙太奇等）的描述，即为内在动作寻求外在可见、可拍摄的形象的支持。（二）

蒙太奇蒙太奇是影视艺术的基础。在影视文学中，蒙太奇同样主宰着创作的全过程。首先是蒙太奇思维的运用。对于影视文学创作者来说，他们首先要构思视听形象，再用文字将视听形象固定下来。其次，蒙太奇是影视文学的基本结构方式和表现技巧。蒙太奇的运用使得影视文学对时空、声画关系的处理获得了极大的自由，真正帮助人们实现了“思接千载，视通万里”的浪漫理想。三、

影视文学的基本特征（三）

运动性通过连续运动的画面来再现现实世界是影视艺术的基本特性。这种运动性不只存在于某一场面的某一对话或某一拍摄对象（包括人、物）的运动之中，还存在于摄影机/摄像机的推、拉、摇、移、跟等运动设计上，存在于摄影机/摄像机与人、物的相对运动中，存在于场面、段落之间的连接上。同时，运动是多层次的，在一个影视画面中，运动可以同时体现为人物自身的运动、摄影机/摄像机的运动等，带给观众丰富的艺术感受。此外，对于人物思想、情感、意识、性格等内在抽象运动方面的表现，影视文学也要寻求外在的动作，包括语言、演员形体、场景变化、对摄影机/摄像机的调度等，在一个可见的、具体的运动过程中来进行。（四）

文字的简练性和准确性影视艺术是具有严格时间限制的艺术，影视文学创作者必须在有限的时间内把极繁杂的事实，用高度概括的文字对主要事件、场景、人物作集中形象的反映。此外，影视文学创作者还必须用具体、精确的文字为视听形象的造型提供准确的依据。随意性、模糊性是文字的特点之一，同一个语词在不同的语境下可以指称不同的事物，表达不同的情感态度，而正是这种不确定性，给读者带来了无限的想象空间和快感。然而，影视是一种直观呈现的艺术，观众只能看到摄影机/摄像机所提供的信息，因而这种信息必须是唯一的、具体的。三、

