《中国美术作品中人物的情感表现》教案-2025-2026学年岭南版小学美术五年级下册

《中国美术作品中人物的情感表现》教案-2025-2026学年岭南版小学美术五年级下册一、教材分析《中国美术作品中人物的情感表现》是岭南版小学美术五年级下册第一单元《艺术作品中的情感表现》的开篇课，属于“欣赏·评述”学习领域。教材精选蒋兆和《流民图》、顾恺之《洛神赋图》、敦煌莫高窟壁画等经典中国美术作品，聚焦人物形象的表情、动态、线条、色彩等艺术语言，引导学生理解美术作品如何传递喜怒哀乐等情感，体会艺术与历史、文化的关联，为后续学习艺术情感表达奠定审美基础。二、学情分析五年级学生已具备一定的美术欣赏基础，能初步感知作品的色彩、造型特点，对人物情感有直观的生活体验，但对“艺术语言如何精准传递情感”的认知较为零散，缺乏系统的欣赏方法。学生好奇心强，乐于参与互动讨论和案例分析，对历史题材作品有探索兴趣，但对作品背后的时代背景、文化内涵理解较浅，需要教师通过具象案例和情境引导，帮助其搭建认知桥梁。三、核心素养教学目标审美感知：能识别中国美术作品中人物的表情、动态、线条等情感表现元素，感受作品传递的悲、喜、怒、思等情感，体会中国美术“以形传情”的艺术特点。艺术表现：掌握“观察细节—分析元素—体会情感”的欣赏方法，能结合作品细节，用连贯的语言描述人物情感及艺术表现方式。文化理解：了解经典作品的创作背景，感受中国美术作品承载的历史记忆与人文精神，增强对中国传统美术的认同感与热爱之情。综合表现：能借鉴作品的情感表现思路，尝试用简单的线条或色块勾勒人物的基础情感状态。四、教学重难点1、教学重点：分析中国美术作品中人物的表情、动态、线条等元素与情感表达的关联，掌握基本的欣赏方法。2、教学难点：理解不同艺术形式（绘画、壁画）中，艺术语言的差异对情感表达的影响，体会作品深层的情感内涵与时代意义。五、教学过程（一）、情境导入，初识情感教师播放短视频，剪辑《流民图》局部、《洛神赋图》片段、敦煌壁画人物形象，搭配轻柔的传统民乐，视频结尾定格课题《中国美术作品中人物的情感表现》。师：同学们，刚刚的短视频里，我们看到了不同时代的中国美术作品，画中的人物有着不一样的神态和动作。大家仔细回想，这些人物给你们的第一感觉是什么？是开心、难过，还是平静、忧伤？

生：有的人物看起来很痛苦，有的很温柔，还有的很严肃。

师：大家的感受很准确！千百年来，中国艺术家们用画笔、刻刀塑造了无数生动的人物形象，藏着各种各样的情感。今天这节课，我们就一起走进这些经典作品，探索中国美术作品中的人物是如何“说出”心里话、传递情感的。

板书课题，引导学生齐读课题，明确本节课学习核心。（二）、赏析经典，探究悲苦之情教师出示蒋兆和《流民图》全图及局部放大图，简要补充创作背景：1943年，正值战乱时期，百姓流离失所、生活困苦，画家蒋兆和亲眼目睹民众的苦难，创作了这幅长卷，记录当时的悲惨场景。师：请大家仔细观察《流民图》中的人物，先看面部表情，再看身体动态，和同桌说一说，画中人物传递出的主要情感是什么？从哪些细节能看出来？

生：人物看起来很悲伤、痛苦，他们的眉头皱着，眼睛里好像有泪水，有的人低着头，身体缩在一起。

师：观察得非常细致！大家发现了人物的表情和动态细节。我们先聚焦这位抱着孩子的母亲（指向局部图），她的面部有什么特点？线条是柔和的还是僵硬的？

生：她的眼睛向下垂，嘴角往下撇，眉头紧紧皱着，线条看起来硬硬的，没有一点柔和的感觉。

师：没错！画家运用紧凑、僵硬的线条刻画人物面部，眉头紧锁、眼角下垂、嘴角下撇，这些表情细节直接传递出悲伤、绝望的情绪。再看人物的动态，大家有没有发现，画中的人物大多是弯腰、低头、蜷缩的姿态，这样的动态和他们的痛苦情感有什么联系？

