传统素描教学与现代素描教学分析

传统素描教学与现代素描教学分析

素描是美术专业中一门基础的艺术学科，在美术教育中一直有着至关重要的地位。素描与现代绘画专业以及艺术设计等存在不可分割的联系。作为美术教学中的基础性内容，素描教学如何适应时代的迅速发展而不被时代淘汰，是美术教育工作者急需解决的教学难题。本文通过对传统素描教学与现代教育素描教学的对比分析，探究出两者的一般特征规律和内在本质差异。

一、教学理念

在绘画创作过程中，素描要求保持画面效果与实物形成的视觉一致性。在传统美术教学理念指引下，素描太过注重写生手法和基本功训练，反复强调光线明暗、组成比例以及体积大小等问题，过于注重表现对象的真实性。而现代素描在发展改革中植入与时俱进的全新理念，形成“现代素描”为核心的教学框架，其教学形式与艺术设计紧密结合，形成了与专业性质相符的基础学科特点。

二、教学方法

在素描教学方法上，传统素描和现代素描存在很大不同。传统素描教学常常给予学生简单的技术和技能训练，由教师在课堂中陈列静止的物体，并要求学生四周围观，被动地绘画。还时不时地改变摆设的物体，这样会导致学生内心真实感受的传达受挫，从而使学生创作作品中所呈现的个性特征消失。随着社会发展，素描教学方法不断创新发展，现代素描给予了学生更多的自主学习空间，学生可以依据兴趣寻找自己喜欢的题材，使主观能动性在创作中发挥到极致。即使教师摆列实物，也要给学生更多的主动权，允许学生按自己的意愿表达自己的内心感受，彰显学生独特的个性以及价值。现代素描教学过程中，学生不再被动地创作，而是主动活泼地创作，并与教师进行深入沟通，以达到思想和价值层面的交流。

三、素描训练角度

美术创作需要很好的创新能力，因此创新能力训练在现代素描教育中有着不可替代的作用。而传统的素描教学更加注重造型能力的训练。创意的素描以不同于以往的观念创作绘画，伴有微妙而复杂的心理活动。创意素描训练呈现多样化，使学生更全面地认知素描造型，提高学生的兴趣，使学生能够独立分析造型及构成。因而，灵活独特的创意构思，在创作中传递出学生的个性思想，而所展现的画面形式更是与以往画面形式截然不同。

四、选用媒材与表现题材

与传统素描教学相比，现代素描更加独特，主要表现在两个层次：其一，传统素描过于看重绘画技巧，而对媒材不够重视。现代素描教育弥补了这种不足，运用不同笔墨、颜料等新材料工具，在素描创作中大胆应用现代科技。其二，传统素描表现题材比较单一，而且表现道具以石膏为主，还有其他生活用品，如果蔬等，唯美的审美过于极端。在现代素描教学中，题材范围更加广泛，选择更多，基于此形成具有独特形式和审美价值的新道具。选择空间的扩大，表现题材的独特个性，给人全新的感受。

五、表现形式和手段

明暗调子是传统素描常见的表现形式，分析其规律变化和结构理解是传统素描中必不可少的课题。这就促使创作者使用明暗分层的技术手段，将客观实物的各个方面以及色感形象具体地表现出来。现代素描的表现形式要求紧紧联系专业，采用准确简单的线条构建形体，创作中尽量不用明暗手段。线条表达准确且符合透视规律，因此，在比例方面要求更严格。在现代素描中，写生对象的照明采用自然光或者多光源而不是传统的打灯光。画面的视觉效果是传统素描的目标，它一般取决于传统素描的绘画特性，因此，明暗调子是传统素描重要的表现形式。以理解、剖析结构为目的，是满足现代素描的专业要求的需要，简单明了的线条是现代素描常用的表现手段。

六、空间理念和细节呈现

由于表现形式的不同，传统素描重视视觉效果的呈现，形象的艺术感染力是重要的画面效果的衡量准则。而现代素描画面效果重视结构的理解感悟，科学准确表达形体结构是现代素描画面效果的衡量准则之一。其与传统素描存在着差异：一方面，在空间和立体的表现上，现代素描更注重较强的三维空间立体感。现代素描习惯把物体看作透明的，可直观地把其全体结构表现出来，这需要对三维空间有很好的把握。另一方面，在细节表现中，构建物象的联系是现代素描要表现的重点，它需要了解物象的形体构成以及部分间的组成形式。物象内在的本质特性是现代素描的重点，需要从现实形体中分析概括。虽然传统素描和现代素描都有其独特性，然而其真正的内涵还存在差异。