影视文学的基本特征（一）电影文学电影是包含了电影文学、导演艺术、表演艺术、摄影艺术、剪辑艺术等的综合艺术。电影文学主要指电影剧本。就总体而言，它是电影艺术的一个组成部分；就部分而言，它是以语言文字的形式诉诸导演和读者的艺术样式。因此，电影文学是电影特性与文学特性的结合，它具备文学的形式，但必须遵循电影艺术的创作规律。（二）电视剧文学与电影一样，电视剧也是一门综合艺术，它必须借助文学基础、镜头运用、造型表现、音乐音响处理等手段来叙述故事和表达情感。电视剧文学指的就是电视剧的剧本。电视剧的气氛、节奏、风格等都是由剧本决定的。优秀的剧本可以为电视剧创作提供扎实的创作基础。（三）其他电视文学样式1.电视散文电视散文是通过电视荧屏实现散文意境的电视文学样式。2.电视诗歌电视诗歌是把诗歌转化为荧屏视听艺术的电视文学样式。3.电视随笔电视随笔不拘一格，比较自由，它把随笔文字转化为电视荧屏的抒情与诗意，并通过象征性、隐喻性、夸张性、对比性、烘托性等画面以及背景音乐进行抒情。四、影视文学分类4.电视报告文学电视报告文学兼有新闻与文学的双重性质，既要具有强烈纪实性和当代性特征，又要具有文学价值，以生动的艺术形象，给电视观众艺术感染。因此，电视报告文学常常采用画外音、空镜头、人物独白、现场音响的切入等手段来表现新闻的纪实性与文学的叙事抒情性。5.电视文学专题电视文学专题以著名文学家的主要活动为题材，以专题的形式进行编写、演播。电视文学专题注重片头造型，并注重在构图、色彩、线条、光影、透视等方面的表现力，突破文字的局限，创造出一种富有运动感和视听冲击力的新形象。6.电视小品电视小品以独特的角度观察生活，揭示深刻哲理。它的篇幅比较短小，多则一两千字，少则三五百字，一般采取小中见大的手法，在高度凝练的情节中表现有思想内涵的主题，从一个生活侧面反映社会的某些本质。电视小品语言幽默，表演诙谐，充满生活情趣。第二节影视文学创作与改编一、影视文学创作规律（一）影视艺术思维的规律1.视觉造型的创作规律创作者在进行影视文学创作时，必须具备视觉造型的意识，在不改变原意的情况下，把难以用画面表达的文字转化为相关的景象描写或动作描写。2.听觉造型的创作规律就影视文学的创作而言，听觉方面涉及对白、独白、旁白以及音乐、环境音响。在这里，听觉主要强调的是对于对话的把握。对白从属于画面，要求精练扼要。“设身处地”是人物对白创作的基本要领。首先，对白要符合剧中人物的性格。其次，对白要符合剧中人物之间的关系。最后，对白还要符合剧中人物所处的场景。在不同的社会环境中，人物说话的内容是不同的。3.蒙太奇思维的创作规律影视文学创作者必须懂得如何从无限丰富的生活素材中，发现和选择具有表现力的画面，然后组接在一起，从而表现他的思想和意图。在创作中，创作者要“瞻前顾后”，每一个段落、每一个场面，甚至每一个镜头的写作都要注意各个段落、场面、镜头之间的联系，这种联系不一定是外在的，更重要的是内在的。一、影视文学创作规律（二）影视文学中各元素的创作规律1.主题的选择影视文学创作者要根据自己对现实、历史的观察与思考，提炼出富有个性的主题，而不是简单地用一个哲学或政治概念作为作品的主题。2.人物的把握首先，人物要真实。真实是指人物性格不能违背生活逻辑和自然规律。有些人物（如卡通人物或科幻片中的人物）在生活中是不存在的，但其性格是真实的，所以能为大众所熟悉和接受。其次，人物要个性化。这就要求创作者避免人物的概念化和类型化，为人物的个性化找到其言行的内在动机和依据。最后，人物性格要突出。3.情节的把握情节由一系列表现人物、人物关系及矛盾发展的相互联系的事件构成。情节的核心要素是矛盾冲突。矛盾冲突是推动情节发展的动力，也是揭示生活、塑造人物形象的重要途径。具体地说，首先，情节设计要有因果连贯性。作品是一个整体，事件与事件之间、人物与人物之间应具备有机联系，使情节发展具有内在逻辑性。如果没有这种因果连贯性，读者就不容易理解情节的发展，从而也就无法理解整个故事的内容。其次，情节设计要有真实性，要遵循生活的逻辑和基本规律。有些科幻片脱离现实生活，但其大多数情节仍然遵循着事物发展的基本逻辑。再次，情节设计要有完整性。故事是由无数的情节组合而成的，其结构往往被分为序幕、开端、发展、高潮、结局和尾声等。影视作品受观众欣赏心理的影响，大多需要在有限时间内展开一个完整的故事。最后，情节设计还要有独特性。作品是否新颖，往往也取决于情节。创作者要善于发现生活中比较独特的题材、事件和人物，这样才能使情节具有新鲜感。一、影视文学创作规律（二）影视文学中各元素的创作规律4.场面的把握场面是构成影视作品情节发展的基本单位，一般以时间或地点的转换为标准。创作者必须注重场面的整体性。一个统一恰当的环境，可以为情节的展开和人物形象的塑造提供有力的支持。创作者还必须注意场面的运动感。活跃运动的场面为作品带来内在的张力和视觉上的变化。功夫片、武打片、惊险片和科幻片比较强调场面的运动感。5.细节的描写细节的描写是刻画人物心理、性格和推动情节发展的有力手段。真实是细节描写的首要追求。影视作品就是通过细节真实来构造作品整体的真实性的，从而获得观众的认可。二、影视文学改编（一）改编的方式1.基本保留原作风貌的改编这种改编方式常常被运用于对经典文学名著的改编。文学名著是一个民族经过历史的积淀和检验而留存下来的文学乃至文化遗产。一般来说，人们对文学名著的态度是严肃和尊重的，不允许随意改造和任意发挥。这就使得文学名著的改编要遵从大多数观众的审美心理，保留原作的主要内容和风格特征。2.对原作进行较大变动的改编（1）从一个点生发出去。（2）全文改编。（二）改编原则1.改编不等于再现文学与影视是两种不同的艺术形式，从一种艺术形式转化成另一种艺术形式，绝对的重现是不可能的。2.改编是为了寻求新的解释改编归根结底是编剧的再创造，是编剧和导演在对原著充分理解的基础上，通过影像赋予作品新的解释。二、影视文学改编（三）改编的元素从文学作品到影视作品，是一个从文字到影像转化的过程，这些需要转化的部分就是改编的元素。1.导演的个人因素在改编一部作品时，导演对于作品的理解往往决定了改编的风格。2.影视剧作的辅助手段（1）音乐。（2）画外音。3.对白的转化影视剧中的对白并不完全与原著中的对话一致，因为影视剧中的对白是自成体系的，它的最大特点是有动作性。所谓动作性，是指对白不再只作为叙事的手段，而是成为动作的延伸。由于对话不再依赖语言的因果逻辑关系传情达意，电影中的对白经常和动作分离。正是这种分离加剧了对话的动作性。动作性实际上证明了影视作为影像艺术的本体性。4.新的内涵与意义文学作品之所以是影视作品改编的源泉，是因为实际上改编的过程就是不断赋予原著新的内涵与意义的过程。只有这样，才能展现影视艺术丰富的创造力。反之，如果改编作品不能赋予作品新意义，改编很可能会失败。二、影视文学改编（四）