生：弯腰、蜷缩看起来很没有力气，感觉他们很无助，符合痛苦、难过的心情。

师：总结得很到位！除了表情和动态，我们再看画面的色彩，《流民图》以水墨为主，色调偏灰暗、深沉，没有鲜艳的颜色，这样的色彩搭配对情感表达有什么作用？

生：灰暗的颜色让人觉得压抑、难受，和人物的痛苦心情很匹配。

师：非常好！在《流民图》中，画家通过紧锁的眉头、下垂的眼角等表情细节，蜷缩、低头的动态，僵硬紧凑的水墨线条，以及灰暗深沉的色调，层层叠加，把战乱中百姓的苦难、无助、悲伤表现得淋漓尽致。这就是中国美术“以形传情”的魅力，每一个细节都藏着情感密码。设计意图：通过《流民图》这一典型悲苦情感案例，引导学生从表情、动态、线条、色彩四个维度拆解情感表现元素，掌握基础欣赏思路，同时结合创作背景，帮助学生理解情感表达与时代的关联。（三）、对比赏析，品味多元情感1、赏析《洛神赋图》，感受温婉爱慕教师出示顾恺之《洛神赋图》局部图，简要介绍：这是东晋画家顾恺之根据曹植的文学作品《洛神赋》创作的绘画，描绘了曹植与洛神之间真挚又含蓄的爱慕之情。师：对比《流民图》的灰暗压抑，大家看《洛神赋图》的色调有什么不同？画中的洛神和曹植，表情和动态传递出怎样的情感？

生：这幅画的颜色很鲜艳，有粉色、绿色，看起来很柔和。洛神的表情很温柔，眼神看着曹植，好像很喜欢他；曹植看着洛神，眼神很专注，有点害羞。

师：说得很生动！我们先看洛神的面部，她的眉眼弯弯，嘴角带着淡淡的笑意，眼神柔和又深情，这是温柔、爱慕的表情。再看动态，洛神身姿轻盈，衣袖飘逸，身体微微朝向曹植，这样的动态给人什么感觉？

生：很优雅、很温柔，感觉她对曹植很有好感。

师：没错！画家顾恺之被称为“画圣”，他擅长用柔和流畅的线条，也就是“高古游丝描”，刻画人物，线条像蚕丝一样细腻，搭配淡雅明亮的色彩，把洛神的温婉、柔美，以及两人之间含蓄的爱慕之情表现得淋漓尽致。和《流民图》的痛苦压抑形成了鲜明对比，不同的线条、色彩、表情、动态，传递出完全不同的情感。2、赏析敦煌壁画《飞天》，体会欢快洒脱教师出示敦煌莫高窟壁画《飞天》图片，补充背景：敦煌飞天是中国传统美术的经典形象，画中的飞天是佛教中的仙女，她们不食人间烟火，自由自在，传递出欢快、洒脱、祥和的情感。师：大家观察《飞天》的人物形象，她们的表情、动态和色彩，传递出怎样的情感？和前两幅作品比一比，有什么不同？

生：飞天的表情很开心，嘴角笑着，眼睛很明亮；她们的身体飘在空中，手臂张开，衣带飞舞，看起来很自由、很快乐；颜色很鲜艳，有红色、蓝色、金色，特别明亮。

师：总结得很全面！飞天的眉眼舒展、笑容明媚，直接传递出欢快愉悦的心情；舒展的肢体、飞舞的衣带，线条飘逸灵动，表现出自由洒脱、无拘无束的状态；鲜艳浓烈、对比鲜明的色彩，进一步强化了欢快、祥和的氛围。和《流民图》的悲苦、《洛神赋图》的温婉不同，《飞天》用灵动的线条、明艳的色彩、舒展的动态，传递出欢快洒脱的情感。3、总结方法，梳理情感密码教师出示三张作品的对比表格，引导学生回顾总结。师：刚刚我们赏析了三幅不同情感的经典作品，大家能不能总结一下，中国美术作品中，人物的情感主要通过哪些艺术语言来表现？

生：通过表情、动态、线条、色彩来表现。

师：非常准确！我们一起来梳理一下：表情是情感的直接窗口，眉头、眼角、嘴角的变化能传递喜怒哀乐；动态是情感的肢体语言，蜷缩、舒展、弯腰、昂首，各有情感含义；线条是情感的笔触密码，僵硬紧凑显痛苦，柔和流畅显温婉，飘逸灵动显欢快；色彩是情感的氛围基调，灰暗深沉显压抑，明亮淡雅显温柔，鲜艳浓烈显欢快。师：掌握了这些情感密码，以后我们欣赏中国美术作品时，就可以按照“一看表情、二看动态、三看线条、四看色彩”的方法，一步步读懂作品传递的情感，感受艺术的魅力。4、实践尝试，迁移情感表达教师出示三组简单的人物轮廓图（分别对应悲伤、温柔、欢快三种情感），提供铅笔、彩笔等工具。师：现在我们来做一个小练习，借鉴今天学到的情感表现方法，给这三个人物轮廓添加表情、简单动态，并用线条或色块表现对应的情感。比如悲伤的人物，可以画紧锁的眉头、下垂的嘴角，用僵硬的线条、灰暗的颜色；温柔的人物，可以画弯弯的眉眼、淡淡的笑意，用柔和的线条、淡雅的颜色。大家动手试一试，不用画得很复杂，抓住关键细节就好。学生自主创作，教师巡视指导，针对学生的线条、表情刻画进行简单点拨，鼓励学生大胆运用所学方法表现情感。5、课堂小结，升华情感认知师：今天这节课，我们一起走进了中国经典美术作