网络文学改编1. 网络文学改编概况由中国网络文学（主要是网络小说）改编成电影的起步相对较早，2000年的影片《第一次的亲密接触》是中国首部由网络文学改编成的电影，但上映后却口碑不好，电影并没有还原小说诙谐幽默的话语，同时其故事的节奏也和原小说不尽相同。而后出现的影片《天亮以后不分手》《意乱情迷》《请将我遗忘》也都遇到了同样的问题，这一时期的网络文学改编还停留在对题材和内容的猎奇上。张艺谋根据艾米同名网络小说改编的《山楂树之恋》上映，标志着中国网络文学改编电影开始走向成熟，成功打开了中国网络文学改编电影的新局面。而后的《失恋33天》《搜索》等由网络小说改编成的电影也相继成功，中国网络文学改编得到了发展。从2015年开始，中国网络文学改编电影迎来了短暂的繁荣局面。2017年影视作品《悟空传》《三生三世十里桃花》《心理罪》等网络文学IP的改编却使得文学改编质量整体下滑。这种下滑的颓势导致2018年并未有太多的网络文学改编电影上映。2019年曾国祥导演的电影《少年的你》由玖月晞的网络小说《少年的你，如此美丽》改编而成，该影片获得了巨大的成功，其因精良的制作、饱满的人物形象而得到了广泛的关注与好评。至此，网络文学改编进入精品化阶段。二、影视文学改编（四）

网络文学改编2. 网络文学改编的优点与理性判断网络文学改编有着较好的观众优势，能够让电影受到更多关注，如网络小说。首先，网络小说在创作的过程中，作者和读者之间存在双向交流，其故事性能够得到保障，因此内容能得到一定数量观众的认同。其次，网络小说的叙事结构和人物设计符合影视剧改编的需求，小说创作需要设计人物性格、剧情悬念、故事架构以及让情节跌宕起伏，这些设计点与影视编剧工作不谋而合，两者在创作方式和表述方式上虽有差异，但本质上都是叙事创作。最后，网络小